CINE MACA es el espacio de referencia para el cine nacional contemporáneo en Maldonado, con funciones semanales, festivales y encuentros que celebran lo mejor del cine uruguayo e internacional. Con el auspicio de RENNER.

Entrada gratuita, sin inscripción previa. Ingreso por orden de llegada.

🕒 17:00 – Un día para soñar
Dirección: Eliana Recchia
País: Uruguay
Año: 2025
Duración: 30 min
Género: Documental / Infantil

Sinopsis:
Un día para soñar nos cuenta la aventura de un grupo de niños el día en que visitan el MACA. A través de sus deslumbrados ojos, viviremos la odisea que comienza con un agitado viaje en ómnibus hasta Manantiales, continúa con la emoción de descubrir los parques, edificios y obras de arte de la Fundación Pablo Atchugarry, y termina al anochecer, al volver enriquecidos a los brazos de sus padres.

🕞 17:30 – Los hijos de la montaña
Dirección: Mercedes Sáder
País: Uruguay
Año: 2023
Duración: 70 min
Género: Documental
Productora: CoralCine

Sinopsis:
Los hijos de la montaña es un retrato íntimo del escultor Pablo Atchugarry, quien desde hace más de cuatro décadas ha construido una carrera artística incansable. Hoy, con 65 años, se enfrenta al desafío del tiempo con la misma entrega y pasión que lo impulsó desde el comienzo. Una oda visual al arte, una reflexión sobre la vida y un acercamiento privilegiado al artista y al ser humano.

CINE MACA es el espacio de referencia para el cine nacional contemporáneo en Maldonado, con funciones semanales, festivales y encuentros que celebran lo mejor del cine uruguayo e internacional. Con el auspicio de RENNER.

Entrada gratuita, sin inscripción previa. Ingreso por orden de llegada.

🕒 17:00 – Un día para soñar
Dirección: Eliana Recchia
País: Uruguay
Año: 2025
Duración: 30 min
Género: Documental / Infantil

Sinopsis:
Un día para soñar nos cuenta la aventura de un grupo de niños el día en que visitan el MACA. A través de sus deslumbrados ojos, viviremos la odisea que comienza con un agitado viaje en ómnibus hasta Manantiales, continúa con la emoción de descubrir los parques, edificios y obras de arte de la Fundación Pablo Atchugarry, y termina al anochecer, al volver enriquecidos a los brazos de sus padres.

🕞 17:30 – Los hijos de la montaña
Dirección: Mercedes Sáder
País: Uruguay
Año: 2023
Duración: 70 min
Género: Documental
Productora: CoralCine

Sinopsis:
Los hijos de la montaña es un retrato íntimo del escultor Pablo Atchugarry, quien desde hace más de cuatro décadas ha construido una carrera artística incansable. Hoy, con 65 años, se enfrenta al desafío del tiempo con la misma entrega y pasión que lo impulsó desde el comienzo. Una oda visual al arte, una reflexión sobre la vida y un acercamiento privilegiado al artista y al ser humano.

El próximo domingo 12 de abril, el Teatro MACA recibe una nueva función de la obra infantil El rojo orgulloso, basada en el libro homónimo de Alejandra González.
Una propuesta pensada para las infancias y sus familias, que invita a reflexionar —desde la fantasía y el juego escénico— sobre la diversidad, las emociones y la convivencia entre colores que buscan reconocerse y encontrar su lugar.

Las reservas se realizan exclusivamente a través de Passline.
Link para anotarse: Clic aquí

Datos de la función
Domingo 12 de abril
17:00 h
Duración: 45 minutos
Lugar: Teatro MACA
Origen: Maldonado, Uruguay
Género: Fantasía reflexiva para toda la familia

Sobre la obra
El rojo orgulloso es una puesta escénica que adapta el libro de Alejandra González, incorporando elementos de fantasía, movimiento, música original y un universo visual pensado para estimular la imaginación. La obra propone un recorrido sensible y lúdico a través de personajes–colores que transitan emociones, vínculos y la búsqueda de su identidad dentro de un grupo.

Ficha artística
Basado en el libro: El rojo orgulloso de Alejandra González
Dramaturgia: Mario Erramuspe
Dirección general: Eliana Recchia

Elenco (por orden de aparición)
Ana: Patricia Carlucho
Amarillo: Maru Ramírez
Azul: Juan Diego Sagasti
Verde: Carlos Romero
Rojo: Lucas Cabanillas

Equipo creativo y técnico
Asistentes de dirección: Gloria Raggio, Luz Matta
Dirección de arte: Mariana Rantica, Carlos Romero
Música original: Fernando Dallarosa

Canción “Gira – Gira”:
Letra: Mario Erramuspe
Música: Fernando Dallarosa
Grabación y edición: Fer Silvera

Realización de vestuario, escenografía y utilería:
Mariana Rantica, Carlos Romero, Alejandra Rodríguez, Laura Esposito, Ona Laer, Fadas
Figuras plegables en escena: Amo Cartón
Títere: Raquel Ditchekenian
Diseño de maquillaje: Candela Imbellone
Diseño de luces: Christian Antelo
Diseño gráfico: Mario Noguerol
Coreografías: Marina Tortora
Sonido: Laura Bilat (única responsable en esta función)
Luces: Nicolaa Benavidez
Audiovisual: Sur Creativa
Fotografía: Nicolás Vidal

Producción
Asistentes de foro: Lorena Alonso, Eliana Recchia
Administración: Alejandra Rodríguez
Producción general: Grupo Teatro MACA
Producción: Ricardo Cuti, Eliana Recchia

Dirección: Alfredo Soderguit
Entrada gratuita por orden de llegada.

Trailer: Clic aquí
País: Uruguay (2013)
Género: Animación – Aventura
Duración: 80 min

Sinopsis
Anina Yatay Salas es una niña de diez años. Su nombre y sus apellidos son palíndromos (se leen igual hacia delante y hacia atrás) lo que provoca las risas de algunos de sus compañeros de escuela, en particular de Yisel, a quién Anina llama “la elefanta”. Cuando su paciencia se agota, Anina se trenza en una pelea con Yisel a la hora del recreo. Por este incidente las niñas reciben la sanción dentro de un sobre negro, cerrado y lacrado, que no pueden abrir durante una semana. En su afán de conocer el castigo agazapado en el misterioso sobre, Anina se meterá en una maraña de problemas, entre amores secretos, odios confesados, amigas entrañables y enemigas terroríficas. Para Anina, entender el contenido del sobre se transforma en un fantástico viaje del egoísmo a la generosidad.

Elenco:

Federica Lacaño (Anina), María Mendive (Madre de Anina), César Troncoso (Padre de Anina)
Cristina Morán (Directora), Petru Valenski (Tota), Roberto Suárez (Pocha)
Gimena Fajardo (Maestra Agueda), Florencia Zabaleta (Maestra Aurora), Guillermina Pardo (Florencia)
Lucía Parrilla (Yisel), Marcel Keoroglian (César), Pedro Cruz (Yonatan), Ana González (Abuela de Anina)
Jhonny Hendrix (Perianto), Edgar Pedraza (Flogisto Rolando), Claudia Prezioso (Pablo), Stephany Sánchez (Casilda Cornelia)

Equipo:

Dirección: Alfredo Soderguit
Producción: Julián Goyoaga (Producción ejecutiva y general), Germán Tejeira (Producción ejecutiva y general), Alfredo Soderguit (Producción ejecutiva), Alejo Schettini (Producción ejecutiva), Jhonny Hendrix (Producción ejecutiva/Antorcha Films)
Guión: Federico Ivanier, Alfredo Soderguit, Alejo Schettini, Germán Tejeira, Julián Goyoaga,
Basado en el libro “Anina Yatay salas” de Sergio López Suárez
Empresa Productora Raindogs Cine, Palermo Animación
Co-Productores: Antocha Films, Animación Digital, Digital 2k
Dirección de Fotografía: Juan Carve
Dirección de Arte: Sebastián Santana
Dirección de Sonido: Sergio Stempniewicz (Diseño de sonido), Camilo Montilla (Diseño de sonido)
Música: Gastón Otero (Música original), Bruno Boselli (Música original), Guillermo Pesoa (Canción de créditos finales), Gastón Otero (Producción musical), Martín Ariosa (Producción musical)
Montajista: Germán Tejeira y  Julián Goyoaga

Dirección: Pablo Martínez Pessi

Después de su estreno mundial en el 28° Festival de Málaga, llega al MACA RÍO ADENTRO, la quinta película dirigida por Pablo Martínez Pessi y producida por Gabinete Films. La obra fue reconocida como Mejor Documental Uruguayo 2025 en Atlantidoc, destacada “por ofrecer una experiencia cinematográfica refinada y visualmente inspirada”.

Sinopsis
Lucas es pescador. Se adentra en los montes a orillas del Río Uruguay y del Río Negro para fotografiar los campamentos y el oficio de los pescadores. Su objetivo es crear un fotolibro que retrate ese universo íntimo. Mientras el proyecto avanza, Lucas encuentra su propia voz como artista y define su mirada.

Trailer: RIO ADENTRO | TRAILER OFICIAL
Duración: 75 min
País: Uruguay, Argentina (2025)
Género: Documental
Entrada gratuita por orden de llegada

BIOGRAFÍA DEL DIRECTOR / DIRECTOR BIO

Pablo Martínez Pessi (1980, Uruguay) es Licenciado en Comunicación Audiovisual, productor, director y editor. Ha dirigido cinco largometrajes documentales, exhibidos y premiados en festivales de todo el mundo. Actualmente dirige el ciclo “Programa de Cine Uruguayo” y su podcast homónimo, y desarrolla nuevos proyectos documentales.

(Incluye texto completo si querés publicarlo entero; aquí lo dejé reducido para que sea equivalente en extensión al ejemplo anterior. Si preferís el texto completo, lo integro todo.)

BIOFILMOGRAFÍA DE LA PRODUCTORA / PRODUCTION COMPANY BIO

Gabinete Films, fundada en 2006 en Uruguay, desarrolla y produce documentales con una mirada artística y social. Sus proyectos han sido seleccionados y premiados en festivales internacionales, incluyendo Desde las aguas (2009), Tus padres volverán (2015), El viento nos dejará (2021), La nieve entre los dos (2024) y Río Adentro (2025).

EQUIPO TÉCNICO / CREW

Dirección: Pablo Martínez Pessi
Producción: Pablo Martínez Pessi
Guion: Pablo Martínez Pessi
Coproductora: Soledad San Julián
Producción asociada: Lucas Mariño Devotto, Andrés Boero Madrid
Fotografía: Lucas Mariño Devotto
Asesoría en fotografía: Andrés Boero Madrid
Sonido: Rafael Álvarez González
Mezcla de sonido: Sebastián González
Edición: Pablo Martínez Pessi
Color: Sebastián Cazón
Música original: Marilina Calós, Pablo Mauri

Ballet y Repertorio Clásico
Teatro MACA

El MACA invita a participar de las Masterclasses de Verano dictadas por Nadia Mara, Directora de MACA Danza.
Dos jornadas de formación intensiva en técnica clásica y repertorio, dirigidas a bailarines de nivel intermedio y avanzado, de 12 a 25 años, con conocimiento previo en danza.

Horarios
GRUPO INTERMEDIO
11:00 a 12:30 – Clase de ballet
12:40 a 13:30 – Clase de repertorio

GRUPO AVANZADO
14:00 a 15:30 – Clase de ballet
15:40 a 17:00 – Clase de puntas / repertorio

Actividad con inscripción previa
Formulario – 11 de abril:
link: Inscripción
⏳ Cierre: jueves 16:00 h

Formulario – 18 de abril:
link: Inscripción
⏳ Cierre: jueves 16:00 h

Dirección: King Palisoc

En ocasión del 50º Aniversario de las Relaciones Diplomáticas entre la República de Filipinas y la República Oriental del Uruguay, CINE MACA y la Embajada de Filipinas presenta Song of the Fireflies (El Canto de las Luciérnagas), una película inspiradora y conmovedora basada en la historia del Coro Infantil de Loboc, en Bohol (Filipinas), cuyo camino hacia el reconocimiento internacional refleja el poder transformador de la música, la disciplina, el trabajo en equipo y la perseverancia. 

Trailer: SONG OF THE FIREFLIES (Official Trailer 2025)
Duración: 95 min
País: Filipinas (2025)
Género: Drama, Musical
Entrada gratuita por orden de llegada

SINOPSIS

Song of the Fireflies (El Canto de las Luciérnagas) narra los orígenes del Coro Infantil de Loboc, de Filipinas. La historia se desarrolla en la década de 1980 y sigue las voces y los sueños de dos jóvenes estudiantes, Jacqueline y Herbert, que junto con su pequeño grupo de talentosos compañeros de coro, inspirados y guiados por su directora, Alma Taldo se enfrentan a una exigente serie de concursos corales, hasta llegar al certamen nacional en Manila.

En 2024, la película fue galardonada con el prestigioso "Premio del Centro Cultural de Filipinas para las Artes". 

CINE MACA es el espacio de referencia para el cine nacional contemporáneo en Maldonado, con funciones semanales, festivales y encuentros que celebran lo mejor del cine uruguayo e internacional. Con el auspicio de RENNER.

Entrada gratuita, sin inscripción previa. Ingreso por orden de llegada.

🕒 17:00 – Un día para soñar
Dirección: Eliana Recchia
País: Uruguay
Año: 2025
Duración: 30 min
Género: Documental / Infantil

Sinopsis:
Un día para soñar nos cuenta la aventura de un grupo de niños el día en que visitan el MACA. A través de sus deslumbrados ojos, viviremos la odisea que comienza con un agitado viaje en ómnibus hasta Manantiales, continúa con la emoción de descubrir los parques, edificios y obras de arte de la Fundación Pablo Atchugarry, y termina al anochecer, al volver enriquecidos a los brazos de sus padres.

🕞 17:30 – Los hijos de la montaña
Dirección: Mercedes Sáder
País: Uruguay
Año: 2023
Duración: 70 min
Género: Documental
Productora: CoralCine

Sinopsis:
Los hijos de la montaña es un retrato íntimo del escultor Pablo Atchugarry, quien desde hace más de cuatro décadas ha construido una carrera artística incansable. Hoy, con 65 años, se enfrenta al desafío del tiempo con la misma entrega y pasión que lo impulsó desde el comienzo. Una oda visual al arte, una reflexión sobre la vida y un acercamiento privilegiado al artista y al ser humano.

CINE MACA es el espacio de referencia para el cine nacional contemporáneo en Maldonado, con funciones semanales, festivales y encuentros que celebran lo mejor del cine uruguayo e internacional. Con el auspicio de RENNER.

Entrada gratuita, sin inscripción previa. Ingreso por orden de llegada.

🕒 17:00 – Un día para soñar
Dirección: Eliana Recchia
País: Uruguay
Año: 2025
Duración: 30 min
Género: Documental / Infantil

Sinopsis:
Un día para soñar nos cuenta la aventura de un grupo de niños el día en que visitan el MACA. A través de sus deslumbrados ojos, viviremos la odisea que comienza con un agitado viaje en ómnibus hasta Manantiales, continúa con la emoción de descubrir los parques, edificios y obras de arte de la Fundación Pablo Atchugarry, y termina al anochecer, al volver enriquecidos a los brazos de sus padres.

🕞 17:30 – Los hijos de la montaña
Dirección: Mercedes Sáder
País: Uruguay
Año: 2023
Duración: 70 min
Género: Documental
Productora: CoralCine

Sinopsis:
Los hijos de la montaña es un retrato íntimo del escultor Pablo Atchugarry, quien desde hace más de cuatro décadas ha construido una carrera artística incansable. Hoy, con 65 años, se enfrenta al desafío del tiempo con la misma entrega y pasión que lo impulsó desde el comienzo. Una oda visual al arte, una reflexión sobre la vida y un acercamiento privilegiado al artista y al ser humano.

Un abordaje de la obra de Pablo Atchugarry
A cargo de la Dra. Vali Guidalevich

El MACA presenta la segunda edición de esta jornada de formación destinada a docentes, equipos directivos y profesionales de la educación artística, tanto del ámbito formal como no formal. La actividad propone un acercamiento pedagógico, sensible y situado a la obra del artista Pablo Atchugarry, integrando experiencias estéticas, recorridos y producción artística.

Martes 7 de abril · 17:30 h
Punto de encuentro: Recepción — Pabellón 1
Cupos: 50
Inscripciones vía Passline: link aquí

Sobre la propuesta
¿Cómo impactan las experiencias estéticas-artísticas en nuestros modos de conocer, descubrir y aprender? ¿De qué maneras se entraman las escuelas y los museos a partir de un proyecto educativo en común?

La jornada constará de una visita artística-pedagógica y una propuesta de taller, donde los/as participantes realizarán sus propias obras entramando los contenidos abordados.

Este espacio de formación promueve el intercambio, la reflexión y la producción en torno a los vínculos entre el arte y la educación. La obra del MACA será el punto de partida para imaginar nuevas formas de enseñar, aprender y habitar lo educativo.

A través de experiencias estéticas, artísticas y lúdicas, se busca favorecer la imaginación, la creatividad y el pensamiento crítico, incorporando a los museos como territorios pedagógicos.

Sobre la formadora: Dra. Vali Guidalevich
Consultora del área educativa MACA, Fundación Atchugarry

Doctora en Artes y Educación por la Universidad de Barcelona.
Artista visual, Profesora Universitaria y Diseñadora Textil (FADU-UBA).
Especialista en la articulación entre Arte, Educación y Museos.

Es Directora de la Diplomatura en Formación Docente en Artes Visuales (UNTREF, Buenos Aires).
Consultora del Área de Educación del MACA (Fundación Atchugarry, Uruguay) y Coordinadora del Área de Educación del MUNTREF / Artes Visuales (Argentina).

Creó y coordinó el Programa Artístico-Educativo en el MALBA y en el Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires).
Autora del libro Julio Le Parc: Movimiento Sorpresa (Pequeño Editor) y de la colección Arte para chicos (Editorial Albatros): Antonio Berni / Xul Solar / Emilio Pettoruti / Luis Felipe Noé / Raúl Soldi / Marta Minujín.

Es formadora de docentes de Nivel Inicial, Primario y de educación artística, además de asesora en arte para diversas instituciones educativas y culturales.
IG: @valiguidalevich_

Actividad gratuita con cupos limitados.
Inscribite vía Passline: link aquí

Teatro y magia para infancias
Compañía Hikmah

Lugar: Recorrido por estaciones: Pabellón 1 (punto de encuentro) · Cine (cierre)
Horario: Domingo 29 de marzo · 15:30 a 17:30
Artistas responsables: Christian Antelo, Keny Echeverría, Pablo Santurio
Origen: Maldonado, Uruguay
Edad sugerida: Infancias de 6 a 9 años

Descripción
Excursión Mágica es una experiencia escénica inmersiva creada por la Compañía de Artes Escénicas Hikmah, especialmente diseñada para niñeces y sus familias. El taller integra teatro, magia, narración oral, música e interacción activa en un recorrido por distintas estaciones temáticas.

Cada estación funciona como un micro-universo narrativo con identidad estética propia, guiado por personajes emblemáticos del repertorio de la compañía. El viaje concluye con una instancia performática colectiva que recupera y resignifica el proceso vivido.

Sobre la compañía
La Compañía Hikmah es un colectivo uruguayo dedicado a propuestas escénicas que combinan ilusionismo contemporáneo, teatro, música, humor y poesía visual, creando experiencias de asombro e imaginación para públicos familiares. Su trabajo se caracteriza por integrar la magia como lenguaje artístico en diálogo con la narrativa teatral.

Link para anotarse:Excursión mágica

Teatro Nacional Chileno

Razones para no morir

Cierre del Festival Internacional de Teatro MACA

Origen: Santiago de Chile
Día: Sábado 4 de abril
Hora: 20:00
Lugar: Teatro MACA

Sobre la obra
Razones para no morir es una obra dirigida por Cristian Marambio que aborda la memoria chilena desde una escritura que combina drama y humor. Protagonizada por Néstor Cantillana y Carla Casali, la puesta en escena propone un viaje de autodescubrimiento y sanación.

La obra es una versión libre de los textos Amanda y Razón de ser del dramaturgo Jorge Díaz. Estrenada en octubre de 2025 en la sala Antonio Varas del Teatro Nacional Chileno, tendrá también funciones en el Festival Teatro a Mil en enero de 2026. Es la tercera y última entrega del Fondo de Apoyo a Teatros Universitarios otorgado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que también hizo posible los montajes Romeo y Julieta y Poema de Chile, actualmente de gira.

Ficha artística
Dirección y Dramaturgismo: Cristian Marambio
Versión libre de Amanda y Razón de ser de Jorge Díaz
Asistencia de dirección: Catalina Rozas
Elenco: Néstor Cantillana, Carla Casali
Música: Guillermo Eisner
Diseño de vestuario: Gabriela Torrejón
Diseño escenográfico: Kristian Orellana
Asesoría dramatúrgica: Paulo Olivares
Gestión internacional: Teatro Niño Proletario – Francisco Medina
Diseño gráfico: Alonso Morales y Kristian Orellana
Equipo técnico de gira TNCh: Hugo Hernández
Producción: Teatro Nacional Chileno, con financiamiento del Fondo de Apoyo a Teatros Universitarios del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio

Nota del director del Teatro Nacional Chileno, Cristian Keim
La propuesta escénica se articula desde la extrañeza, el humor y la mordacidad presentes en los textos de Jorge Díaz. La versión presentada dialoga entre dos conceptos en apariencia opuestos —la venganza y el amor— revelando la complejidad del teatro como espacio de tensiones que reflejan lo paradójico de la existencia.

La obra establece un tono de tragicomedia, vinculado a propuestas que exploran la catarsis a través del humor negro frente a situaciones perturbadoras. Este mecanismo, que permite reír ante lo espantoso, es una de las manifestaciones más profundas de la condición humana.

Las interpretaciones de Néstor Cantillana y Carla Casali sostienen el corazón de la obra, capturando la atención y emoción del público durante los ochenta minutos del recorrido escénico. Para el Teatro Nacional Chileno, dependiente de la Universidad de Chile, es un orgullo presentar Razones para no morir como cierre del Festival Internacional de Teatro MACA.

Link para anotarse: Razones para no morir

Recital

Origen: Maldonado, Uruguay
Día: Sábado 4 de abril
Hora: 17:00 a 18:00
Lugar: Cine

En escena
Christian Antelo
Gonzalo Castillo

Sobre la propuesta
Té con Jengibre es un proyecto uruguayo de música de autor que se sitúa en el cruce entre el concierto y la escena performática. Integrado por Gonzalo Castillo y Christian Antelo, el dúo desarrolla una puesta singular donde la música convive con elementos teatrales, la magia y el clown, ampliando los márgenes tradicionales del recital.

Creado en 2020, en pleno contexto de pandemia, el proyecto nació como un gesto creativo ante el aislamiento: un espacio donde la música opera como refugio, impulso y posibilidad de encuentro.

Su universo sonoro recorre el rock, el pop y la canción contemporánea, mientras que en escena despliegan una estética sensible y lúdica que incorpora gestos teatrales, ilusiones y momentos de humor poético. El resultado es una experiencia que entrelaza lo musical y lo performático en un mismo movimiento.

Las canciones abordan emociones y experiencias cotidianas, invitando a transitar un paisaje íntimo que oscila entre la fragilidad, la reflexión y la celebración de lo simple. Como la infusión que les da nombre, su propuesta combina calidez y un toque de intensidad, despertando los sentidos y recordando la vitalidad de estar vivos.

Más que un concierto, Té con Jengibre es una experiencia escénica que celebra el presente y la fuerza del encuentro artístico.

Link para anotarse: Té con jengibre

Docente: Kellyns A. Herrera

Origen: Venezuela
Día: Sábado 4 de abril
Hora: 15:30 a 17:30
Lugar: Pabellón 1 Sala 3

Sobre la docente
Kellyns A. Herrera es clown, actriz, comediante, docente, artista circense y productora. Licenciada en Teatro por la Universidad Experimental de las Artes (UNEARTE, Venezuela), cuenta con más de veinte años de trayectoria en teatro, circo, clown, performance y comedia.
Reside en Uruguay desde 2017, donde forma parte del elenco y equipo docente del circo El Picadero. También desarrolla proyectos de educación artística, inclusión, género y territorio, integrando el humor como herramienta pedagógica y social.
Ha trabajado en múltiples escenarios nacionales e internacionales, integró el proyecto contra la violencia de género “Diez de cada Diez”, y continúa investigando el humor femenino, antipatriarcal e identitario hacia su unipersonal de comedia.

Sobre el taller
Pileta libre de payasxs propone un acercamiento al lenguaje mágico, ingenuo y poético del clown. Es un espacio para explorar el juego, la escucha, la intuición y la confianza, permitiendo que surja lo inesperado y abrazando el ridículo como motor creativo.

La propuesta invita a jugar sin prejuicios, habilitar la presencia, descubrir la potencia propia y colectiva, despertar el cuerpo y conectar con el humor como vía de libertad y expansión. Se trabajará con herramientas del teatro físico, la improvisación y la escritura humorística.

No se requiere experiencia previa.

Contenidos

Módulo 1
• Despertar del cuerpo
• Estado y presencia
• Juegos de percepción individual y grupal
• Introducción al universo del clown

Módulo 2
• Habitar el vacío
• Encuentro con la máscara más pequeña del mundo
• Relación con el público
• El vínculo yo-otro

Módulo 3
• Tiempos del clown
• Técnicas aplicadas al lenguaje
• Improvisaciones
• Escritura de humor y creación de chistes
• Círculo de palabra y cierre

Link para anotarse: Pileta libre de payasxs

Docente: Peto Menahem

Lugar: Teatro MACA
Horario: Sábado 4 de abril · 11:00 a 13:00
Origen: Buenos Aires, Argentina
Asistencia: Sebastián Rigolino
Temática: Dirección y montaje teatral

Descripción
Este taller propone un encuentro de reflexión y análisis sobre el oficio de dirigir teatro, de la mano del actor y director argentino Peto Menahem junto al equipo creativo de la obra unipersonal Universos infinitos dentro de pequeños cráneos, interpretada por Hernán Sem y con numerosas temporadas en el circuito independiente argentino.

El espacio invita a pensar colectivamente las distintas etapas del proceso creativo de una puesta en escena:
– El punto de partida: cómo comienza la gestación de un proyecto teatral; cómo identificar si una idea tiene potencial escénico; diferencias entre procesos en el circuito independiente y en el comercial.
– El trabajo en sala: el rol de la dirección en los ensayos; el diálogo entre escritura, actuación y dirección; desafíos particulares del montaje de una obra unipersonal.
– La vida después del estreno: cómo acompañar un proyecto una vez en cartel; cómo sostener una obra viva a lo largo del tiempo; qué implica seguir ensayando; cuándo un ciclo llega a su fin.

A partir de experiencias, anécdotas y decisiones que dieron forma a un montaje concreto, el taller se convierte en un espacio de pensamiento escénico y de apertura del proceso creativo.

Sobre el docente — Gustavo “Peto” Menahem
Nacido en Buenos Aires en 1970, es actor, director teatral, comediante de stand up y guionista, con más de veinte años de trayectoria en teatro, cine, radio y televisión.

En teatro, se destacó como actor en Le prénom, junto a Federico D'Elia, Natalia Oreiro, Julieta Díaz y Carlos Belloso, bajo la dirección de Arturo Puig. Actualmente dirige la comedia Una navidad de mierda, protagonizada por Verónica Llinás, Tomás Fonzi, Anita Gutiérrez y Alejo García Pintos, con gran éxito en la avenida Corrientes.

Realizó Stand up sin fronteras para Comedy Central y desde 2006 desarrolla la reconocida columna de “antiayuda” en el programa radial Metro y Medio, labor por la que recibió el Premio Eter al Mejor Humorista.

Paralelamente, desarrolla un prolífico trabajo de dirección teatral en el circuito independiente, donde destaca la obra Universos infinitos dentro de pequeños cráneos, interpretada por Hernán Sem.

Link para anotarse: Disección del rol de dirección

Lugar: Teatro MACA
Día: Viernes 3 de abril
Hora: 19:30
Origen: Buenos Aires, Argentina

Ficha artística
Dirección: Peto Menahem
Dramaturgia: Sebastián Rigolino
Elenco: Hernán Sem
Asistencia de dirección y producción: Luciana Lippi
Música: Manuel Menahem
Diseño de escenografía y vestuario: Gabriella Gerdelics
Diseño de iluminación: Samir Carrillo

Sinopsis
Universos infinitos dentro de pequeños cráneos presenta cuatro habitantes de una pensión al borde de una ventana, de una decisión, de sus vidas.
¿Drama? ¿Comedia? ¿Absurdo? Todo a la vez.

La Liebre quiere ser actriz pero no tiene dinero.
El Grillo quiere ser cantante pero no tiene talento.
El Jilguero quiere morir pero no tiene siquiera esa suerte.
Manito quiere salir y quemarlo todo.

Entre sueños, fantasías y obstáculos, cada uno habita la soledad de su propia habitación. Un incendio en la pensión donde viven se vuelve el punto en común de estas voces íntimas y desbordadas.
Cuatro monólogos que exponen la sinceridad íntima de quien no tiene nada que perder.

Link para anotarse: Universos infinitos

Lugar: Cine MACA
Fecha: Viernes 3 de abril
Horario: 17:00 a 19:00
Origen: Buenos Aires, Argentina
Duración: 93 min
Trailer: Youtube

Dirección: Gustavo Garzón
Guion: Mariana Sagasti y Víctor Cruz
Dirección de fotografía: Nicolás Gorla y Tomás Ridilenir
Producción: Daniel A. Werner
Montaje: Julia Straface
Diseño de sonido: Nahuel Palenque
Música original: Joaquín Garzón

Descripción
Buscando a Shakespeare es un documental que sigue una investigación artística y personal. Gustavo Garzón, actor, y Mariana Sagasti, directora teatral, se embarcan en una búsqueda para desentrañar cómo se interpreta actoralmente y quién podría ser el verdadero autor detrás de la figura más emblemática de la literatura universal: William Shakespeare.

La película estructura su relato en dos líneas:
• una unidad histórica que transcurre en Londres, indagando en documentos, teorías y territorios asociados al mito;
• una unidad teatral en Buenos Aires, donde actores, actrices y especialistas aportan testimonios que iluminan –y a veces complican– la pregunta central.

El resultado es una obra que abre dudas, cuestiona certezas y propone un viaje reflexivo sobre la interpretación, la autoría y el universo shakesperiano.

Al finalizar la proyección, se realizará un conversatorio con su director y una de las actrices participantes.

Link para anotarse: Buscando a Shakespeare

Intervención performática

Lugar: Parque de Esculturas
Horario: Viernes 3 de abril · 16:00 a 17:00
Origen: Buenos Aires, Argentina

No requiere inscripción.

Descripción
Susurradores es una intervención performática que propone una experiencia íntima y poética en el espacio público. Durante la cuarta edición del FiT MACA, ocho intérpretes recorren las inmediaciones de la Fundación Pablo Atchugarry susurrando textos teatrales y poéticos al oído de los visitantes.

Los “susurradores”, tubos intervenidos por artistas visuales, fueron creados con desechos plásticos y textiles recolectados en la playa. Estos materiales también integran el vestuario diseñado para la obra Nosotriedadl, de la artista Alejandra Rodríguez, reforzando una narrativa visual vinculada al reciclaje, la memoria material y el gesto artesanal.

La propuesta busca generar encuentros sensibles, detener el tiempo por un instante y propiciar una escucha activa. Su inspiración remite al colectivo francés Les Souffleurs, creado en 2001 por Olivier Comte, basado en la idea de Gilles Deleuze según la cual “la humanidad se reproduce de boca a oído”.

Equipo artístico
Curaduría de textos: Gloria Raggio
Dirección y realización de vestuario: Alejandra Rodríguez

Intérpretes
Cecilia Depauli
Lorena Díaz
Drako
Nina Lens
Magdalena Pacheco
Alejandra Rodríguez
Cocó Weissmann
Silvana Zinola

Artistas visuales intervinientes
Steph Jurviller
Mylka Leivas
Florencia de Palleja
Alejandra Rodríguez
Carlos Romero
Aleja Sosa
Caterine Varela

Improvisación en escena: cuando el teatro y el rap se encuentran
Docente: Nicolás Vivo

Lugar: Cine MACA
Horario: Viernes 3 de abril · 14:00 a 16:00
Origen: Buenos Aires, Argentina
Temática: Teatro, improvisación, rap

Descripción
TEATRAP es un lenguaje escénico de improvisación que fusiona el teatro con el rap, generando un espacio donde la palabra, el cuerpo y el ritmo se combinan en composiciones únicas e irrepetibles. El taller propone un encuentro intensivo centrado en el proceso creativo del intérprete, desarrollando herramientas para improvisar desde la autenticidad, la escucha activa y la presencia escénica.

A partir de distintos dispositivos creativos originales, los participantes experimentan dinámicas de colaboración y creación colectiva: escenas, raps y canciones creadas en vivo. El encuentro introduce y entrena recursos específicos de improvisación teatral, RAP freestyle, musicalidad, ritmo y movimiento escénico.

TEATRAP invita a expandir los límites del lenguaje escénico, integrando cuerpo, voz y creatividad en una experiencia de alta energía, conexión grupal y libertad expresiva.
Es juego, es ritmo, es escena. Es presencia en estado puro.

Sobre el docente — Nicolás Vivo
Sónico Vivo es el creador y director de TEATRAP. Psicólogo y artista multifacético, combina rap, música, actuación y danza hip hop, explorando desde hace más de diez años la intersección entre diversas disciplinas. Su trabajo se despliega tanto en el ámbito artístico como en la educación y la salud.

Ha brindado talleres y capacitaciones en instituciones y empresas como Mercado Libre, Pfizer y Banco Galicia, y fue Facilitador en Innovación Educativa para el Ministerio de Educación de la Provincia de Buenos Aires. Participó como artista en festivales del Ministerio de Cultura y Educación de la Provincia de Buenos Aires y CABA (Ciudad Emergente, Acercarte, Arte en Barrios), y se desempeñó como Host Rapero en charlas TED y eventos corporativos.

Integró la Compañía Decilo Bailando, actuó en obras de teatro independiente, produjo eventos culturales y desarrolló sus propios proyectos musicales.

Link para anotarse: Teatrap

Docente: Petunya Marciani

Lugar: Teatro MACA
Día: Viernes 3 de abril
Hora: 11:00 a 13:00
Origen: Buenos Aires, Argentina

Descripción del taller
Confiar para actuar es un laboratorio vivo centrado en prácticas de amor propio, dinámicas somáticas y herramientas que fomentan autoestima, seguridad y coraje. Un espacio diseñado para fortalecer la presencia escénica desde la conexión personal y el trabajo interno.

Sobre la docente
María Petunya es artista multidisciplinaria y facilitadora de talleres, nacida en la Ciudad de La Plata, Argentina. Su formación abarca teatro, comedia musical, clown, circo, danza contemporánea, contact improvisación y plástica.

Participó como actriz en teatro infantil y comedia musical, y trabajó como directora de arte y productora de moda y fotografía en Buenos Aires y Barcelona. Se desempeñó como vestuarista, maquilladora y escenógrafa en proyectos de teatro, cine y televisión.

Cocreadora de Inspiral, comunidad de performers en Ibiza orientada a la protección de la naturaleza de la isla. Dirigió la obra de danza-teatro Gozn, desarrollada bajo el método del libro Free Play. Actualmente acompaña procesos creativos desde una mirada sensible y experiencial.

Link para anotarse: Confiar para actuar

Teatro para infancias
Dirección general: Natalia Castello

Lugar: Teatro MACA
Horario: Jueves 2 de abril · 17:30 a 18:30
Origen: Maldonado, Uruguay
Género: Teatro físico musical inclusivo

Descripción
El camino de los árboles, escrita y dirigida por Natalia Castello, es una obra de teatro físico musical inclusivo que propone un lenguaje escénico donde conviven diversas formas de comunicación, incorporando la lengua de señas como parte integral de su puesta.

La obra invita a contemplar el mundo desde la sensibilidad y la sabiduría de los árboles, estableciendo paralelismos entre sus vínculos, su trama subterránea y la vida humana. Aborda temas como el entramado comunitario, el cuidado mutuo y la transformación personal como motor de una transformación colectiva.

Es una propuesta que promueve la conexión con la naturaleza y con aquello que sostiene y nutre la vida en común.

Ficha artística y técnica
Actrices: Katerine Alves, Nadina Mauri, Verónica Echartea, Natalia Castello, Moisés Soares
Música y sonorización: Natalia Padilla, Juan Manuel Grajales
Diseño y operación de videomapping en vivo: Nito Cilintano
Diseño de sonido y canciones: Nadina Mauri, Natalia Castello
Diseño de vestuario: Natalia Castello
Fotografía: Martín Germino
Producción: Florencia Pavlovsky
Adaptación de lengua de señas: Moisés Suárez (intérprete), Natalia Castello
Dirección general: Natalia Castello

Link para anotarse: El camino de los árboles

Docente: Alejandra Legorburo

Lugar: Pabellón 3
Horario: Jueves 2 de abril · 14:00 a 16:00
Origen: Mercedes, Uruguay
Temática: Creación escénica desde el cuerpo y la memoria corporal

Descripción
El taller propone explorar la creación de un personaje a partir de un síntoma en el cuerpo, entendiendo el movimiento natural, la biología, la memoria corporal y el inconsciente colectivo como portales hacia la construcción poética y auténtica de la escena.

La búsqueda se centra en observar lo natural y lo verdadero —aquello que trasciende el relato— para encontrar en el cuerpo la huella, la tensión o el impulso que detona un universo expresivo. El trabajo combina percepción, improvisación y escucha interna, orientado a descubrir el síntoma como motor creativo.

Sobre la docente — Alejandra Legorburo
Originaria del litoral oeste del país, se formó en ballet clásico y teatro en propuestas locales, ampliando luego su estudio en Montevideo en danza moderna, psicología, filosofía, decodificación biológica, Tai Chi y TRX.

Inició su labor docente en 1996 como profesora de Expresión Corporal en CECAP Montevideo y ha coordinado talleres vinculados al ritmo, danzas antiguas, danzas circulares, Tai Chi y otras prácticas corporales.

Actualmente es actriz invitada del Grupo Teatro MACA en diversos proyectos y docente de expresión corporal en el taller de teatro para jóvenes de la UTU del Balneario Buenos Aires. Su trabajo articula cuerpo, sensibilidad y escucha como herramientas fundamentales para la creación escénica.

Link para anotarse:El síntoma en escena

Docente: Matteo Pistoni

Lugar: Teatro MACA
Horario: Jueves 2 de abril · 11:00 a 13:00
Origen: Roma, Italia
Temática: Combate escénico

Descripción
El taller propone integrar el combate escénico como práctica y como lenguaje físico para el intérprete, profundizando en sus principios técnicos y en su potencial creativo. La disciplina exige precisión, presencia y compromiso corporal en situaciones de alta intensidad; sin embargo, su objetivo no es la confrontación, sino lo que la escena narra a través del cuerpo.

Se trabajarán acciones como luchar, caer, atrapar, perder o huir, siempre desde la seguridad, la técnica y la expresividad. El entrenamiento incorpora percepción, coordinación y construcción de verdad escénica en la acción, atendiendo al estilo y la intención narrativa de cada propuesta.

Sobre el docente — Matteo Pistoni
Actor italo-uruguayo, improvisador, tallerista y coreógrafo de combate escénico.
Egresado de la carrera de Actuación Profesional en La Escuela del Actor (Montevideo, 2017), integró la Red Iberoamericana de Escuelas de Actores (RIEA), donde participó en master classes con docentes y directores internacionales como David Hammond, Pablo Fernando, Carol Rosenfeld, Pablo Baldor y Scott Illingworth.

Se formó en combate escénico con Christian Zagia y Fernando Magallanes. En 2017 obtuvo una beca de la RIEA para realizar una residencia académica en la Escuela Integral de Artes Escénicas Guzart (Ciudad de México), donde profundizó su entrenamiento junto al profesor y stunt performer Jorge Luis Chávez Caballero. Practicó lucha libre mexicana bajo la guía del luchador Félix Terán, docente de la Escuela Mexicana de Combate Escénico.

Actualmente dicta cursos de combate escénico en distintos espacios culturales y escuelas de arte, entre ellos Panóptico Escuela de Arte, Espacio La Peatonal y el MACA.

Link para anotarse: Combate escénico

Teatro para infancias

Lugar: Teatro MACA
Fecha y horario: Miércoles 1.º de abril · 18:30 a 19:30
Origen: Maldonado, Uruguay
Género: Fantasía reflexiva para toda la familia
Duración: 45 minutos de función + 15 minutos de foro

Sobre la obra
El rojo orgulloso es una puesta escénica basada en el libro homónimo de Alejandra González. La obra invita a las infancias y a sus familias a reflexionar, desde la fantasía y el juego teatral, sobre la diversidad, las emociones y la convivencia entre colores que buscan reconocerse y encontrar su lugar.

Ficha artística
Basado en el libro: El rojo orgulloso de Alejandra González
Dramaturgia: Mario Erramuspe
Dirección general: Eliana Recchia

Elenco (por orden de aparición):
Ana – Patricia Carlucho
Amarillo – Maru Ramírez
Azul – Juan Diego Sagasti
Verde – Carlos Romero
Rojo – Lucas Cabanillas

Asistentes de dirección: Gloria Raggio, Luz Matta
Dirección de arte: Mariana Rantica, Carlos Romero
Música original: Fernando Dallarosa
Canción “Gira – Gira”:
Letra: Mario Erramuspe
Música: Fernando Dallarosa
Grabación y edición: Fer Silvera

Realización de vestuario, escenografía y utilería:
Mariana Rantica, Carlos Romero, Alejandra Rodríguez, Laura Esposito, Ona Laer, Fadas

Figuras plegables en escena: Amo Cartón
Títere: Raquel Ditchekenian
Diseño de maquillaje: Candela Imbellone
Diseño de luces: Christian Antelo
Diseño gráfico: Mario Noguerol
Coreografías: Marina Tortora

Sonido: Laura Bilat, Laura Esposito
Luces: Nicolaa Benavidez
Audiovisual: Sur Creativa
Fotografía: Nicolás Vidal

Asistentes de foro: Lorena Alonso, Eliana Recchia
Administración: Alejandra Rodríguez
Producción general: Grupo Teatro MACA
Producción: Ricardo Cuti, Eliana Recchia

Link para anotarse:El rojo orgulloso

El MACA invita a la presentación de los dos tomos del libro Arquitectura, Arte y Patrimonio en las iglesias del Uruguay, una obra de 672 páginas y más de 900 ilustraciones dedicada al estudio, la documentación y la puesta en valor del patrimonio religioso del país.

La actividad contará con la participación del Cardenal y Arzobispo de Montevideo Daniel Sturla, de Monseñor Milton Tróccoli, obispo de Maldonado, Punta del Este y Minas y presidente de la Conferencia Episcopal del Uruguay, y de los autores del libro, Julio Testoni y Miguel Álvarez Montero.

Durante la presentación se proyectará un video con una selección de fotografías vinculadas a la investigación.

📅 Miércoles 1 de abril
⏰ 17:30 h
📍 Cine MACA

Actividad gratuita con cupos limitados a través de Passline.

Link para anotarse: Presentación del libro

Teatro para infancias

Lugar: Teatro MACA
Horario: Miércoles 1.º de abril · 16:30 a 17:30
Origen: Lima, Perú / Montevideo, Uruguay
Género: Teatro familiar

Descripción
El zorro, la Luna y Cuentos para Soñar es un espectáculo teatral familiar creado y dirigido por Mario Esteban Noguerol, basado en la historia escrita por María Amparo Uceda e inspirada en la leyenda andina El zorro enamorado de la Luna.

La obra narra la historia de un zorro casi domesticado que vive en una granja, aunque su instinto a veces lo tienta con faisanes y gallinas. Una noche estrellada escucha una voz desconocida: es la Luna, luminosa y cautivante. A partir de ese encuentro se despliega una aventura llena de canciones, relatos y personajes mágicos donde la imaginación y la ternura guían el viaje del protagonista.

Ficha artística y técnica
Año: 2025
Elenco: Analía Santana, Diego Chúa, Adriana Pedroche, Federico Aldunate, Griselda Texeira, Mario Noguerol
Texto: María Amparo Uceda
Dirección y creación: Mario Esteban Noguerol
Música: Ignacio Noguerol
Coreografías: Andrea Laura
Vestuario: Guzmán González
Fotografía: Facundo Brun
Apoyo institucional: Embajada del Perú en Uruguay

Link para anotarse: El zorro y la luna

Docente: Carolina Alfonso

Lugar: Cine MACA
Horario: Miércoles 1.º de abril · 14:00 a 16:00
Origen: Buenos Aires, Argentina

Descripción
El taller propone un recorrido práctico y conceptual sobre el trabajo de prensa en teatro y artes, atendiendo a las particularidades del oficio y a los cambios en las dinámicas contemporáneas de comunicación cultural. A partir de su experiencia de más de veinte años, la docente desarrolla herramientas para comprender qué significa hacer prensa hoy, cómo se construyen campañas efectivas y cuáles son las diferencias entre prensa y difusión.

La propuesta aborda:
– el proceso de redacción de una gacetilla de prensa y los elementos que facilitan la tarea de reseñadores y comunicadores;
– estrategias de lanzamiento y sostenimiento de campañas;
– la importancia de la personalización en la comunicación con artistas, productores, periodistas y otros agentes culturales;
– claves, secretos profesionales y marcas personales del oficio.

El taller está dirigido a personas vinculadas a las artes escénicas y la cultura que deseen fortalecer sus herramientas de comunicación, difusión y posicionamiento.

Sobre la docente — Carolina Alfonso
Agente de prensa especializada en teatro, música, literatura, cine, artes visuales y gestión cultural. Con amplia trayectoria en la comunicación de proyectos independientes e institucionales, ha trabajado con referentes como Mauricio Dayub, Norman Briski, Cristina Banegas, José Miguel Onaindia, Andrés Neumann, Vicente Muleiro, Susana Torres Molina, Paula y María Marull, Guillermo Cacace, Alejandro Acobino, Chango Farías Gómez, Inés Rinaldi, Juan Esteban Cuacci, Pablo Agri, Marcelo Balsells, entre muchas otras figuras y proyectos.

Ha representado producciones en festivales internacionales y mercados de artes escénicas. Fue jefa de prensa del ECUNHI (Espacio Cultural Nuestros Hijos, ex ESMA) y programadora de su Festival de Teatro. También integró equipos de programación y comunicación en el Festival de Jazz de Buenos Aires, espacios culturales como El Gorriti y El Café Arroyo en el Hotel Sofitel, y diversas editoriales y ferias, entre ellas la Feria del Libro de Fotos de Autor.

Su trabajo se caracteriza por una mirada integral de la comunicación cultural, la articulación entre disciplinas y el acompañamiento sostenido a proyectos artísticos de diversa escala.

Link para anotarse: Prensa para teatro

Docente: Luciana Grassi

Lugar: Teatro MACA
Horario: Miércoles 1.º de abril · 11:00 a 13:00
Origen: Buenos Aires, Argentina
Temática: Teatro, cuerpo, presencia y composición escénica

Descripción
El taller propone un cruce entre el teatro y la danza Butoh, práctica de origen japonés centrada en la exploración profunda del cuerpo, la percepción y la transformación escénica. El trabajo se orienta a experimentar el cuerpo como territorio de memoria, imaginación y presencia, priorizando la creación colectiva y la apertura sensorial.

La propuesta invita a explorar estados físicos, cualidades de movimiento, relación con el espacio y composición escénica, integrando herramientas del entrenamiento actoral con principios fundamentales del Butoh.

Sobre la docente — Luciana Grassi
Actriz, docente y creadora escénica nacida en Buenos Aires. Se ha formado intensivamente en actuación y entrenamiento físico, profundizando en la práctica del Butoh a través de procesos sostenidos de investigación junto a Rhea Volij, referente internacional de esta disciplina. A partir de este recorrido desarrolla un enfoque pedagógico que combina actuación, improvisación, exploración sensorial y poética del movimiento.

Coordina seminarios y espacios de investigación escénica que integran composición física, trabajo perceptivo y expansión del imaginario corporal.

Como actriz, ha participado en teatro, cine y televisión, integrando producciones independientes y proyectos audiovisuales tanto en Argentina como en el exterior. Ha trabajado bajo la dirección de Javier Daulte, Lorena Romanin, Paula y María Marull, Néstor Navarría, Rubens Correa, entre otros, en obras como El sonido, Me gusta, Como si pasara un tren, Yo no duermo la siesta y Jettatore.

En el ámbito audiovisual ha intervenido en películas, series y proyectos dirigidos por Benjamín Ávila, Martín Piroyansky, Daniel Barone y Nicolás Amelio Ortiz. Su trabajo ha sido reconocido con la Beca SAGAI para la formación actoral, el Premio a Mejor Actriz por el cortometraje Número Primo en el Festival Cortala Yerba Buena y una mención especial en el Molins Horror Film Festival.

Su práctica busca generar espacios donde el cuerpo se convierta en territorio de descubrimiento, escucha y transformación artística.

Link para anotarse:Teatro y Butoh

Dirección y dramaturgia: Alonso Gil Gil

Lugar: Teatro MACA
Horario: Martes 31 de marzo · 19:00
Origen: Andalucía, España / Buenos Aires, Argentina
Género: Autoficción y biodrama

Descripción
La Misionera narra la historia de Paquita, una mujer andaluza de ochenta y tres años que siempre soñó con ser misionera y que se encuentra hospitalizada. Su nieto Alonso viaja desde Argentina para acompañarla en los cuidados. Los días se vuelven largos, densos y calurosos. Paquita ha llevado consigo a la Virgen del Carmen; Alonso, sus cuadernos de escritura. De ese encuentro íntimo y cotidiano surge la obra: una historia que imagina una vida mejor para ambos.

Presentada en formato unipersonal, la pieza se construye como un “cuerpo Frankenstein” que se reconstruye en vivo: el nieto invoca a la abuela y la abuela se manifiesta a través del nieto. La obra explora memoria, vínculo, devoción y fragilidad, articulando un lenguaje escénico que se mueve entre lo documental y lo poético.

Ficha artística y técnica
Dirección y dramaturgia: Alonso Gil Gil
Elenco: Alonso Gil Gil
Iluminación: Francisco Burgos León
Vestuario: María Soledad Marciani
Imagen: Gabriel Gómez Barrios
Escenografía: Juanjo Kaufmann
Música original: Chucho Flores
Asistencia de dirección: Sol Tuñón
Asistencia de vestuario: Nilda Aschieri
Producción: María Soledad Marciani, Gabriel Gómez Barrios, Sol Tuñón y Alonso Gil Gil
Producción ejecutiva: Ujo

Link para anotarse: La misionera

Presentación musical de Mathias Atchugarry
Martes 31 de marzo – 17:30 h · Sala 1, MACA
Actividad sin inscripción previa · Por orden de llegada

El MACA invita al público al cierre de la exposición Lucio Fontana – Genius of Two Worlds con una presentación musical a cargo del guitarrista y compositor uruguayo Mathias Atchugarry, artista de reconocida trayectoria internacional y presencia en escenarios de Europa, América Latina y Medio Oriente.

Esta instancia marca el cierre de una muestra central en nuestra programación, ofreciendo un encuentro que integra arte contemporáneo y música en un formato abierto y accesible.

Los esperamos en Sala 1 para despedir la exposición junto a nuestra comunidad.