Agenda de actividades
Todas nuestras actividades son gratuitas y abiertas al público. Nuestra misión es promover el acceso a la cultura para todos.
TALLER: fotografía analógica en blanco y negro
Taller de fotografía analógica de laboratorio en blanco y negro
José Risso
El Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry presenta un taller teórico-práctico a cargo de José Risso, laboratorista con más de 20 años de experiencia. La propuesta introduce los fundamentos del trabajo en laboratorio analógico y permite realizar ampliaciones a partir de negativos de 35 mm y formato medio. Está dirigida tanto a quienes se inician en la fotografía analógica como a quienes deseen perfeccionar sus técnicas.
El taller se realizará durante setiembre y octubre, con una duración total de 6 horas distribuidas en dos clases. Los cupos son limitados y los horarios se definen con previa inscripción, según disponibilidad de los interesados.
Cupos limitados con inscripción previa: 096 729 621
Consultas: joalrifo@gmail.com
Mi nueva forma de ver
Una película de Lucía Gaviglio Salkind y Andrés Varela.
Una historia que comienza en una experiencia personal, se transforma en una búsqueda que nos incluye a todos.
Trailer: https://youtu.be/G4qP8Uwu13g
Sinopsis
Lucía (46), productora audiovisual uruguaya, viaja a un encuentro familiar a Maastricht, Países Bajos. Inesperadamente sufre varios ACV. Sobrevive, pero su vida cambia por completo. Tras meses de rehabilitación lejos de casa, regresa a Uruguay diagnosticada con Síndrome de Balint, una condición neurológica rara: puede ver, pero no organizar lo que ve, enfrenta un mundo distorsionado mientras intenta recuperar su autonomía.
Mi nueva forma de ver acompaña su íntimo proceso de adaptación.
Ficha técnica
Productora: U FILMS en coproducción con EL DELIRIO Story House y Kan Koen Media
Montaje: Magdalena Schinca Damian
Producción: Andrés Varela - Lucía Gaviglio- Virginia Hinze
Dirección de fotografía Uruguay, César Charlone, Países Bajos Ajay Hirani y Koen Suidgeest
Diseño de Sonido: Santiago Bednarik
Música: Hernán González y Gabriel Casacuberta
Producción ejecutiva: Micaela Tcherkassky, Andrés Varela, Lucía Gaviglio, Virginia Hinze
Finalización: átomo Animación
Postproducción de sonido: Pulpo Post
Guión y Dirección: Andrés Varela y Lucía Gaviglio Salkind
Duración: 78 min
Países: Uruguay - Holanda
Teatro: El rojo orgulloso
El rojo orgulloso vuelve al escenario del Teatro MACA
Domingo 6 de setiembre
16:00
Basado en el libro “El rojo orgulloso” de la uruguaya Alejandra González e ilustrado por el brasilero Daniel Kondo.
Dramaturgia: Mario Erramuspe
Dirección: Eliana Recchia
La obra cuenta la historia de Ana una niña que entre juegos, canciones y ciencia descubre que nadie brilla solo, y que ser importante no es ser el único. La obra aborda el bullying, la empatía y la convivencia, e integra la ciencia con el Disco de Newton y el arte a partir de la mirada de Bruno Munari.
Elenco por orden de aparición:
Ana: Patricia Carlucho
Amarillo: Maru Ramírez
Azul: Juan Diego Sagasti
Verde: Carlos Romero
Rojo: Rafael Lavin
Asistentes de dirección: Gloria Raggio - Luz Matta
Dirección de arte: Mariana Rantica - Carlos Romero
Elenco suplente: Manuela Paz
Música original: Fernando Dallarosa
Canción “Gira - Gira” - letra: Mario Erramuspe - música: Fernando Dallarosa - grabación y edición: Fer Silvera
Canciones “Munari” y “Jugar y Crear: letra: Mario Erramuspe - música y edición: Fernando Dallarosa - grabación: Fer Silvera
Realización de vestuario, escenografía y utilería: Mariana Rantica -
Carlos Romero - Alejandra Rodriguez - Laura Esposito - Ona Laer - Fadas
Realización figuras plegables en escena: Amo Cartón
Realización títere: Raquel Ditchekenian de Títeres Gira-Sol
Diseño de maquillaje: Candela Imbellone
Diseño de luces: Christian Antelo
Diseño gráfico: Mario Noguerol
Coreografías: Marina Tortora
Técnica en sonido: Laura Bilat - Santiago Castro
Fotos: Nicolas Vidal
Foro: Ricardo Cuti - Eliana Recchia
Responsable equipo colaboradores: Lorena Alonso
Administración: Alejandra Rodriguez
Producción general: Grupo Teatro MACA
Producción: Ricardo Cuti - Eliana Recchia
Entradas:
entradas.macamuseo.org
Clínica, los 5 lenguajes para crear personajes
El Teatro MACA - Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry presenta:
Clínica, los 5 lenguajes para crear personajes, una formación seleccionada por el Programa de Formación Continua de ATI (Asociación de Teatros del Interior) e impulsada por el Grupo de Teatro MACA.
El taller es de modalidad práctico-teórica. Se utilizarán dinámicas orientadas al juego, el auto-descubrimiento, el trabajo en equipo y el encuentro. Confianza y comunicación, son pilares importantes para la creación.
Buscaremos brindar herramientas técnicas a los actores y actrices, que los ayuden a “crear teatro”, es decir construir personajes y situaciones teatrales comprendiendo la complejidad del lenguaje. Se procurará dar conocimientos sobre el trabajo del actor/actriz como sujeto esencial del teatro: su cuerpo, sus emociones, su energía. También analizaremos los trece lenguajes que participan de una obra teatral y abordaremos en profundidad los cinco que dependen del actor exclusivamente.
Incentivaremos la formación de un actor/actriz virtuosa y creativa, que produzca un teatro propio.
Días: martes de setiembre a noviembre - 10 encuentros - 40 horas de formación -
Se puede tener hasta 2 inasistencias
Para mayores de 18 años con y sin experiencia previa
Horario: de 11 a 15h
Docentes: Alejandra Weigle y Eduardo Migliónico del Grupo Teatral Babilonia
Alejandra Weigle, actriz, escritora y directora teatral. Nace en Montevideo en el año 1966. Egresa en 1987 del curso de Teatro-Actuación dictado por la institución Teatral “El Galpón”. Integra el elenco estable de la Institución, hasta el año 1991. Es fundadora del Grupo Teatral Babilonia en 1995. En cuanto a su actividad profesional como actriz, realiza varios espectáculos teatrales, de carnaval, así como performances en espacios no tradicionales y salas de teatro. Dirige obras de teatro y escribe gran número de propuestas para Grupo Babilonia. Ha realizado puestas en escena de espectáculos de carnaval y proyectos culturales en el Museo Blanes, el Cabildo de Montevideo y en los festejos de los 200 años de la Catedral de Montevideo. Interviene en varios festivales y talleres teatrales internacionales en Paraguay, Brasil, México, Costa Rica y España. Es docente de talleres de teatro en Montevideo, Colonia, Florida y Canelones. Participa como actriz en la cátedra de Psicopatología de la Facultad de Psicología de la Udelar, desde el 2000 hasta el 2011, en el proyecto “El trabajo del actor al servicio de la enseñanza de la Psicopatología”. 2012 se muda a El Pinar, Ciudad de la Costa. Realiza talleres e intervenciones en la zona. 2015 estrena la obra “Los Descreídos” de la que es actriz, escritora y directora. La obra se realiza por 5 temporadas en un espacio nuevo en la playa de Médanos de Solymar: hoy llamado “Espacio Babilonia”. En 2017 éste espectáculo gana 3 Premios Florencio del Interior. Entre ellos Mejor Dirección y Mejor Espectáculo 2018 estrena como actriz, autora y directora “El Circo Olvidado” en Espacio Babilonia. La obra se realiza por 4 temporadas. En él 2019 éste espectáculo gana 2 Premios Florencio del Interior. Mejor Dirección y Mejor Espectáculo. En el año 2018 participa como autora, directora y actriz del proyecto “Teatro Callejero Alejandra Goinheix” con la dirección de Derechos Humanos de la Intendencia Municipal de Canelones. En 2021 publica sus obras teatrales en la “Colección Teatro” del Instituta Nacional de Artes Escénicas. En 2022 la obra Los Descreídos es galardonada con los “Fondos Prende” y es representada en dos localidades del departamento de Canelones. Ese año es seleccionada para integrar el equipo de jurados en el concurso de Dramaturgia de COFONTE. En 2023 integra el equipo de jurados de Artes Escénicas para los Fondos de Incentivo Cultural del MEC. 2025- La obra Los Descreídos realiza una gira por Maldonado, Ciudad de la Costa y 22 días por Chile. Desde 2016 realiza talleres de teatro en Ciudad de la Costa y diversas localidades del país.
Eduardo Migliónico, nace el 26 de Agosto de 1958. Egresa de la escuela de actuación de la Institución Teatral El Galpón en 1987 y hasta 1992 pertenece al elenco estable de la misma. En 1995 co-funda el Grupo Teatral Babilonia y hasta la fecha ha realizado varios espectáculos teatrales y performances en espacio no tradicionales y salas teatrales. Actuó en el Carnaval de Montevideo en diferentes temporadas. Actuó en festivales internacionales y participó en distintos talleres en Brasil, Bolivia y España. Es docente de actuación desde 2016; desde 2000 al 2011 participó como actor en la cátedra de Psicopatología de la Facultad de Psicología (Udelar) en el proyecto “El trabajo del actor al servicio de la enseñanza de la Psicopatología”. Ha participado en más de treinta películas nacionales e internacionales y obtiene el premio de la crítica especializada de Cine como mejor actor en el año 2002 y en teatro el Florencio Mejor Actor 2017. (ACTU) Intervino en varios programas unitarios en televisión nacional e internacional. Desde 1995 ha sido el productor de todos los espectáculos del grupo y desde el 2014 es el responsable del anfiteatro Espacio Babilonia en ciudad de la costa en la bajada 30, y en febrero de 2026 Casa Babilonia en el Pinar, organizando espectáculos teatrales, el Festival de Teatro bajo las estrellas, Festival de música en la arena y el festival Arena y Barro.
Inscripciones: por formulario - https://forms.gle/bTfVZGZxQ2Q6U21K7
Beyond Walls: el renacimiento del entorno expositivo
Beyond Walls: El renacimiento del entorno expositivo.
📍 Cine MACA
📅 Sábado 12 de septiembre
🕚 11:00 h
Como parte de la Gira Elisava 2026, el Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry (MACA) recibirá a Pedro Lipovetzky, diseñador argentino radicado en Barcelona y Director del Máster en Diseño para Entornos Expositivos de Elisava, para la masterclass Beyond Walls: El renacimiento del entorno expositivo.
La masterclass propone un recorrido por la evolución del lenguaje expositivo, desde los primeros museos y gabinetes de curiosidades hasta las experiencias contemporáneas. A partir de este recorrido histórico y de su propia práctica profesional, Pedro Lipovetzky explorará cómo los entornos expositivos se han convertido en herramientas de comunicación capaces de articular ideas, construir relatos, generar conversación y conectar con el público de manera emocional, intelectual y participativa.
Una mirada sobre el diseño expositivo desde una perspectiva contemporánea, integrando narrativa, comisariado, espacio, diseño y tecnología.
Masterclass en español.
Actividad gratuita con inscripción previa
https://entradas.macamuseo.org/evento/fad-connection-pedro-lipovetzky
Clase de Ballet y Repertorio Neoclásico
Clase de ballet y repertorio neoclásico a cargo de Ignacio Lombardo, bailarín del Ballet Nacional del Sodre. Clase abierta a todo público con experiencia previa en danza.
Clase de ballet: 11 a.m. - 12:30 p.m.
Repertorio neoclásico: 12:45 p.m. - 2:00 p.m.
TEATRO: El Barrio
El Barrio
El Barrio es una tragicomedia corrosiva que expone, con ironía y desgarro, la fragilidad de los vínculos humanos y la soledad como destino compartido.
Versión de “El barrio de los solos” de Jimena Márquez
Dirección · Eliana Recchia
Texto · Jimena Márquez
Dirección de arte · Carlos Romero - Mariana Rantica
Banda sonora original · Agustin Güemes
Ilustración imagen programa · Agustina Zwiener
Administración · Alejandra Rodríguez
Corrección de texto · Rafael Lavin
Técnicas sonido · Laura Bilat y Laura Esposito
Asistente dirección · Luz Matta
Asistencia en arte · Lorena Alonso - Alejandra Rodríguez - Alejandra Legorburo
Producción ejecutiva · Ricardo Cuti y Eliana Recchia
Producción general · Grupo Teatro MACA
Apoyan · Copatetrajes.uy - Fadas.uy - Ona Laer
Elenco
Flores: Lorena Díaz
Pérez: Gloria Raggio
Peralta: Carlos Romero
Medina: Rafael Lavin
Benítez: Lorena Alonso May
Galindez: Liliana Halasz
Fernández: Alejandra Legorburo
Suárez: Mariana Rantica
Ramírez: Nina Lens
Ortiz: Tomislav Sore Osorio
Gutiérrez: Valentina Muttoni - Mamu Camacho
Núñez: Magdalena Pacheco
Olivera: Alejandra Rodríguez
Entradas: https://entradas.macamuseo.org
Mentes en redes
Mentes en Red: Neurociencia y Arte para todos
📍Sala 1 MACA
El sábado 19 de septiembre, de 16:00 a 19:00 horas, el MACA recibirá “Mentes en Red. Neurociencia y Arte para todos”, una jornada abierta y gratuita que invita a reflexionar sobre la salud cerebral, el bienestar, la tecnología, los vínculos y el arte.
Organizado por el Instituto Neurológico del Este (INE), el encuentro reunirá a especialistas nacionales e internacionales para abordar temas vinculados a la prevención, la longevidad saludable, el funcionamiento del cerebro y los desafíos de la vida contemporánea.
Como parte de la jornada, se presentará “Nodos”, una obra de arte conceptual que establece un diálogo entre el arte y los conceptos científicos desarrollados durante el encuentro.
La actividad se realiza en el marco del World Wellness Weekend y cuenta con declaraciones de Interés Ministerial y Departamental.
TALLER Mover Coreográfico
MOVER COREOGRÁFICO
📍 TEATRO MACA
Este taller de danza contemporánea está centrado en el desarrollo de herramientas técnicas y coreográficas. A partir del cuerpo en movimiento, se explorarán sus posibilidades en relación con el espacio, el tiempo, la música y otros cuerpos, combinando trabajo técnico, aprendizaje de frases coreográficas y composición.
La propuesta está pensada para que cada participante pueda trabajar desde sus propias posibilidades corporales, encontrando diferentes niveles de complejidad dentro de las consignas propuestas.
No se requiere experiencia previa en danza.
Dirigido a personas interesadas en explorar la danza contemporánea y la práctica coreográfica.
Horario: 11:00 a.m. - 1:00 p.m.
TANGO: Clase y Milonga
TANGO: Clase y Milonga
📍 Sala 1 MUSEO
Un encuentro entre el tango, la arquitectura y el arte.
El Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry abre sus espacios a una clase de tango pensada para vivirse entre obras: la música y el movimiento en diálogo con la arquitectura del museo y el paisaje que lo rodea. La clase estará a cargo de Claudia Poisó y Javier Ivañez, bailarines y docentes de tango y folclore, que proponen un recorrido por el abrazo, la escucha y la caminata compartida — los fundamentos de esta danza que es, ante todo, una conversación entre dos.
No se necesita conocimientos de baile: solo ganas de moverse, de escuchar y de dejarse llevar por la música.
Horarios
Clase de Tango: 14:00 a 15:30 h
Milonga: 15:30 a 18:00 h
Dirigido a
Jóvenes y adultos, con y sin experiencia previa.
RESIDENCIA MUSICAL INTERNACIONAL DE ALTO NIVEL | PRIMERA EDICIÓN 2026
RESIDENCIA MUSICAL INTERNACIONAL DE ALTO NIVEL | PRIMERA EDICIÓN 2026
Del 21 al 26 de septiembre, el Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry será sede de la primera edición de la Residencia Musical Internacional de Alto Nivel de “La Orquesta”, una experiencia que reunirá a destacados músicos de Uruguay, Brasil y Argentina en torno a la música, la formación y el intercambio artístico.
Durante una semana, la residencia propondrá jornadas intensivas de ensayos orquestales, música de cámara, talleres y encuentros entre músicos y maestros de reconocida trayectoria internacional, generando un espacio de convivencia, aprendizaje y creación colectiva.
Como parte de su programación abierta al público, se realizarán dos conciertos didácticos con la Orquesta de la Residencia, destinados a toda la familia, y un Concierto de Gala que tendrá lugar el sábado 26 de septiembre en la Sala 1 del MACA, como cierre de esta primera edición.
JUEVES 24 · 16 h - Concierto didáctico - Teatro MACA
VIERNES 25 · 16 h - Concierto didáctico - Teatro MACA
SÁBADO 26 · 18 h - CONCIERTO DE GALA - Sala 1 · MACA
El Concierto de Gala presentará “Las Estaciones”, un programa que reúne dos obras emblemáticas:
Las cuatro estaciones, de Antonio Vivaldi
Dirección: Mtra. Claudia Rieiro
Las cuatro estaciones porteñas, de Astor Piazzolla
Dirección: Mtro. Ariel Britos
La residencia invita a acercarse a la experiencia orquestal desde diferentes perspectivas, compartiendo con el público parte de un proceso de formación, ensayo y creación musical que tendrá en MACA el escenario de su primera edición.
Todas las actividades son gratuitas, con inscripción previa en:
CONCIERTO DIDÁCTICO - LA ORQUESTA
CONCIERTOS DIDÁCTICOS | LA ORQUESTA
Jueves 24 de Septiembre - 16 h - Teatro MACA
En el marco de la primera edición de la Residencia Musical Internacional de Alto Nivel, el MACA recibirá a destacados músicos de Uruguay, Brasil y Argentina, quienes durante una semana compartirán jornadas de ensayos orquestales, música de cámara y encuentros de formación e intercambio artístico.
Como parte de esta residencia, la Orquesta de la Residencia ofrecerá dos conciertos didácticos destinados a toda la familia, una oportunidad para acercarse a la música orquestal y conocer de manera cercana el trabajo y los instrumentos que forman parte de una orquesta.
El programa estará dedicado a Las cuatro estaciones, de Antonio Vivaldi, bajo la dirección de la Mtra. Claudia Rieiro.
JUEVES 24 DE SETIEMBRE · 16 h
VIERNES 25 DE SETIEMBRE · 16 h
Teatro MACA
Una experiencia para disfrutar de la música en familia y acercarse al universo de la orquesta a través de una de las obras más reconocidas del repertorio musical.
Entrada libre y gratuita con inscripción previa en https://entradas.macamuseo.org/
Las dos funciones son actividades independientes y requieren inscripción por separado.
Realiza: Fundación Orquestas / Programa Iberorquestas Juveniles - Orquesta Juvenil Nacional del Sodre
Aliados Fundadores: MACA / Liga de Fomento de Punta del Este
Apoyo: Intendencia de Maldonado
CONCIERTO DIDÁCTICO - LA ORQUESTA
CONCIERTOS DIDÁCTICOS | LA ORQUESTA
Viernes 25 de Septiembre - 16 h - Teatro MACA
En el marco de la primera edición de la Residencia Musical Internacional de Alto Nivel, el MACA recibirá a destacados músicos de Uruguay, Brasil y Argentina, quienes durante una semana compartirán jornadas de ensayos orquestales, música de cámara y encuentros de formación e intercambio artístico.
Como parte de esta residencia, la Orquesta de la Residencia ofrecerá dos conciertos didácticos destinados a toda la familia, una oportunidad para acercarse a la música orquestal y conocer de manera cercana el trabajo y los instrumentos que forman parte de una orquesta.
El programa estará dedicado a Las cuatro estaciones, de Antonio Vivaldi, bajo la dirección de la Mtra. Claudia Rieiro.
JUEVES 24 DE SETIEMBRE · 16 h
VIERNES 25 DE SETIEMBRE · 16 h
Teatro MACA
Una experiencia para disfrutar de la música en familia y acercarse al universo de la orquesta a través de una de las obras más reconocidas del repertorio musical.
Entrada libre y gratuita con inscripción previa en https://entradas.macamuseo.org/
Las dos funciones son actividades independientes y requieren inscripción por separado.
Realiza: Fundación Orquestas / Programa Iberorquestas Juveniles - Orquesta Juvenil Nacional del Sodre
Aliados Fundadores: MACA / Liga de Fomento de Punta del Este
Apoyo: Intendencia de Maldonado
CONCIERTO DE GALA - LA ORQUESTA - Residencia Musical Internacional de Alto Nivel – Primera Edición 2026
SÁBADO 26 DE SEPTIEMBRE · 18 h · CONCIERTO DE GALA · Sala 1 · MACA
RESIDENCIA MUSICAL INTERNACIONAL DE ALTO NIVEL | PRIMERA EDICIÓN 2026
Como cierre de la primera edición de la Residencia Musical Internacional de Alto Nivel, “La Orquesta” presenta un Concierto de Gala que reunirá a destacados músicos de Uruguay, Brasil y Argentina en la Sala 1 del MACA.
El concierto será el resultado de una semana de trabajo intensivo dedicada a la música orquestal y de cámara, con ensayos, talleres y encuentros entre músicos y maestros de reconocida trayectoria internacional.
El programa propone un encuentro entre dos obras emblemáticas que, desde lenguajes y épocas diferentes, tienen como eje las estaciones del año:
LAS CUATRO ESTACIONES
Antonio Vivaldi
Dirección: Mtra. Claudia Rieiro
LAS CUATRO ESTACIONES PORTEÑAS
Astor Piazzolla
Dirección: Mtro. Ariel Britos
Una propuesta que reúne tradición y creación, música barroca y lenguaje rioplatense, como cierre de esta primera experiencia de formación, intercambio y creación colectiva.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA CON INSCRIPCIÓN PREVIA EN https://entradas.macamuseo.org/
CINE: CORTOS PARA INFANCIAS
CORTOS PARA INFANCIAS
Entrada gratuita, sin inscripción previa. Ingreso por orden de llegada.
LOS CARPINCHOS
Trailer: https://youtu.be/QDc-ri6PBU0?si=tBZBT9OakMX1d0YO
Dirección: Alfredo Soderguit
Uruguay, 2024
Duración: 10 min.
Sinopsis: La temporada de caza ha comenzado. Una familia de carpinchos encuentra refugio en un gallinero cercano pero las gallinas no confían en ellos. La curiosidad de los más pequeños de ambas especies creará una unión que traerá consecuencias inesperadas.
DOS PAJARITOS
Trailer: https://youtu.be/sMdyfhUdcPc?si=aDtADwV6qec_kK-K
Dirección: Alfredo Soderguit
Uruguay, 2022.
Duración: 9 min y 10 seg.
Sinopsis: Dos pajaritos que conviven en el mismo árbol, uno es blanco y el otro es negro, viven en aparente armonía hasta que aparece algo novedoso que llama su atención. A partir de esto, los pajaritos comienzan una competencia que deriva en consecuencias absurdas y catastróficas. Los pajaritos deberán lidiar con las situaciones que provocan y tal vez, aprender algo de sus errores.
CLARA DE HUEVO
Trailer: https://youtu.be/5ft85GW2tmg?si=-4eeX_fDdbiOll_S
Directoras: Sol Infante & Andrea Treszczan
Uruguay, 2021.
Duración: 11 min.
Sinópsis: Montevideo, años 90. Clara es una niña que nunca fue invitada a un cumpleaños. Junto a su ilusionada madre, se prepara para asistir a su primera fiesta. Una historia de imaginación y fantasía frente al acoso escolar.
MI NOMBRE ES MAALUM
Directoras: Luísa Copetti
Brasil, 2021.
Duración: 8 minutos
Sinópsis: Maalum, una niña afrobrasileña, sufre burlas escolares por su nombre. Tras descubrir gracias a sus padres su poderoso origen ancestral africano, transforma su tristeza en orgullo y exige respeto por su identidad.
LOS MUNDOS DE RENI
Directoras: Luísa Copetti
Argentina, 2023
Duración: 11 minutos
Sinópsis: A Reni, de seis años, le gusta dibujar, cantar, leer. Reni comienza primer grado en una escuela donde no conoce a nadie y eso le causa cierto temor. Ya en la escuela, una niña se le acerca y le invita a conocer algo maravilloso, y comienza un viaje de conocimiento, disfrute y amistad. Reni vuelve a su casa, seguro y feliz.
CINE: Cuatro lagunas
CINE: Cuatro lagunas
Entrada libre y gratuita. No requiere inscripción previa.
Dirección: Matías Ameglio
Producción ejecutiva: María Victoria Pereira Flores
Una producción de SALADO - SEA - ATLÁNTICO
Trailer: Cuatro Lagunas | Tráiler
Sinopsis:
Cuatro Lagunas sigue a Nico Pauls en un recorrido íntimo por las lagunas costeras del este de Uruguay. A lo largo del camino, encuentros con pescadores, cuidadores del monte y habitantes locales revelan distintas maneras de habitar un territorio tan frágil como fascinante. Entre conversaciones profundas y paisajes de una belleza hipnótica, el film invita a enamorarse de estos ecosistemas únicos y a reflexionar sobre la urgencia de preservarlos, antes de que su esencia se pierda para siempre.
Ficha técnica:
Documental / 65 minutos
Dirección: Matías Ameglio
Producción ejecutiva: María Victoria Pereira Flores
Productoras: SALADO - SEA - ATLÁNTICO
Formato de captura y final: 4K - 16:9
Sobre la película:
El director concibió Cuatro Lagunas como una obra visual y sensorial, alejada del tono informativo tradicional: una road movie poética e íntima que sigue el viaje de Nico Pauls a dedo por las lagunas del este. Cada traslado —del helicóptero de un empresario al bote artesanal de un pescador— funciona como excusa narrativa para adentrarse en la esencia del territorio, con entrevistas integradas a la narrativa como diálogos orgánicos más que como bloques informativos, y una fotografía que juega con la luz natural y las texturas del paisaje.
Art direction and curating: Narratives between fashion and contemporary art
Art direction and curating: Narratives between fashion and contemporary art.
Como parte del Instituto Marangoni LATAM Tour 2026, el Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry (MACA) recibirá a Francesca Giulia Tavanti, Directora de Educación de Instituto Marangoni Firenze, para la masterclass Art Direction & Curating: Narratives Between Fashion and Contemporary Art.
La actividad parte de la idea de que la moda y el arte funcionan hoy como un lenguaje cultural capaz de conectar objetos, espacios, imágenes y comunidades. A través de una aproximación teórica y del análisis de casos, la masterclass explorará cómo la dirección de arte y la curaduría se convierten en herramientas para construir narrativas culturales, promover el pensamiento crítico y diseñar experiencias que desafían los límites entre disciplinas.
📍 Cine MACA
📅 Sábado 29 de agosto
🕚 11:00 h
Masterclass en inglés.
Actividad gratuita con inscripción previa haciendo click aqui
CINE: Las vacaciones de Hilda
LAS VACACIONES DE HILDA
Entrada gratuita, sin inscripción previa. Ingreso por orden de llegada.
Trailer: https://youtu.be/-LxiToJeW4Y?si=7hZiNcDyNU62vu0V
Dirección: Agustín Banchero
Uruguay, 2021
Duración: 88min.
Sinopsis: Hilda vive sola en el pueblo de Concepción y mantiene a todos a distancia. Su rutina cambia cuando recibe la noticia de que su hijo, ausente desde hace años, vendrá a visitarla. Por primera vez en mucho tiempo ordena la casa, cuida su imagen y se prepara para alguien más. Pero cerca de la fecha, el viaje se cancela sin nuevo plazo.
Ficha técnica:
Guion y dirección: AgustínBanchero
Dirección de fotografía: Lucas Cilintano
Diseño sonoro y música original: DanielYafalian
Dirección de arte: MarianaPereira / InésCarriquiry
Dirección de vestuario: Gabriela De Armas / Bettiana Rau
Montaje: Juan AlvarezNeme / Karen Akerman
Diseño de títulos y poster: Venado
Producción Ejecutiva: Virginia Bogliolo / Clarissa Guarilha
Una producción: Tarkiofilm
En coproducción con Arissas
Producida por Virginia Bogliolo y Juan Alvarez Neme
En coproducción con Clarissa Guarilha / Clarissa Pivetta
CARLA MOSCATELLI Hilda
EDGARDO CASTRO Eduardo
GABRIEL VILLANUEVA Juan Manuel
BRUNO COSZIÓN Marcos
VICENTINO MORROCCO Valentín
FERNANDO RODRÍGUEZ COMPARE Ramiro
CINE: Un día para soñar + Los hijos de la montaña
Entrada gratuita, sin inscripción previa. Ingreso por orden de llegada.
🕒 15:00 – Un día para soñar
Dirección: Eliana Recchia
País: Uruguay
Año: 2025
Duración: 30 min
Género: Documental / Infantil
Sinopsis:
Un día para soñar nos cuenta la aventura de un grupo de niños el día en que visitan el MACA. A través de sus deslumbrados ojos, viviremos la odisea que comienza con un agitado viaje en ómnibus hasta Manantiales, continúa con la emoción de descubrir los parques, edificios y obras de arte de la Fundación Pablo Atchugarry, y termina al anochecer, al volver enriquecidos a los brazos de sus padres.
🕞 15:30 – Los hijos de la montaña
Dirección: Mercedes Sáder
País: Uruguay
Año: 2023
Duración: 70 min
Género: Documental
Productora: CoralCine
Sinopsis:
Los hijos de la montaña es un retrato íntimo del escultor Pablo Atchugarry, quien desde hace más de cuatro décadas ha construido una carrera artística incansable. Hoy, con 65 años, se enfrenta al desafío del tiempo con la misma entrega y pasión que lo impulsó desde el comienzo. Una oda visual al arte, una reflexión sobre la vida y un acercamiento privilegiado al artista y al ser humano.
CINE: Un día para soñar + Los hijos de la montaña
Entrada gratuita, sin inscripción previa. Ingreso por orden de llegada.
🕒 15:00 – Un día para soñar
Dirección: Eliana Recchia
País: Uruguay
Año: 2025
Duración: 30 min
Género: Documental / Infantil
Sinopsis:
Un día para soñar nos cuenta la aventura de un grupo de niños el día en que visitan el MACA. A través de sus deslumbrados ojos, viviremos la odisea que comienza con un agitado viaje en ómnibus hasta Manantiales, continúa con la emoción de descubrir los parques, edificios y obras de arte de la Fundación Pablo Atchugarry, y termina al anochecer, al volver enriquecidos a los brazos de sus padres.
🕞 15:30 – Los hijos de la montaña
Dirección: Mercedes Sáder
País: Uruguay
Año: 2023
Duración: 70 min
Género: Documental
Productora: CoralCine
Sinopsis:
Los hijos de la montaña es un retrato íntimo del escultor Pablo Atchugarry, quien desde hace más de cuatro décadas ha construido una carrera artística incansable. Hoy, con 65 años, se enfrenta al desafío del tiempo con la misma entrega y pasión que lo impulsó desde el comienzo. Una oda visual al arte, una reflexión sobre la vida y un acercamiento privilegiado al artista y al ser humano.
Teatrap
Espectáculo de improvisación teatral interactivo que combina elementos de la Cultura del Hip Hop para toda la familia.
Dirección: Nico Vivo
Musica: Dj Miami
Perfomers: Philleas Ketelhorn
Bailarina: Maria Noel Costa
Visuales: Adrian Stillo
Lugar: Teatro MACA
Entradas: https://entradas.macamuseo.org
Pablo Atchugarry: 72 años y mucho por crear
CONVERSATORIO | Pablo Atchugarry: 72 años y mucho por crear
Este conversatorio propone un recorrido por más de siete décadas de trayectoria artística de Pablo Atchugarry, desde sus primeras experiencias con el cemento, el hierro y la pintura hasta el encuentro con el mármol y la consolidación de un lenguaje escultórico propio.
A través de obras e influencias como Miguel Ángel, Constantin Brancusi y Henry Moore, se abordarán las transformaciones de su obra y sus búsquedas en torno a la forma, la luz, la verticalidad y la materia. El recorrido culminará con la creación del MACA, entendido como parte de una visión artística que trasciende la obra para convertirse en un espacio de arte, encuentro y reflexión.
ITINERARIO
14:30 h Conversatorio -Del color a la materia: Pablo Atchugarry 72 años de creación
15:20 h Proyección de la película “Los hijos de la montaña” Dirigida por Mercedes Sáder
16:30 h Proyección de la película “Atchugarry monumental” Dirigida por Luis Ara
Entrada libre y gratuita, regístrate haciendo click aquí
CV | Prof. Belén Manuel
María Belén Manuel es profesora de Historia y actualmente se encuentra finalizando la Maestría en Historia, opción Arte y Patrimonio, de la Universidad de Montevideo, donde desarrolla su tesis sobre la artista mexicana María Izquierdo, centrada en la construcción de su voz artística e intelectual en el contexto del arte mexicano del siglo XX.
Paralelamente, cursa la Maestría en Diseño Gráfico y Editorial de ESdesign, Barcelona.
Integra el área educativa del Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry (MACA), donde participa en el desarrollo de propuestas pedagógicas, materiales educativos y actividades de mediación orientadas a acercar el arte contemporáneo a distintos públicos.
CV | Arq. Leonardo Noguez
Arquitecto egresado de la Universidad de la República de Uruguay en 2008, fecha desde la cual dirige su estudio de arquitectura. Vinculado a la Fundación Pablo Atchugarry de Punta del Este desde sus inicios en 2007 como coordinador, curador y director de proyectos. Desde 2021 es director artístico de MACA (Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry), fundador del FIL.MACA (Festival Internacional Literario MACA) y coordinador de la producción editorial del Museo. Ha participado en la realización de más de cien muestras de arte en Uruguay y el exterior y más de 30 publicaciones.
Fue integrante de la Comisión Nacional de Artes Visuales de Uruguay entre 2020 y 2025. Ha sido jurado del premio Paul Cézanne, de los envíos uruguayos a la 59ª y 60ª Bienal de Arte de Venecia y la 18ª y 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia entre otros. En 2022 creó el sello editorial infantil “Morisqueta”.
CINE: Cuerpos en tránsito
CUERPOS EN TRÁNSITO PRESENTADA POR VICTORIA GIMÉNEZ
Entrada gratuita, sin inscripción previa. Ingreso por orden de llegada.
Trailer: https://youtu.be/rLiLR9UnVHk?si=5eH0wgRnNqGUIHXV
Dirección: Victoria Giménez
Uruguay 2026
Duración: 71 min.
Sinopsis: En una cárcel de Montevideo, Uruguay, un grupo de mujeres participa en un taller de prácticas artísticas donde el juego y la creación desafían las lógicas del encierro. Allí ellas comparten recuerdos, risas, abrazos y sueños. Entre conflictos y acuerdos van encontrando en la creación otras formas de enunciación y construcción de vínculos. “Cuerpos en tránsito” sigue de cerca este proceso, rescatando la singularidad de cada una y desmitificando estereotipos, sin desconocer las violencias estructurales que las atraviesan.
Uruguay tiene una de las tasas de reclusión más altas de la región. Aunque el encarcelamiento femenino va en aumento, la atención pública, mediática y política se centra en las prisiones masculinas. Las trayectorias de vida de estas mujeres están marcadas por la exclusión y múltiples violencias que la cárcel reproduce y profundiza.
La directora Victoria Giménez ha explicado sus razones: “Desde mi lugar de tallerista y realizadora, mi mirada busca interpelar la cultura del castigo: acompañar un proceso, desarmar estigmas y cuestionar las lógicas de un sistema punitivista y patriarcal. En este documental quise poner en el centro las vidas de estas mujeres, para rescatar su fortaleza y su potencia creadora en medio de la adversidad”.
Victoria Giménez es realizadora audiovisual, fotógrafa y docente. Hija de exiliados políticos, vivió en Suecia y Uruguay, experiencia que marcó su trayectoria. Trabaja con personas en contextos de encierro y exclusión. Su trabajo enlaza memoria, cuerpo y territorio desde una mirada feminista e interseccional, explorando el arte como herramienta de reparación y resistencia. Integra el colectivo “¿Dónde están nuestras gurisas?”, que visibiliza las desapariciones y la trata de mujeres en Uruguay. Dirigió los cortometrajes La grieta (2015) y Las bodas de plata (2012). Este es su primer largometraje documental.
Ficha técnica:
Dirección: Victoria Giménez.
Fotografía: Ana Micenmacher, Belén Schneider.
Música: Santiago Montoro.
Producción: Margarita Brum.
CINE: Belmonte
BELMONTE
Entrada gratuita, sin inscripción previa. Ingreso por orden de llegada.
Trailer: https://youtu.be/fW49Ie7UNqA
Dirección: Federico Veiroj
Con Gonzalo Delgado, Olivia Molinaro Eijo, Jeannette Sauskteliskis.
Uruguay, 2018
Duración: 75 min.
Sinopsis:
Al protagonista lo espera una muestra de pintura en el Museo de Artes Visuales de Montevideo, pero está más preocupado por sus problemas personales: su ex mujer está embarazada de otro hombre, teme que su hija de diez años se aleje. El intento de recomponer la relación con esa hija es de hecho el empeño en encontrar una brújula en su vida.
Ficha técnica:
Dirección: Victoria Giménez.
Fotografía: Ana Micenmacher, Belén Schneider.
Música: Santiago Montoro.
Producción: Margarita Brum.
CINE: Un día para soñar + Los hijos de la montaña
Entrada gratuita, sin inscripción previa. Ingreso por orden de llegada.
🕒 15:00 – Un día para soñar
Dirección: Eliana Recchia
País: Uruguay
Año: 2025
Duración: 30 min
Género: Documental / Infantil
Sinopsis:
Un día para soñar nos cuenta la aventura de un grupo de niños el día en que visitan el MACA. A través de sus deslumbrados ojos, viviremos la odisea que comienza con un agitado viaje en ómnibus hasta Manantiales, continúa con la emoción de descubrir los parques, edificios y obras de arte de la Fundación Pablo Atchugarry, y termina al anochecer, al volver enriquecidos a los brazos de sus padres.
🕞 15:30 – Los hijos de la montaña
Dirección: Mercedes Sáder
País: Uruguay
Año: 2023
Duración: 70 min
Género: Documental
Productora: CoralCine
Sinopsis:
Los hijos de la montaña es un retrato íntimo del escultor Pablo Atchugarry, quien desde hace más de cuatro décadas ha construido una carrera artística incansable. Hoy, con 65 años, se enfrenta al desafío del tiempo con la misma entrega y pasión que lo impulsó desde el comienzo. Una oda visual al arte, una reflexión sobre la vida y un acercamiento privilegiado al artista y al ser humano.
CINE: Un día para soñar + Los hijos de la montaña
Entrada gratuita, sin inscripción previa. Ingreso por orden de llegada.
🕒 15:00 – Un día para soñar
Dirección: Eliana Recchia
País: Uruguay
Año: 2025
Duración: 30 min
Género: Documental / Infantil
Sinopsis:
Un día para soñar nos cuenta la aventura de un grupo de niños el día en que visitan el MACA. A través de sus deslumbrados ojos, viviremos la odisea que comienza con un agitado viaje en ómnibus hasta Manantiales, continúa con la emoción de descubrir los parques, edificios y obras de arte de la Fundación Pablo Atchugarry, y termina al anochecer, al volver enriquecidos a los brazos de sus padres.
🕞 15:30 – Los hijos de la montaña
Dirección: Mercedes Sáder
País: Uruguay
Año: 2023
Duración: 70 min
Género: Documental
Productora: CoralCine
Sinopsis:
Los hijos de la montaña es un retrato íntimo del escultor Pablo Atchugarry, quien desde hace más de cuatro décadas ha construido una carrera artística incansable. Hoy, con 65 años, se enfrenta al desafío del tiempo con la misma entrega y pasión que lo impulsó desde el comienzo. Una oda visual al arte, una reflexión sobre la vida y un acercamiento privilegiado al artista y al ser humano.
CINE: Uruguay Salvaje
Entrada gratuita, sin inscripción previa. Ingreso por orden de llegada.
Dirección: Guillermo Kloetzer
Uruguay, 2025.
Duración: 54min
Sinópsis:
La obra explora la rica biodiversidad del territorio uruguayo, revelando que el país va mucho más allá de su clásica imágen de llanura y pastizal.
Ficha Técnica:
Producido y dirigido por Guillermo Kloetzer
Co producido por Marcelo Casacuberta - Diego Sardi
Fotografía: Guillermo Kloetzer - Marcelo Casacuberta
Edición: Martín Segredo - Marcelo Casacuberta - Cecilia Trajtenberg
Música: Nacho González
Narrador: Gustaf
Guión: Martín Otheguy – Guillermo Kloetzer
Postproducción: Colour Studio
Postproducción de sonido: Aura post
Diseño gráfico: Alejandro Sequeira
Catálogo Red Audiovisual Uruguay (RedUY) de la Agencia del Cine y el Audiovisual del Uruguay - ACAU
Día de la niñez - Escultura con plástico
Taller de Escultura con Plásticos Reciclados
El arte también puede nacer de aquello que descartamos.
El Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry invita a grandes y chicos a experimentar con plásticos reciclados y descubrir sus posibilidades como materia para la creación escultórica, de la mano de la artista invitada Nina Sinacore y su proyecto Bitácora de playa. Un espacio para imaginar, transformar y crear en familia.
Horario: Domingo 16 de agosto: 15:00 h | Sala Didáctica
Dirigido a Familias, grandes y chicos, sin experiencia previa.
TANGO: Clase y Milonga
TANGO: Clase y Milonga
📍 Sala 1 MUSEO
Un encuentro entre el tango, la arquitectura y el arte.
El Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry abre sus espacios a una clase de tango pensada para vivirse entre obras: la música y el movimiento en diálogo con la arquitectura del museo y el paisaje que lo rodea. La clase estará a cargo de Claudia Poisó y Javier Ivañez, bailarines y docentes de tango y folclore, que proponen un recorrido por el abrazo, la escucha y la caminata compartida — los fundamentos de esta danza que es, ante todo, una conversación entre dos.
No se necesita conocimientos de baile: solo ganas de moverse, de escuchar y de dejarse llevar por la música.
Horarios
Clase de Tango: 14:00 a 15:30 h
Milonga: 15:30 a 18:00 h
Dirigido a
Jóvenes y adultos, con y sin experiencia previa.
Melaní Luraschi presenta "Je suis Nenette"
Melaní Luraschi presenta “Je suis Nenette”
Gira “de Nenettianas y de Lirios”
🗓️ Día: Sábado 15 de agosto
📍 Espacio: Teatro MACA
Hora: 16:30 h
Entrada: Gratuita, con inscripción previa.
El concierto presenta el tercer y más reciente álbum de Melaní Luraschi, un proyecto nacido de una residencia de investigación y composición en la Casa Museo Atahualpa Yupanqui, en Cerro Colorado (Argentina). Inspirado en la vida y el legado de Antonietta Paule Pepin Fitzpatrick, el repertorio recupera la figura de esta compositora fundamental, cuya obra fue firmada durante años bajo el seudónimo de Pablo del Cerro.
Con influencias del folclore rioplatense, el jazz y el pop, la propuesta combina composiciones originales interpretadas en español y francés, ofreciendo una mirada contemporánea sobre la historia de Nenette.
El repertorio se completa con canciones de distintas etapas de la trayectoria de Melaní Luraschi, incluyendo adelantos de su próximo trabajo discográfico y composiciones anteriores a Je suis Nenette, ampliando así el universo artístico que da forma a esta gira.
DOCUMENTAL "Je suis Nenette"
DOCUMENTAL "Je suis Nenette"
🗓️ Día: Sábado 15 de agosto
📍 Espacio: Cine MACA
🕑 Hora: 14:00 h
Entrada: Gratuita, con inscripción previa.
Una propuesta que invita a adentrarse en el universo creativo de Melaní Luraschi a través de la proyección del cortometraje documental realizado por la propia artista durante su residencia de composición en la Casa Museo Atahualpa Yupanqui, en Cerro Colorado (Argentina).
El documental, de 15 minutos de duración, registra el proceso creativo vivido durante esa experiencia, que dio origen a Je suis Nenette, un álbum de ocho canciones inspirado en la figura de Antonietta Paule Pepin Fitzpatrick (Nenette), compositora cuya obra permaneció invisibilizada durante décadas.
Más que una proyección, esta actividad propone un encuentro en vivo con Melaní Luraschi, quien compartirá con el público la experiencia de su residencia artística, el proceso de investigación y creación que dio origen al proyecto, y el camino recorrido hasta la realización del álbum, además de adelantar aspectos de su próximo trabajo discográfico.
Como cierre de la jornada, a las 16:30 h en el Teatro MACA, Melaní Luraschi presentará en vivo Je suis Nenette, un concierto que invita a descubrir las canciones nacidas de este proceso creativo.
Importante: la proyección del documental y el concierto son actividades independientes. Ambas son de entrada gratuita, con inscripción previa a través de la web, y requieren reservas por separado.
KEATON EN EL MUSEO
KEATON EN EL MUSEO
Charla a cargo de Fernán Cisnero.
Los 100 años del estreno de “La General”, considerada su obra maestra, son una excusa para repasar la carrera de uno de los grandes artistas del siglo XX, Buster Keaton. Experimental, vanguardista y genial, creó un personaje que sintetizó en imaginativas rutinas de comedia, la ansiedad y los miedos de su tiempo. El alcance de su obra excede los límites de las salas de cine para convertirse en una experiencia plástica. Una charla acompañada por sus grandes escenas a cargo de Fernán Cisnero.
Para anotarte a este actividad debes enviar un mail a: dir.cinemaca@gmail.com
Fernán Cisnero es editor de la sección Espectáculos del diario El País de Uruguay, medio para el que antes fue editor de la sección Internacionales y editor del suplemento de periodismo investigativo, Qué Pasa. Actualmente es, además, crítico cinematográfico del programa Al pan pan de Radio Sarandí. Es creador y docente de El Arte de ver cine, cursos de apreciación cinematográfica lanzados en 2016. Es profesor invitado en la carrera de Gestión Cultural de Claeh. Fue crítico cinematográfico de la revista Búsqueda entre 1995 y 2000 y crítico cinematográfico de radio El Espectador entre 2000 y 2005. Fue subeditor de Internacionales del diario El Observador entre 2000 y 2005 y editor de Cultura y Espectáculos de la revista Posdata entre 1997 y 2000. Fue profesor de Historia del Cine en la Escuela de Cine del Uruguay, profesor de redacción creativa de la Universidad ORT y del módulo Cine del curso de Periodismo Cultural de Fundación Itaú.
CINE: Un día para soñar + Los hijos de la montaña
CINE MACA es el espacio de referencia para el cine nacional contemporáneo en Maldonado, con funciones semanales, festivales y encuentros que celebran lo mejor del cine uruguayo e internacional.
Entrada gratuita, sin inscripción previa. Ingreso por orden de llegada.
🕒 15:00 – Un día para soñar
Dirección: Eliana Recchia
País: Uruguay
Año: 2025
Duración: 30 min
Género: Documental / Infantil
Sinopsis:
Un día para soñar nos cuenta la aventura de un grupo de niños el día en que visitan el MACA. A través de sus deslumbrados ojos, viviremos la odisea que comienza con un agitado viaje en ómnibus hasta Manantiales, continúa con la emoción de descubrir los parques, edificios y obras de arte de la Fundación Pablo Atchugarry, y termina al anochecer, al volver enriquecidos a los brazos de sus padres.
🕞 15:30 – Los hijos de la montaña
Dirección: Mercedes Sáder
País: Uruguay
Año: 2023
Duración: 70 min
Género: Documental
Productora: CoralCine
Sinopsis:
Los hijos de la montaña es un retrato íntimo del escultor Pablo Atchugarry, quien desde hace más de cuatro décadas ha construido una carrera artística incansable. Hoy, con 65 años, se enfrenta al desafío del tiempo con la misma entrega y pasión que lo impulsó desde el comienzo. Una oda visual al arte, una reflexión sobre la vida y un acercamiento privilegiado al artista y al ser humano.
TALLER de Teatro
TALLER DE TEATRO
Abrimos inscripciones para el Grupo Nº 13 del Taller de Teatro MACA
Un nuevo grupo está por comenzar abriendo un espacio para encontrarnos a través del teatro, explorar la actuación y animarnos a jugar, crear y expresarnos.
No es necesario tener experiencia previa: solo compromiso, ganas de descubrir, compartir y dejarse sorprender por todo lo que puede suceder en escena.
El taller es gratuito y está dirigido por Eliana Recchia.
📅 Inicio: lunes 10 de agosto hasta diciembre
🕓 Horario: de 15:45 a 18:00
📍 Lugar: Teatro MACA
Los cupos son limitados.
📩 Inscripciones: tallerteatromaca@gmail.com
Imagen: pintura de @caterine_varela
CINE: Uruguay Salvaje
Entrada gratuita, sin inscripción previa. Ingreso por orden de llegada.
Dirección: Guillermo Kloetzer
Uruguay, 2025.
Duración: 54min
Sinópsis:
La obra explora la rica biodiversidad del territorio uruguayo, revelando que el país va mucho más allá de su clásica imágen de llanura y pastizal.
Ficha Técnica:
Producido y dirigido por Guillermo Kloetzer
Co producido por Marcelo Casacuberta - Diego Sardi
Fotografía: Guillermo Kloetzer - Marcelo Casacuberta
Edición: Martín Segredo - Marcelo Casacuberta - Cecilia Trajtenberg
Música: Nacho González
Narrador: Gustaf
Guión: Martín Otheguy – Guillermo Kloetzer
Postproducción: Colour Studio
Postproducción de sonido: Aura post
Diseño gráfico: Alejandro Sequeira
Catálogo Red Audiovisual Uruguay (RedUY) de la Agencia del Cine y el Audiovisual del Uruguay - ACAU
CINE: Ajuste de pérdidas
Entrada gratuita, sin inscripción previa. Ingreso por orden de llegada.
Trailer: https://youtu.be/yoRLjcyCpVs?si=0iLPMQ-UrSzWenFE
Dirección: Miguel Calderón
Uruguay, México 2024
Duración: 74 min.
Un ajustador de seguros busca refugio en el arte y encuentra otra forma de engaño.
Sinópsis:
Pedro, un ajustador de seguros, recorre México investigando catástrofes y enfrentando a quienes intentan lucrar con la tragedia. Buscando escapar de su trabajo, acepta actuar en una obra de teatro. La obra adquiere una dimensión emocional mayor que la de su profesión, crea un paralelo entre su derrota personal y la tragedia humana, y le genera una crisis de identidad. A medida que el mundo de los seguros y el del arte colisionan, Pedro queda atrapado en una paradoja.
AJUSTE DE PÉRDIDAS explora la intersección entre la tragedia humana y el arte contemporáneo: dos mundos aparentemente distantes que, al observarse de cerca, revelan una complejidad compartida.
Ficha técnica:
Documental / 74 minutos
Países productores: México, Uruguay
Dirección: Miguel Calderón
Guion: Guillermo Fadanelli, Miguel Calderón
Producción: Andrea Paasch, Agustina Chiarino, Miguel Calderón
Casa productora uruguaya: Bocacha Films
Dirección de fotografía: Luis Montalvo
Edición: Guillermo Madeiro
Sobre el director
Miguel Calderón es considerado una figura seminal de la escena artística independiente mexicana de los años 90. Su trabajo explora relaciones de poder y cuestiona la delgada línea entre realidad y ficción, combinando humor, crítica social y teatralidad a través del cine, video, fotografía, escultura, pintura y dibujo.
Ha presentado exposiciones internacionales en Rochester Art Center, la Bienal de São Paulo, el Museo Tamayo, la Trienal de Yokohama y el Museo Centro de Arte Reina Sofía. Entre sus reconocimientos se encuentran Grants & Commissions Program CIFO - The Cisneros Fontanals Art Foundation, Macarthur Fellowship for Film-Video-New Media y The Rockefeller Fellowship.
Sobre la productora uruguaya
Agustina Chiarino fue una productora de cine uruguaya con más de 25 películas estrenadas y premiadas en los festivales más prestigiosos como Cannes, Berlinale, Venecia, San Sebastián, Sundance y Toronto, recibiendo varios premios internacionales. Figura fundamental para la cinematografía latinoamericana, impulsó la industria desde la producción y la formación.
Fue socia en Control Z Films, cofundó Mutante Cine y en 2022 lanzó Bocacha Films. Produjo películas como La discípula del velocímetro y Ajuste de Pérdidas de Miguel Calderón; Gigante, El 5 y Las olas de Adrián Biniez; Hiroshima y 3 de Pablo Stoll; Tanta Agua y Agarrame Fuerte de Ana Guevara y Leticia Jorge; Alelí de Leticia Jorge; Desperté con un sueño de Pablo Solarz; y los documentales Bosco de Alicia Cano y Los últimos de Sebastián Peña Escobar, entre otros. Co-produjo Historia del miedo de Benjamín Nahistat, Mi amiga del Parque de Ana Katz, Benzinho de Gustavo Pizzi, Las Herederas de Marcelo Martinessi y Monos de Alejandro Landes.
Fue tutora en Biennale College, BrLab, BAM, ECAM Forum, Puentes. Co-organizó junto con EAVE desde 2013 el taller PUENTES y en 2025 el Latam Green Lab junto con Torino Lab. Fue lectora para Torino Scriptlab, Doha Film, Sundance Institute, WEMW, Open Doors Locarno, y para los fondos nacionales de Colombia, Chile, Argentina, República Dominicana. Formó parte del comité en el Foro de Coproducción de San Sebastián. Fue consultora general del evento Ventana Sur que ocurrió en Montevideo en 2024. Miembro de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS) y miembro fundador de la Academia de Cine de Uruguay. Su legado continúa en el sello de Bocacha Films.
Concierto de piano: Mario Lamela
CONCIERTO DE PIANO:
Mario Lamela
MACA presenta un recital de piano solo a cargo del destacado pianista uruguayo Mario Lamela, una oportunidad para disfrutar de un programa que recorre algunas de las obras más representativas del repertorio pianístico europeo, desde el clasicismo de Mozart hasta el romanticismo de Schumann y Chopin, culminando con el color y la riqueza expresiva de las Danzas Españolas de Enrique Granados.
Nacido en Nueva Helvecia, Mario Lamela inició su formación musical en Uruguay con Sor María Asunción, Brenda Montegui, Teresita Bidart, Blanca Varese, Lidia Trócoli y María Luisa Aldabe. Posteriormente se perfeccionó con Fanny Ingold y Victoria Schenini, y asistió a clases magistrales impartidas por prestigiosos pianistas como Alicia de Larrocha, Josep Colom, Daniel Barenboim, Murray Perahia, María João Pires, Barry Douglas y Juan Pérez Floristán, entre otros. Ya radicado en España, continuó sus estudios con Ana Guijarro.
Ha sido distinguido con importantes premios en Uruguay, entre ellos los concursos AEMUS, Juventudes Musicales, Hugo Balzo y Eduardo Fabini. Como solista ha desarrollado una intensa actividad artística en Uruguay y España, ofreciendo recitales, conciertos de música de cámara y actuaciones junto a orquestas sinfónicas, interpretando conciertos para piano de Mozart, Beethoven y Bach bajo la dirección de reconocidos maestros.
Actualmente reside en Sevilla, donde combina su actividad concertística con la docencia como profesor de piano en el Conservatorio Profesional de Música Cristóbal de Morales.
Un recital que invita a recorrer distintos paisajes sonoros del piano, desde la elegancia clásica de Mozart hasta la profundidad poética de Schumann y Chopin, para culminar con el lirismo y la riqueza rítmica de Granados, en la interpretación de uno de los pianistas uruguayos de mayor trayectoria internacional.
RESERVA DE INVITACIONES:
https://entradas.macamuseo.org/evento/concierto-del-pianista-mario-lamela
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
PROGRAMA:
1º Parte
Wolfgang Amadeus Mozart Austria 1756-1791.
Sonata 4 KV 282 Adagio
Menuetto
Allegro.
Robert Schumann Alemania 1810 – 1856.
Escenas Infantiles opus 15.
2º Parte
Frederic Chopin Polonia 1810 – 1849
Mazurka en La menor opus 68 – 2
Mazurka en Sol menor opus 24 – 1
Mazurka en La menor opus 67 – 4
Preludio en Re bemol mayor opus 28 – 15
Mazurka en Do # menor opus 63 – 3
Mazurka en Si menor opus 33 – 4
Mazurka en Re mayor opus 33 – 2
Enrique Granados España 1867 - 1916
Danza Española 7 Valenciana
Danza Española 10 Melancólica
Danza Española 11 Arabesca
Danza Española 9 Romántica
Masterclass de Ballet y Repertorio con Vanessa Fleita
Masterclass a cargo de Vanessa Fleita, Primera Bailarina del Ballet Nacional del Sodre.
Una jornada de formación dirigida a estudiantes de nivel intermedio y avanzado.
📍 Teatro MACA
El Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry presenta una masterclass de Ballet y Repertorio a cargo de Vanessa Fleita, Primera Bailarina del Ballet Nacional del Sodre. La actividad está dirigida a estudiantes de nivel intermedio y avanzado, de entre 12 y 25 años, y propone una jornada intensiva de trabajo técnico y de repertorio.
Horarios
🩰 Clase de Ballet: 11:00 a 12:30 h
🎭 Clase de Repertorio: 12:45 a 14:00 h
Dirigido a Estudiantes de nivel intermedio y avanzado, de 12 a 25 años. Actividad gratuita.
Inscripciones:
CINE: La teoría de los vidrios rotos
Entrada gratuita, sin inscripción previa. Ingreso por orden de llegada.
Trailer: https://youtu.be/-1ayA7qMVHI?si=42Vpx2BCq5TIyCUU
Dirección: Diego Fernández.
Uruguay, 2020.
Duración: 80 min.
Sinópsis:
Segundo largometraje del director uruguayo Diego Fernández (Rincón de Darwin), con guión escrito por el propio realizador y Rodolfo Santullo, estos vidrios rotos cuentan en clave de comedia con tintes de serie negra policial la historia de Claudio, un treintañero montevideano que trabaja como perito de una empresa de seguros y es ascendido a través de un traslado a la zona fronteriza con Brasil. En la capital queda su mujer, con la que hace dos años intenta tener descendencia sin éxito. En el nuevo destino comienzan a incendiarse varios autos, y Claudio deberá mantenerse en el lugar para descifrar el origen de los siniestros.
“El pueblo es un micromundo donde la lógica y el sentido común del protagonista no parecen amoldarse, y a medida que crece la tensión, él deberá dejarse llevar por los detalles para poder resolver el misterio”, ha explicado el director.
Ficha técnica:
Guión: Diego Fernández, Rodolfo Santullo. Producción: Parking Films y Cordón Films (Uruguay)/Okna Produçoes (Brasil) y Tarea Fina (Argentina). Elenco: Jorge Temponi, Carlos Frasca, Martín Slipak, Guillermo Arengo, César Troncoso, Josefina Trías, Verónica Perrotta, Horacio Camandulle, Roberto Brindelli.
Catálogo Red Audiovisual Uruguay (RedUY) de la Agencia del Cine y el Audiovisual del Uruguay - ACAU
CINE: Un día para soñar + Los hijos de la montaña
Entrada gratuita, sin inscripción previa. Ingreso por orden de llegada.
🕒 15:00 – Un día para soñar
Dirección: Eliana Recchia
País: Uruguay
Año: 2025
Duración: 30 min
Género: Documental / Infantil
Sinopsis:
Un día para soñar nos cuenta la aventura de un grupo de niños el día en que visitan el MACA. A través de sus deslumbrados ojos, viviremos la odisea que comienza con un agitado viaje en ómnibus hasta Manantiales, continúa con la emoción de descubrir los parques, edificios y obras de arte de la Fundación Pablo Atchugarry, y termina al anochecer, al volver enriquecidos a los brazos de sus padres.
🕞 15:30 – Los hijos de la montaña
Dirección: Mercedes Sáder
País: Uruguay
Año: 2023
Duración: 70 min
Género: Documental
Productora: CoralCine
Sinopsis:
Los hijos de la montaña es un retrato íntimo del escultor Pablo Atchugarry, quien desde hace más de cuatro décadas ha construido una carrera artística incansable. Hoy, con 65 años, se enfrenta al desafío del tiempo con la misma entrega y pasión que lo impulsó desde el comienzo. Una oda visual al arte, una reflexión sobre la vida y un acercamiento privilegiado al artista y al ser humano.
CINE: Un día para soñar + Los hijos de la montaña
Entrada gratuita, sin inscripción previa. Ingreso por orden de llegada.
🕒 15:00 – Un día para soñar
Dirección: Eliana Recchia
País: Uruguay
Año: 2025
Duración: 30 min
Género: Documental / Infantil
Sinopsis:
Un día para soñar nos cuenta la aventura de un grupo de niños el día en que visitan el MACA. A través de sus deslumbrados ojos, viviremos la odisea que comienza con un agitado viaje en ómnibus hasta Manantiales, continúa con la emoción de descubrir los parques, edificios y obras de arte de la Fundación Pablo Atchugarry, y termina al anochecer, al volver enriquecidos a los brazos de sus padres.
🕞 15:30 – Los hijos de la montaña
Dirección: Mercedes Sáder
País: Uruguay
Año: 2023
Duración: 70 min
Género: Documental
Productora: CoralCine
Sinopsis:
Los hijos de la montaña es un retrato íntimo del escultor Pablo Atchugarry, quien desde hace más de cuatro décadas ha construido una carrera artística incansable. Hoy, con 65 años, se enfrenta al desafío del tiempo con la misma entrega y pasión que lo impulsó desde el comienzo. Una oda visual al arte, una reflexión sobre la vida y un acercamiento privilegiado al artista y al ser humano.
TALLER: Usina de producción
TALLER: Usina de producción
Un espacio diseñado para acompañar, potenciar y concretar proyectos artísticos.
Trabajamos desde una mirada integral con herramientas que articulan la Producción Técnica, Ejecutiva, Artística, Planificación Estratégica y Gestión Cultural.
Dirigido a Artistas escénicos, Músicos, Autores, Gestores culturales, Productores emergentes, Colectivos artísticos, Creativos independientes. Desde la gestación de un proyecto hasta la fase final en su implementación; intervenimos en todas las etapas creativas de diseño y producción con planificación, seguimiento y soporte.
Coordinan: Carolina De Marco - Christian Antelo
Carolina De Marco:
Productora, Directora Creativa y Lic. en Comunicación Visual.
Desde 2010 funda y dirige Alumbra, una productora destinada a generar y desarrollar proyectos creativos en diversas áreas. En 2023 funda Cía. de Artes Escénicas Pulso Ballena desde
donde crea, dirige y produce hasta la actualidad obras para públicos diversos, presentadas en festivales y diversas fechas contratadas. Actualmente continua sus actividades con foco en la creación, docencia, dirección y producción dentro del campo de la comunicación y las artes escénicas.
Christian Antelo:
Productor, Técnico, Ingeniero de audio, creativo escénico y gestor cultural. Se especializa en el diseño, producción y dirección de proyectos culturales multidisciplinarios, integrando una sólida formación técnica en producción, sonido y gestión con una amplia experiencia en el desarrollo de espectáculos, programas educativos e iniciativas de impacto cultural.
CINE: Uruguay Salvaje
CINE MACA es el espacio de referencia para el cine nacional contemporáneo en Maldonado, con funciones semanales, festivales y encuentros que celebran lo mejor del cine uruguayo e internacional.
Entrada gratuita, sin inscripción previa. Ingreso por orden de llegada.
Dirección: Guillermo Kloetzer
Documental de naturaleza dirigido por Guillermo Kloetzer y co-realizado junto a Marcelo Casacuberta (producido por De la Raíz Films).
La obra explora la rica biodiversidad del territorio uruguayo, revelando que el país va mucho más allá de su clásica imágen de llanura y pastizal.
CINE: Martín vuelve
Tras su recorrido por festivales, Martín vuelve, el largometraje uruguayo de Rossana
Bossio y Javier Cabezudo, llega a la sala de CINE MACA.
La película sigue a Pía, una escritora que atraviesa la recuperación de una crisis psiquiátrica y
decide reencontrarse con antiguos compañeros. La reunión toma un giro inquietante con la
llegada de Martín, un hombre al que nadie recuerda y que ella cree muerto. Entre la paranoia y
la posibilidad de una verdad oculta, lo que parece un delirio comienza a revelar una dimensión
perturbadora.
Con una propuesta que combina humor negro y tensión psicológica, Martín vuelve explora la
salud mental, la memoria y los límites de la percepción a través de una puesta en escena de
economía de recursos.
TRAILER: https://youtu.be/fRo_ush13Xw?si=kAZRQPQvMapbiPxe
Sobre los directores
Javier Cabezudo (Montevideo) y Rosana Bossio (Colonia) son arquitectos y cineastas. Juntos
realizaron Un lugar común y Hora del té, obras premiadas en Uruguay y Argentina. Martín
vuelve es su primer largometraje.
MARTÍN VUELVE
(Uruguay, Argentina, 2025)
65 minutos
Dirección: Javier Cabezudo y Rosana Bossio
Actúan: Laila Selci, Felipe Villanueva
Marcos Ribas, Matías Dinardo
Recorrido en festivales
La película ha participado en diversos festivales internacionales, entre ellos:
● 13 Festival de Cine Nuevo (Uruguay)
● 20° Festival de Cine Inusual (Buenos Aires, Argentina)
○ Mejor Dirección (Rosana Bossio y Javier Cabezudo)
○ Mejor Edición (Rosana Bossio)
● 44° Festival Internacional de Cine de Uruguay
● Winter Fest 2026 Cinematic Luxe Indie Showcase (Cincinnati, EE.UU.)
○ Top 20 — Best Feature
● 5º Festival de Cine Fantástico de Sant Boi de Llobregat (Barcelona, España)
● Montevideo Fantástico 2026 - Mejor largometraje uruguayo

