¡Celebremos juntos nuestro tercer año de Talleres de Teatro MACA en 2024!

Nos complace anunciar el inicio del octavo grupo de nuestro taller de teatro, ¡de acceso libre y gratuito!

Te invitamos a conectarte con la actuación y el juego a partir del lunes 8 de abril en el MACA.

Con el teatro como motor y el arte en todas sus formas al servicio de recuperar esa sensación de jugar como en la infancia, este taller es un espacio para la diversión y la libertad creativa, orientado hacia el crecimiento personal y el autoconocimiento. Exploramos espacios para fortalecer la intuición y la confianza, y sobre todo, para divertirnos.

Bajo la dirección de Eliana Recchia, los encuentros se llevarán a cabo semanalmente los lunes de 14:00 a 16:00hs. Este taller es gratuito y está abierto para mayores de 18 años, con cupos limitados. Para inscribirse, es imprescindible comunicarse con la docente a través del correo electrónico tallerteatromaca@gmail.com

¡Únete a nosotros y descubre el placer de explorar el teatro en el Taller de Teatro MACA 2024!

Nos complace anunciar que las inscripciones ya están abiertas para el Taller de Cine MACA 2024.

Impartidas por el cineasta Sebastián Bednarik, las clases iniciarán el 8 de abril y se llevarán a cabo en la sala de Cine del MACA.

La propuesta del taller abarca la creación de un proyecto de cortometraje, ya sea documental o ficción, explorando todas las áreas de la realización audiovisual: preproducción, producción y postproducción.

A lo largo de los encuentros, contaremos con la presencia de docentes invitados que profundizarán en cada área, brindando una experiencia completa y enriquecedora.

La participación en esta actividad es gratuita, dirigida a mayores de 18 años, los lunes de 10:30 a 13:00 hs., con cupos limitados y requiere inscripción previa por correo electrónico a dir.cinemaca@gmail.com

¡No pierdas esta oportunidad de sumergirte en el mundo del cine y desarrollar tus habilidades creativas en el Taller de Cine MACA 2024!

ESE SOPLO

A sus 88 años, mi abuelo Fernando me propone hacer una película juntos. Su propuesta llega cuando le digo que me voy a mudar de su casa. Así empezamos a filmar, yo con mi cámara y él con la suya. Si bien hemos convivido por más de 20 años, es a través de la cámara que nos vemos como nunca antes lo habíamos hecho. “Ese soplo” es un registro íntimo sobre nuestro vínculo, el amor y las pérdidas, en busca de comprender qué significa estar vivos.

Ficha técnico artística

Dirección: Valentina Baracco Pena

Producción: Andrés D’Avenia Frávega, Valentina Baracco Pena y Eugenia Olascuaga Fierro

Producción asociada: Ilaria Gambarelli (Aretusa Films)

Dirección de fotografía y cámara: Valentina Baracco Pena

Montaje: Magdalena Schinca Damián

Correción de color: Elisa Barbosa Riva

Diseño de sonido: Andrés Costa Carbajal

Música original: Hernán González

Notas de intención de la directora 

“El día que decidí mudarme de la casa de mi abuelo, y tomé valor para decírselo, él me respondió con una invitación: hacer una película juntos. Su propuesta me tomó por sorpresa, pero su seguridad de saber qué quería filmar y su necesidad de mí para poder llevarlo a cabo, me llevó a seguirle el juego, sin preguntar el por qué de todo. 

Debo admitir que no me animé a escuchar la respuesta y preferí quedarme con la única certeza que mi abuelo me había dado: una película que se iba a llamar “ese soplo”.

Acepté su invitación con alegría. El propósito de hacer una película en conjunto fue también, en principio, una forma de poder irme de su casa sintiendo menos culpa, pero a medida que fuimos filmando también fui descubriendo que era la posibilidad de compartir verdaderamente tiempo con mi abuelo. Siendo productora y directora de cine, atenta a observar la realidad buscando películas, precisé de la necesidad de mi abuelo para detenerme a mirarlo. Si bien convivimos por más de 20 años, había muchas cosas de mi abuelo que no conocía. No sabía qué le daba alegría, qué le generaba tristeza, cómo transitaba la soledad, cómo era su vínculo con la muerte. 

Nuestra lucha por hacer esta película se transformó en una lucha para que nuestro vínculo persista. Asumir que los vínculos tienen que transformarse para persistir, implicó enfrentar esa transformación, una nieta que se vuelve adulta y un abuelo que se vuelve mayor. Este proceso me llevó a transitar el sentimiento de la “culpa” cuando no puedo ir a visitarlo y de confundir el “querer” ir con el “deber” estar. ¿Cómo mantener el vínculo vivo después de abandonar el hogar? ¿Qué es lo que nos separa y nos une?”. 

LINK AL TRAILER: Trailer Ese soplo - Una película dirigida por Valentina Baracco Pena (Uruguay, 2022) (youtube.com)

LINK PARA RESERVAR TU LUGAR: ESE SOPLO - CINE MACA - Passline

DELIA

Sinopsis:

¿Qué pasa cuando lo que se pospone es la vida de una? Delia escribe poemas desde que Jorge, su esposo, cayó preso en dictadura. Estos textos fueron su refugio, lugar donde expresar lo que no compartió nunca, lo que tuvo que dejar a un lado para sostener a su familia. Al finalizar la dictadura, la libertad pareció llegar para todes, pero ella siguió escribiendo. Hoy, Delia me entrega sus poemas para compartirlos con su familia.

Ficha técnica:

DIRECTORA: Victoria Pena Echeverría

Duración: 71 minutos

Idioma original: Español

Guion: Victoria Pena Echeverría

Fotografía: Victoria Pena Echeverría

Edición: Magdalena Schinca Damián

Sonido: Andrés Costa 

Música: Tatu Estela

Producción: Eugenia Olascuaga Fierro

Casa Productora: Monarca Films

Intérpretes: Delia González, Jorge Mazzarovich, Daniel Mazzarovich González,  Gabriel Mazzarovich González, Santiago Mazzarovich González

LINK AL TRAILER: Trailer de Delia, largometraje dirigido por Victoria Pena Echeverría (youtube.com)

LINK PARA ANOTARSE: DELIA - CINE MACA - Passline

A ALMA DO OSSO (2004)

[The Soul of the Bone]

FICHA TÉCNICA:

Duración: 74'00

Director de Producción: Beto Magalhães

Productor Ejecutivo: Beto Magalhães y Cao Guimarães

Investigación de personajes: Gibi Cardoso

Banda Sonora Original: O Grivo

Sonido Directo: Marcos M. Marcos

Arte: Jimmy Leroy

Fotografía de vídeo: Cao Guimarães, Beto Magalhães y Marcos M. Marcos

Fotografía Super-8: Cao Guimarães

Dirección y montaje: Cao Guimarães

Sinopsis: "El Alma del Hueso" revela, poco a poco, la existencia aparentemente aislada de Dominguinhos, 72 años, un ermitaño que vive en una cueva incrustada en una montaña de piedra. La película se construye con largos silencios en los que el ermitaño realiza tareas cotidianas, como cocinar y limpiar, y con imágenes que van más allá de su territorio. Al final, descubrimos que en la vida del ermitaño el silencio es lo común, el estado normal en el que transcurre el tiempo. El habla es el estado de excepción.

Trailer: A Alma do Osso (2004) - Trailer on Vimeo

Link para anotarse: A ALMA DO OSSO - CINE MACA - Passline

Cao Guimarães en Galería Xippas: https://www.xippas.com/exhibitions/cao-guimaraes-quase-nada/

*Es de suma importancia que los espectadores lleguen 15 minutos antes de cada función

*Una vez comenzada la obra no se puede ingresar a la sala

LUGAR: Sala 1, Hall principal del MACA

LINK PARA ANOTARSE: Passline

LA ELEGIDA

“Sos la elegida de Dios por ser la más linda”, le dijeron unas monjas a Laura, y le regalaron una bolsa de caramelos, únicamente a ella. Tenía 8 años. La Elegida es una historia sobre la búsqueda de la propia identidad. ¿Qué pasa cuando nuestra vida se define a partir de ser siempre la elegida de alguien? ¿Qué queda cuando dejamos de serlo?

Origen: Buenos Aires, Argentina

Texto: Laura Nevole, Paula Fanelli

Dirección: Paula Fanelli

Elenco: Laura Nevole, Pablo Viotti

Asistente de dirección y producción: Luciana Caisutti

Género: Comedia dramática

*Es de suma importancia que los espectadores lleguen 15 minutos antes de cada función

*Una vez comenzada la obra no se puede ingresar a la sala

LUGAR: Cine MACA

LINK PARA ANOTARSE: Passline

Tesoros de mimbre

Una niña, una canasta y sus preciados tesoros. ¿Cuántas historias caben allí? Una obra de narración que combina el teatro, el juego y los cuentos. Espectáculo para la niñez a partir de 4 años y para toda la familia.

Origen: Buenos Aires, Argentina

Dirección y autoría: Clara Moyano

Actriz: Clara Moyano

Compañía: Mochila Caracol

Asistencia en dirección: Candela Barroso Lelouche

Vestuario y realización de objetos: Belén Amat

Técnica de sonido y asistencia general: Albertina Vázquez

Asistencia en la musicalización: Adrián Berra

Diseño: Camila Villa – Camicarte

*Es de suma importancia que los participantes lleguen 15 minutos antes de cada taller

LUGAR: Pabellón 1 de la Fundación Atchugarry

LINK PARA ANOTARSE: Passline

Trance escénico

Este taller es una invitación a la investigación de nuestros propios estados dramáticos, mediante la experimentación de estados hipnóticos aplicados a las artes escénicas. Estos estados dramáticos reales y profundos, logrados a través de procesos de autohipnosis, nos ayudan a explorar y expandir los límites conocidos a nivel consciente y por lo general limitados por nuestra mente crítica, que en el afán de protección innecesaria, limita nuestra capacidad de expansión dramática (y por ende de expresión escénica)

Requerimientos participantes:

•A partir de 15 años no excluyente sujeto a autorización de los padres

•No requiere experiencia previa

•Ropa cómoda

•Botella con agua

•Mat de yoga/gym

•Material para escribir

Sobre el tallerista:

Christian Antelo es actor, músico, ingeniero de sonido profesional, hipólogo, comediante de Stand-Up, y productor técnico. Dentro de su larga lista de cursos y escuelas se encuentran la EMAD (2 años carrera actoral), la EMAE (1 año carrera actoral), la EMAD (1 año carrera de técnico), Magic and Mystery School (Las Vegas), IBS (Sao Paulo) y Meyer (México). Paralelamente a la carrera artística, desarrolla su carrera técnica como Sonidista Encargado en Conrad Resort and Casino, actual ENJOY, de la Ciudad de Punta del Este. Durante un período de más de 20 años, supo trabajar en paralelo para Congo Bongo, La Orquesta de Raúl Medina, Filarmónica de Montevideo, Cuarteto de Nos, entre otros. Desarrolla el primer curso de sonido profesional de Maldonado, responsable de formar a técnicos de sonido por 8 años. Fundador de la compañía Hikmah, de prestigio a nivel nacional como internacional. Al día de hoy continúa trabajando activamente para la cultura del departamento a través de varias actividades. También es formador en BLOW UP ACTING STUDIO PUNTA DEL ESTE recientemente fundado y con apertura internacional.

Origen Maldonado, Uruguay

Docente Christian Antelo

Temática Jóvenes

*Es de suma importancia que los participantes lleguen 15 minutos antes de cada taller

LUGAR: Pabellón 1 de la Fundación Atchugarry

LINK PARA ANOTARSE: Passline

Producción teatral

Este taller propone pensar en conjunto las diferentes estrategias y herramientas para acompañar el desarrollo de un proyecto de artes escénicas, desde una perspectiva artística. Aborda cómo combinar conocimientos técnicos, conceptuales y creativos para diseñar un modelo de producción que sintonice con la obra. Es un encuentro teórico pensado para productores, gestores culturales y agitadores de las artes escénicas.

Requerimientos:

Lapicera y papel para escribir

Sobre la tallerista:

Carolina Stegmayer (Buenos Aires, 1982) trabaja desde 2001 en el desarrollo de proyectos de Artes Escénicas, en paralelo a su trabajo como artista en el campo de la música, las artes visuales y el cine. Cuenta con experiencia en producción ejecutiva y artística, de piezas de teatro y danza, tanto del circuito independiente como del teatro oficial y comercial.

Carolina realizó varias coproducciones internacionales, funciones y giras en Latinoamérica y Europa. Actualmente conduce las obras Inferno (Rafael Spregelburd), Pundonor (Andrea Garrote), Pampa Escarlata (Julián Cnochaert), Escritor Fracasado (Marilú Marini) y La conspiración de las formas (Amparo Gonzalez Sola) estrenada en el Spring Performing Arts Festival de Utrecht en mayo de 2023.

Origen: Buenos Aires, Argentina

Docente: Carolina Stegmayer

Temática: Producción Teatral

*Es de suma importancia que los participantes lleguen 15 minutos antes de cada taller

LUGAR: Pabellón 1 de la Fundación Atchugarry

LINK PARA ANOTARSE: Passline

Jugando a jugar: taller para infancias

En este taller introductorio los pequeños artistas explorarán su cuerpo, emociones y sensibilidad a través de juegos, improvisaciones y ejercicios teatrales divertidos y creativos. Nuestro objetivo es despertar la sensibilidad creativa y fomentar la autoexpresión a través del movimiento y la improvisación teatral. Además, buscamos promover la conciencia corporal y emocional. Finalmente, aspiramos a fortalecer las habilidades de comunicación oral, corporal y gestual.

Requerimientos participantes:

•de 7 a 11 años

•No requiere experiencia previa

•Mat de yoga o Gym

•Botella con agua con nombre

Sobre la tallerista:

Bethiana Romero es actriz, graduada en la reconocida Escuela de Teatro El Galpón. Se ha dedicado a estudiar danza contemporánea y neurociencia aplicada a la educación, siempre con un enfoque en las artes escénicas inclusivas. Ganadora de varios Premios Florencio, incluyendo Mejor Elenco por “Vacío” en 2019 y Premio a Escena Iberoamericana por “Los días de la fragilidad” en 2023. Trabajó en el equipo creativo de Murga Los Pepinitos (murga de niñas y niños del Carnaval de las promesas) en 2022, desempeñándose como creadora de movimiento escénico y siendo reconocida con el premio de Mejor Movimiento Escénico de Carnaval y Mejor Puesta en Escena de Murga. Su compromiso con la inclusión y la expresión auténtica la guía en cada proyecto que emprende, buscando siempre trascender las barreras y crear experiencias artísticas significativas para todas las personas.

Origen Montevideo, Uruguay

Docente: Bethiana Romero

Temática: Infancia (7 a 11 años)

*Es de suma importancia que los espectadores lleguen 15 minutos antes de cada función

*Una vez comenzada la obra no se puede ingresar a la sala

LUGAR: Sala 1, Hall principal del MACA

LINK PARA ANOTARSE: Passline

Aclaración especial para asistir a esta obra: los participantes deben estar en el suelo (en colchonetas) o sentados en sillas. Se proveen ambas en el encuentro.

El sueño de los elefantes, compañía de arte multisensorial, presenta: CUERPO ADENTRO

La compañía El Sueño de los Elefantes se caracteriza por proponer experiencias donde lo sensorial, la espacialidad del sonido y el cruce de disciplinas se utilizan como vehículo primordial del discurso artístico, generando una condición perceptual extra ordinaria, que posibilita nuevos horizontes de comprensión por parte del público participante. El desafío es romper el paradigma en donde el público se limita a observar y escuchar lo que sucede en el escenario y, valiéndose del aporte generado por cada disciplina, lograr que el público forme parte y se encuentre inmerso en la experiencia. Cuerpo Adentro es una nueva propuesta inmersiva de El Sueño de los Elefantes. Preparada para transcurrir en una sala a oscuras, esta propuesta combina la potencia de la ejecución de la música en vivo con las posibilidades que brinda el diseño sonoro cuadrafónico. En este formato, a través del diseño sonoro cuadrafónico, se potencian al extremo las posibilidades del espacio acústico, utilizando paneos en forma circular que recorren toda la sala y abren nuevas dimensiones de escucha. La experiencia puede vivirse acostado en colchonetas o sentado en sillas.

“Se trata de una experiencia colectiva, pero en la que cada individuo emprende su propio viaje de emociones. Aromas, susurros, risas, silencios, tambores, lluvia... No hay una, sino múltiples realidades que se yuxtaponen como lienzos translúcidos.”

Origen: Argentina

Dirección: El Sueño de los Elefantes

Elenco: Paco Cabral, Alejo Duek Manuel Rodriguez Riva, Maria Sepulveda, Matias Tozzola, Manuel Vidal

Compañía El Sueño de los Elefantes

Sonido en vivo: Hernan Grasso

Género: Experiencia multisensorial

*Es de suma importancia que los espectadores lleguen 15 minutos antes de cada función

*Una vez comenzada la obra no se puede ingresar a la sala

LUGAR: Capilla de la Piedad (Parque de Esculturas)

LINK PARA ANOTARSE: passline

Intervención armónica en la Capilla - Circulo de voces

El sueño de los Elefantes

Nos reuniremos con la intención de tejer nuestras voces y abrir los sentidos a los hilos invisibles de “La piedad”. Inmersos en la intimidad de la Capilla, que nos cobija e invita a reconocernos parte de una voz mayor.

“Cantar, para sentir la corriente inevitable que nos conecta con lo innombrable, cantar para escuchar como la vida entera canta a través de ti, cantar para recuperar nuestras partes y voces olvidadas, cantar para reconocer, cantar para recordar.”

No es preciso saber cantar, sólo animarse a expresar la propia voz ::

Compañía: El Sueño de los Elefantes

Origen: Argentina

Dirección: El Sueño de los Elefantes

Músicos: Paco Cabral, Alejo Duek, Manuel Rodriguez Riva, Maria Sepulveda, Matias Tozzola y Manuel Vidal

*Es de suma importancia que los espectadores lleguen 15 minutos antes de cada función

*Una vez comenzada la obra no se puede ingresar a la sala

LUGAR: Cine MACA

LINK PARA ANOTARSE: Passline

DESDÉMONA

Desdémona vuelve de la muerte para tratar de entender lo sucedido y, salvando la distancia de cuatro siglos, su drama es muy actual. La protagonista irá desentrañando las causas de su asesinato y reflexionando sobre su papel como mujer. Creemos que Desdémona es una obra urgente y necesaria porque, a la luz de la realidad y a 400 años de escrita, aún hay Otelos y Desdémonas.

Origen: Valencia, España

Dirección y adaptación: Claudio Hochman, Cecilia Silva

Actriz: Cecilia Silva

Técnico: José España

Compañía: El ombligo y la pelusa

Género: Drama

*Es de suma importancia que los espectadores lleguen 15 minutos antes de cada función

*Una vez comenzada la obra no se puede ingresar a la sala

LUGAR: Pabellón 1 de la Fundación Atchugarry

LINK PARA ANOTARSE: Passline

Reconocer. Transformar el toque. Cerca del suelo. Mirar atrás. Volver. Mostrar la espalda. Sentir las alas dentro de la piel. Abrir la voz. Ir, una experiencia más. De pie y de frente: avanzar. Quedarse. Recordarnos en el cuerpo. Para, desde y hacia mi madre: Amor.

Origen: Maldonado, Uruguay

Creación y dirección: Micaela Blezio

Elenco: Micaela Blezio

Iluminación: Natalia Granja

Violinista: Nicolás Echeverria

Colabora: Mariana Perez Verdier

Género: Danza contemporánea

*Es de suma importancia que los participantes lleguen 15 minutos antes de cada taller

LUGAR: Pabellón 1 de la Fundación Atchugarry

LINK PARA ANOTARSE: Passline

MIMO

El cuerpo expresa, nos posibilita inimaginables mensajes. Así como en una Lengua determinada con pocos signos, confeccionamos una infinidad de palabras, frases y pensamientos con tan sólo un cuerpo. Con ojos, brazos, dedos, piernas, mente, voz, podemos ser y estar en escena. El taller busca ejercitar y estimular las diferentes posibilidades expresivas y comunicativas. Estar atentos a las emergencias que surgen de la combinación de elementos infantiles con la experiencia adulta.

Intentaremos entretener y generar tensiones con todo lo que tenemos. No habrá descubrimientos nuevos, no inventaremos nada, sólo utilizaremos lo que ya poseemos. Nuestro cuerpo nos posibilita pero también nos limita.

Requerimientos participantes:

•No requiere experiencia previa

•Ropa cómoda

•Botella con agua

Sobre el tallerista:

Daniel Umpierrez es actor autodidacta, estudiante de lengua de señas y docente de educación primaria egresado de los Institutos Normales de Montevideo. Colaborador y fundador de diferentes espacios culturales en Montevideo y Canelones. Estuvo vinculado durante 10 años a la Asociación de Teatros del Interior. Ha participado en diferentes proyectos de teatro para niños y adolescentes; Sueños de Guidaí (Compañía Guidaí), La mochila infernal (Colectivo A proscenio), Un viaje Imaginado (Compañía Camaleón). Formó parte del grupo Residuarte de la ciudad de Las Piedras. Ha realizado talleres de teatro callejero, máscaras, danza, música y otras disciplinas escénicas con figuras como Ismael Da Fonseca, Sergio Lazzo, Marcelo Duarte (Brasil), Pablo Gómez, Armando Pinto (Brasil), Ivan Solarich, Odin Theatre, Estela Mieres, Piotr Borowski (Polonia), Carolina Silveira, Carolina Besuievesky, Mario Aguerre, Fernando Toja entre otros. Como actor ha participado de obras como: La Silla (creación colectiva) con dirección de Sebastián Femenías, “Barranca Abajo” dirigida por Arturo Mampel, “Pedido de mano” dirigida por Ernesto Laiño, diferentes performances presentadas dentro de comparsas, en carnavales canarios y en las llamadas de Durazno y Montevideo.

Origen Canelones, Uruguay

Docente Daniel Umpierrez

Temática Mímica y pantomima

*Es de suma importancia que los participantes lleguen 15 minutos antes de cada taller

LUGAR: Pabellón 1 de la Fundación Atchugarry

LINK PARA ANOTARSE: Passline

Taller vivencial de Eneagrama, el cual nos permitirá comprender las claves del funcionamiento del comportamiento humano y nos revelará un orden claro para la creación de personajes.

Origen: Buenos Aires, Argentina

Docentes: Lucía Inserra Matías Amadasi

Temática: Desarrollo de personajes y su interpretación

Requerimientos participantes:

•Apto todo público

•No requiere experiencia previa

•Material para escribir

Sobre los talleristas:

Lucía Inserra es fundadora y Presidente de la Fundación Centro Argentino de Eneagrama y la Universidad de la Conciencia, Creadora de la carrera Formador Superior en Eneagrama y la Certificación en Eneagrama Sistémico. Autora e investigadora en temas del desarrollo del talento humano y formación de la conciencia, se destaca el método Hologenesis, basado en la Antropología de la Unidad de su autoría. Coordinadora Vincular Jungiana, egresada de la Fundación de Antropología Vincular desde la cual desarrolló un método que integra las constelaciones y el Eneagrama: Constelaciones Sistémicas con el Eneagrama. Su especialidad es el Coaching personal y vincular, dictar seminarios, conferencias y realizar talleres de formación. Relizadora de “Viajes de crecimiento”, aplicando el método de su autoría: El Eneagrama Vivencial y el EneaMove.

Matias Amadasi es gastronómico de profesión, dedicado a la concientización del alimento; terapeuta integral desde Eneagrama, profesor de yoga y meditación, y coach ontológico especialista en bienestar. Co-fundador de la Universidad de la Conciencia que lidera junto a su madre Lucía Inserra, en las temáticas de bienestar físico, mental y espiritual, y desarrollo personal y profesional desde terapias individuales, cursos de formación y talleres, retiros y viajes de crecimiento espiritual. Fue nombrado Embajador de Paz y desde agosto de 2015 miembro del Consejo de Paz de la República Argentina y de Living Peace International. Comenzó en Uruguay 2022 con teatro de improvisación, luego se integró a un grupo de actuación, hizo teatro breve y ahora está dedicado en profesionalizar su desempeño como guionista y actor

*Es de suma importancia que los espectadores lleguen 15 minutos antes de cada función

*Una vez comenzada la obra no se puede ingresar a la sala

LUGAR: Sala 1, Hall principal del MACA

LINK PARA ANOTARSE: Passline

Homenaje. Comedia dramática

Un grupo de artistas de varias generaciones viajan en el tiempo y en el espacio hacia un destino desconocido. Cargan con un compañero muerto, buscando un rumbo, una dirección que les permita mantener la esperanza. Como medio de transporte, utilizan una suerte de carromato que ellos mismos deben empujar. En ese viaje de vida y muerte, deciden homenajear al difunto con una ceremonia, en la que intentarán escribir más páginas de su historia.

Origen: Canelones, Uruguay

Dirección y puesta en escena: Carlos Sorriba

Elenco: Miryam Gadola, Rosana Jozami, Lucía Montenegro, Jorge Muscio, Carolina Pereyra, Joaquín Valdéz, Alfonsina Astorga

Asistente de dirección: Susana Hernández

Transpunte: Nicolás Pisano

Vestuario, maquillaje y peinado: Caren Sobrera

Diseño escenográfico: Caren Sobrera

Realización escneográfica: Nicolás Pisano, Caren Sobrera y Carlos Sobrera

Fotografía: Ana Clara Dárdano

Diseño y operación de luces: Patricia Pereira Sorriba

Ambientación sonora: Carlos Sorriba, Nicolás Pisano

Género: Comedia dramática

*Es de suma importancia que los espectadores lleguen 15 minutos antes de cada función

*Una vez comenzada la obra no se puede ingresar a la sala

LUGAR: Capilla del sol (Parque de Esculturas)

LINK PARA ANOTARSE: Passline

Aclaración especial para ver esta obra: la Capilla del Sol se encuentra al final del Parque de Esculturas, el cual posee más de 40 hectáreas desde la entrada principal. Recomendamos llegar media hora antes para poder caminarlo y traer linternas para el regreso, ya que no todo el parque tiene luz. Está prohibida la entrada con autos al predio.

OBRA RITUAL

Obra de danza contemporánea, creada para Teatro y espacios no convencionales. Una coreografía vital, enérgica y sensual matizada por diferentes materiales escénicos, compositivos y poéticos. Explora diferentes estados emocionales, psíquicos y espirituales de la mujer, desde lo individual a lo colectivo. El relato pretende evocar esa danza interior que contiene los registros, memorias y recuerdos que discurren diariamente a todo tiempo; estas voces interiores que a lo largo de la vida se actualizan, transforman y dan paso a lo nuevo. Obra Ritual en este sentido es esa amalgama entre las memorias y el presente cotidiano. Una invitación a recordarse desde un lugar creativo, simple y misterioso a la vez.

Origen: Maldonado, Uruguay

Texto y dirección: Carolina De Marco

Elenco: Camilla Villavedra, Analía Pereyra, Magdalena Cabrera, Sofía de Lapuente

Producción general: Carolina De Marco

Vestuario: Romina Smith

Voz en off: Andrea Sturniolo

Género: Teatro danza

*Es de suma importancia que los participantes lleguen 15 minutos antes de cada taller

LUGAR: Pabellón 1 de la Fundación Atchugarry

LINK PARA ANOTARSE: Passline

Tiempo cómico

El taller busca promover la esencia del estado corporal y emocional en busca de un tiempo de comicidad, el cual desarrollaremos con ejercicios de improvisación y ritmos. Se propone la modificación de un tiempo cotidiano, dándole una alternativa corporal que se decanta de la escena o de la actuación. Se trabajarán con herramientas propias de la actuación, desprendidas de autores como Lecoq o Moliere, donde se investiga la composición de personaje, el ritmo de la escena, el presente y la irrupción de un tiempo lógico.

Requerimientos participantes:

•Mayores de 18 años (no excluyente)

•No se requiere experiencia previa

•Botella con agua y nombre

•Ropa y zapatillas cómodas

•Material para escribir

Matías Vespa es actor y docente. Egresado de la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático, formado por diferentes docentes como Fernando Toja, Levon, Cecilia Baranda, Norma Berriolo, Mario Ferreira, Alberto Ribero, Sara Sabah, Diana Veneciano, Claudia Perez, entre otros.

También se formó en talleres con artistas extranjeros como, Carlos Gallego (Ecuador) Técnica Clown, Nicolas Cohen (Argentina) Máscaras y Clown, Ives Dagenais (Canadá) Técnica Clown, Timbre 4 (Grupo Argentino) Actuación.

En su carrera como actor participó de varios espectáculos teatrales como “El loco y la camisa”, “El niño Argentino” y “Tenemos Visitas”; en teatro infantil se destacan “Abran cancha que llega el Quijote de la Mancha” y “El Polilla”, entre otros. También participó de proyectos de cine como actor en: “Así Habló el Cambista”, “El Bella Vista”, entre otros.

En su trayecto ha recibido premios como: Florencio Mejor Actor de Comedia, Florencio Mejor Actor de reparto, Florencio Mejor Actor Protagónico para Niños, Florencio Revelación Actor. Actualmente dicta clases en secundaria de las materias Expresión Corporal y Teatro. Actualmente dicta clases en secundaria de las materias, Expresión Corporal y Teatro y Teatro.

*Es de suma importancia que los espectadores lleguen 15 minutos antes de cada función

*Una vez comenzada la obra no se puede ingresar a la sala

LUGAR: Sala 1, Hall principal del MACA

LINK PARA ANOTARSE: Passline

Hola fin del mundo. Obra documental de teatro danza

Hola fin del mundo es una obra autobiográfica documental de teatrodanza, centrada en la historia del bailarín Gonchi Decuadro. Se plantea el vínculo con su madre, líder de una iglesia y predicadora de la palabra de Dios, y el adoctrinamiento en el cual fue criado. La obra rompe los límites entre ficción y realidad, el humor y el drama, y entre el pasado y el “apocalipsis” presente que atraviesa el bailarín.

Origen: Montevideo, Uruguay

Intérprete y creador: Gonzalo Decuadro

Dirección y dramaturgia: Andrés Papaleo

Coreografía Gonzalo: Decuadro

Iluminación: Renata Sienra

Audiovisuales: Renata Sienra, Miguel Grompone

Selección musical: Gonchi Decuadro, Andrés Papaleo

Sonido y traspunte: Fernando Dalla Rosa

Asistente de producción: Lucía Moreira

Fotografía: Bruno Nogueira

Producción y comunicación: HFDM

Género: Obra documental de teatro danza

*Es de suma importancia que los espectadores lleguen 15 minutos antes de cada función

*Una vez comenzada la obra no se puede ingresar a la sala

LUGAR: Cine MACA

LINK PARA ANOTARSE: Passline

PROYECCIONES

La obra surge de un trabajo de investigación y de creación colectiva integrada por 6 miembros. En ella cada clown se busca a sí mismo y al encontrarse se relaciona con otros. Al tejerse las distintas situaciones queda a la vista cómo los vínculos se entrelazan proyectando miedos, enojos y alegrías en los otros, llevando al público a mirarse en su propio espejo. Las relaciones de jerarquía tanto de la familia como en la sociedad en general y la relación con uno mismo, generan esa incomodidad tan necesaria para el clown, quien sólo desde la aceptación logrará crear una nueva realidad. El clown teatral desde esta perspectiva, entrega su sentir al público brindándole una oportunidad para resonar con la verdad que se le presenta.

Origen: Montevideo, Uruguay

Dirección: Luis Regalía

Elenco: Carolina Rebollosa, Elvira Cadenas, Iara Pomiés, Lucía Curcio, Mathías Nathan, Virginia Alves Compañía Trishula Teatro

Asistencia de dirección: Agustina Sonino, Carolina Rebollosa

Producción general: Trishula Teatro

Género: Clown escénico

*Es de suma importancia que los participantes lleguen 15 minutos antes de cada taller

LUGAR: Pabellón 1 de la Fundación Atchugarry

LINK PARA ANOTARSE: https://www.passline.com/sitio-evento/jugar-actuando-taller-para-mayores-de-60-anos

Sobre la etapa de la vida llamada vejez, hay diferentes conceptos y también distintas opiniones sobre cuando ésta comienza. Sin embargo, hay coincidencias en que es una etapa en la que se comete el error de caer en el “viejismo”.

En su libro “La nueva vejez”, Pacho O’ Don- nell habla de esta etapa como una etapa dinámica, activa, erótica, creativa y de un“tiempo para pagar las deudas con uno mis- mo”, y hacer aquellas cosas que no pudiste, no hiciste o no te animaste a hacer antes.

En estos diez años de experiencia hemos visto cómo a través de técnicas actorales se logra combatir ese viejismo, recuperar la ca-pacidad de juego y creación, resignificar su lugar en la familia y en la sociedad.

Como talleristas de personas mayores con- tamos con el apoyo de AUDAAG (Asociación Uruguaya de Animadores Gerontológicos y de Help Age Internacional).

Origen: Montevideo, Uruguay

Docentes: Gabriela Fumía, Gabriela Inés Quartino Tilve

Temática: Mayores de 60 años

Requerimientos para participantes:

•Tener desde 60 años en adelante

•Mat de yoga o frazadita para el piso

•Botella con agua

•Ropa cómoda

• Lapicera y hojas

Requerimientos sala:

•Hasta 20 participantes

•Hojas

•Lapiceras

• Etiquetas para poder nombres

Gabriela Fumía es actriz, locutora, comediante, coach. Formada en Ac- tuación en escuelas de teatro inde- pendiente, comedia musical y oficios audiovisuales. Instruida también en canto e interpretación vocal, improvisa- ción y performance.

Miembro de la Sociedad Uruguaya de Actores. Integrante del Grupo Teatral A Proscenio de 2007 a 2017. Integrante de la Compañía teatral La Baraja de 2017 a 2022. Locutora colaboradora de institu- ciones como Asociación Down del Uru- guay, Honrar la vida y Dame tu mano. Nominada a los premios Florencio en 2019 como Mejor actriz de Unipersonal con la obra “La Decisión”.

Trabaja en forma profesional en teatro para niños, adultos, cortometrajes y fil- ms desde el año 2007 a la fecha. Trabaja como tallerista para personas mayores en la ACJ Montevideo, junto a Gabriela Quartino.

Gabriela Inés Quartino Tilve es actriz, docente y directora. Egresada en 1995 del Centro de Estudios Teatrales. Funda el Grupo Teatral A Proscenio, y desde entonces ha participado en un sinfín de obras teatrales tanto para público infantil como para público adulto.

Miembro de la Sociedad Uruguaya de Actores. A lo largo de su trayectoria ha tenido varias nominaciones a los Premios Florencio, recibiendo el mayor galardón en 2021 como “Mejor Actriz de Comedia”. En los últimos años ha participado de diferentes proyectos audiovisuales, “La sociedad de la nieve” (Netflix), “Amor amarillo”, “Un futuro incierto” y la serie “Iosi, el espía arrepentido” (Amazon).

Desde 2013 comparte la responsabilidad delTaller“Jugaractuando”parapersonas mayores en la ACJ, Montevideo, con Gabriela Fumía, colega / docente.

*Es de suma importancia que los participantes lleguen 15 minutos antes de cada taller

LUGAR: Pabellón 1 de la Fundación Atchugarry

LINK PARA ANOTARSE: https://www.passline.com/sitio-evento/una-y-otra-taller-de-clown

Nacer, morir, morir, nacer, así vamos experimentando una y otra vez, atrapados en un loop temporal, viviendo cada día como si fuera el mismo.

El clown nace cuando nos damos ese permiso de jugar con nuestros contenidos internos, en un presente que puede transformar tanto el pasado como el futuro.

La propuesta son 2 horas de trabajo, en donde el juego, la técnica y la improvisación serán el canal y tránsito de distintas sensaciones, emociones y sentimientos, que nos permitirán generar una nueva percepción de el hoy.

Origen: Mar del Plata, Argentina

Docente: Luis Regalia

Temática: Clown

Requerimientos participantes:

•Mayores de 18 años

•No requiere experiencia previa

•Ropa cómoda y calzado deportivo

•Botella con agua

•Material para escribir

Requerimientos sala:

•Maximo 20 participantes

Sobre el tallerista:

Luis Regalia es actor, clown, director y docente. Constelador Famliar. Da sus primeros pasos en teatro de la mano de Jorge Rivera Woolands. Conoce el género del clown a través de Guillermo “Toto” Castineiras.

En el año 2002 emigra a España en donde intercambia con distintos grupos de clown de calle y circo. A finales del año 2006 regresa a Sudamérica, en donde comienza a compartir su experiencia en el género del clown a través de la docencia y la dirección. En el año 2010 se inicia en la ciencia sagrada del Shiva Kriya Yoga, experiencia que transforma su vida y también su mirada del clown.

En Uruguay funda y dirige la compañía teatral “Clowndestino” y el grupo de clown comunitario “Comando Clowndestino”. Co-creador del grupo “The Crisis”. Coordina y dirige el varieté de clown “Bonus Track”. En el año 2013 funda su nueva compañía y escuela de clown itineraria “Trishula Teatro”.

Como docente ha ofrecido talleres tanto anuales como intensivos en distintas ciudades de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, España, Perú, Venezuela y Uruguay.

*Es de suma importancia que los espectadores lleguen 15 minutos antes de cada función

*Una vez comenzada la obra no se puede ingresar a la sala

LUGAR: Pabellón 1 de la Fundación Atchugarry

LINK PARA ANOTARSE: Passline

Tercer fuerxa

Tercer fuerxa es el resultado de varios meses de trabajo de co creación dirigido por la bailarina y coreógrafa Laura Alonsoperez. Es una pieza de artes escénicas que entra en la matriz de cada cada integrante del grupo, trabajando en parámetros como: la falsa personalidad, los opuestos, víctimas y victimarios, plasmando ciclos de vida. En este tiempo, donde todo pasa tan rápido, la obra recorre el comienzo, desarrollo y fin de cada ciclo vital (nacer a morir) pudiendo ser, por el formato, un loop infinito. Vida y muerte, entendidos como parte de la misma cosa. Así como cada uno de nosotros somos parte de estos ciclos, el espectáculo nos revela que todos somos uno, a pesar de tener historias diferentes. La obra hace pasar a los espectadores por un viaje de emociones, transmitiendo así la risa, el llanto, la identificación con los personajes que surgen; culminando en una unión con quienes están presentes y dejando un mensaje de humanidad y esperanza.

Origen: Canelones, Uruguay

Dirección general y artística: Laura Alonsoperez

Elenco: Andrea Martínez Meliá, Lucía Alfonzo, Ana Clara Martínez, Catalina Thölke, Martin Bonilla, Daniel Chestak y Laura Alonsoperez

Sonido: Rodrigo Ortiz

Asistencia en musicalización: Rodrigo Ortiz, Mario Gulla

Producción general: Nazario Osano

Género: Teatro danza

*Es de suma importancia que los espectadores lleguen 15 minutos antes de cada función

*Una vez comenzada la obra no se puede ingresar a la sala

LUGAR: Cine MACA

LINK PARA ANOTARSE: Passline

Los dos tímidos: estudiantes del Taller de Teatro Inclusivo de Maldonado

Los dos tímidos, en su comienzo fue un Vodevil (obra más corta que una comedia) que en ésta readaptación (se adaptó anteriormente para otros elencos de adultos mayores y con discapacidad) se intenta hacer más reidera. En esta pequeña obra lo que sobra es el humor, en base a la timidez y a los enredos que eso puede causar (él que calla otorga, como dice el refrán). Más allá de la obra en sí, es un pretexto para demostrar que en el mundo del arte no hay límites ni diferencias, sólo actores interpretando un personaje.

Origen: Maldonado, Uruguay

Texto: Readaptación del Vodevil, de Eugene Laviche

Dirección: Madelón Losada Elenco Susana Soria, Elida Núñez, Cecilia Alonso, Nuble Nuñez, Eduardo Larrosa, Ignacio Core González, Gustavo González

Compañía: Juntos Podemos, de La Dirección de Políticas Inclusivas de la Intendencia Municipal de Maldonado

Género: Comedia

*Es de suma importancia que los espectadores lleguen 15 minutos antes de cada función

*Una vez comenzada la obra no se puede ingresar a la sala

LUGAR: Cine MACA

LINK PARA ANOTARSE: Passline

ACT-IN Estudiantes del Taller de Teatro Inclusivo de Montevideo

ACT-IN trata de una muestra de artes escénicas (canto, danza, música y actuación) y escenas teatrales improvisadas desde el humor. El espectáculo cuenta con intérpretes de LSU. El grupo se conformó en 2023 integrando personas con y sin discapacidad. Cuenta con el apoyo de la Secretaría de Discapacidad de la Intendencia de Montevideo. Realizó presentaciones en el Polideportivo de Colón y en la Sala Zavala Muniz del Teatro Solís.

Origen: Montevideo, Uruguay

Texto: Colectivo

Dirección: Andrés Papaleo

Elenco: Variable, integrado por personas con y sin discapacidad.

Asistentes de dirección: Eliana Recchia, Agustina Tost, Emanuel Dos Santos y Alejandro González. Compañía: ACT-IN

Iluminación: Renata Sienra, Leandro Galetta Sonido

Musicalización: Fernando Dalla Rosa

Género: Comedia dramática

*Es de suma importancia que los participantes lleguen 15 minutos antes de cada taller

LUGAR: Pabellón 1 de la Fundación Atchugarry

LINK PARA ANOTARSE: Passline

Taller de teatro dirigido a personas con y sin discapacidad.

Se trabajará sobre herramientas técnicas teatrales y sobre la expresividad individual y con otras personas. Buscaremos romper barreras y proponer un lugar de encuentro para introducirnos en la actuación teatral desde la inclusión.

El taller contará con intérpretes de LSU y se dictará en forma oral con especial atención a las particularidades de cada participante.

Origen: Montevideo, Uruguay

Docente: Andres Papaleo

Temática: Inclusivo

Requerimientos participantes

•Mayores de 16 años

•no se requiere experiencia previa

Requerimientos sala:

•hasta 40 participantes

•Una pizarra

•Marcadores

•Borrador

•Sillas para todos

•Una mesa mediana o dos tipo de bar

Sobre el tallerista:

Andres Papaleo es director, gestor cultural, actor, autor y tallerista. Desde los 19 años se destaca en dirección y dramaturgia. Es Licenciado en Gestión Cultural (Universidad Claeh). Egresó de la EMAD como actor y de la Escuela Nacional de Danza. Actualmente finaliza el Posgrado en Gestión Cultural (Udelar).

Obtuvo el Premio Nacional de Literatura 2017, el Premio Florencio a Mejor Texto de Autor Nacional 2022 por la obra Hay un león afuera y el Premio Manuel Oribe 2023 por su labor en teatro.

Hace 12 años integra el elenco estable de la Comedia Nacional, participando como actor en más de 30 espectáculos y como director en 3, destacando El tiempo todo entero de Romina Paula.

A partir de 2022 decide enfocar su trabajo docente desde la inclusión y la accesibilidad. Desde este paradigma trabaja activamente con instituciones de prestigio como: Secretaría de Discapacidad de la IM, Ceibal, Unicef, Intendencia de Canelones, MEC, MIDES, Comedia Nacional, EMAD y Sodre.

*Es de suma importancia que los espectadores lleguen 15 minutos antes de cada función

*Una vez comenzada la obra no se puede ingresar a la sala

LUGAR: Sala 1 Hall principal del MACA

LINK PARA ANOTARSE: passline

Sueño de una noche de verano es una comedia teatral escrita por William Shakespeare. La trama se desarrolla en un bosque encantado, donde las vidas de varios personajes se entrelazan. Enredos amorosos, confusiones mágicas y toques de humor; la obra explora temas como el amor, la ilusión y la naturaleza caprichosa de las emociones humanas.

Pintura: Aleja Sosa

Origen: Maldonado, Uruguay

Texto: William Shakespeare

Dirección: Eliana Recchia

Elenco: Agustín Güemes, Alejandra Mejuto, Carlos Romero Berraz, Cochi Giribaldi, Daniel Piriz, Graciela Fernández Rizzi, Gloria Inés Raggio, Juan Alberto Arbiza Rocha, Liliana Halasz, Lorena Díaz, Luz Matta Acosta, Magdalena Pacheco, María Laura Esposito Larre, Mariana Rantica, Matías Amadasi, Sofía Trujillo, Valentina Muttoni

Compañía: Estudiantes taller de Teatro MACA, Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry, Fundación Pablo Atchugarry

Banda de sonido: Magdalena Pacheco, Valentina Muttoni

*Es de suma importancia que los espectadores lleguen 15 minutos antes de cada función

*Una vez comenzada la obra no se puede ingresar a la sala

LUGAR: Cine MACA

LINK PARA ANOTARSE: passline

NUESTRA BODA. Estudiantes del Taller de Teatro MACA

Nuestra Boda narra historias de amor que desafían expectativas sociales y buscan la felicidad en medio de la diversidad.

Origen Maldonado, Uruguay

Dirección Eliana Recchia Elenco Beatríz Suárez-Cibils, Alejandra Rodríguez Medina, Esther Davidian, Gonzalo Castillo, Valentina González, Mariana García, Lucía Inserra, Agustín Güemes, Brenda Blanco, Alberto Schroeder, Arcadio Molina, Lorena Díaz, Margarita Del Valle, Paula Franco, Lola Shaw, Monica Charquero, Mercedes Olivera, Pablo Natale

Género Comedia