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Maleza:

Trailer: WILDFLOWER Trailer en Vimeo

España 2023 - 5 minutos
Género: Animación, Experimental
Dirección: Carina Pierro Corso
Guion: Carina Pierro Corso
Productora: Studio Kimchi

Un pecho vacío, una mente inquieta y dos pedazos de tierra. ¿Qué nace del espacio vacío que los une? «Maleza» es un ensayo poético sobre el control, lo no deseado, la vida y sus contradicciones que busca explorar las diversas posibilidades de interacción entre el ser humano y el lado incontrolable de la naturaleza.

El sonido alcanza el sol:

Brasil 2024 - 73 minutos
Directora: Bruna Epiphanio

Un artista, un lector y muchas manos nos adentran en el universo de la alfarería, haciendo revivir tiempos ancestrales a través de la materialidad sonora y sensorial de la arcilla. A partir de la obra y las experiencias de la ceramista Máyy Koffler, se recorre el tiempo a través de la cerámica mediante estímulos estéticos y sensoriales, imprimiendo sonidos a partir de sus diferentes estados físicos. En el camino, la industrialización y sus efectos en la producción de utilidades que se remontan a la época prehispánica.

Derechos de la naturaleza:

Alemania 2024 – 82 minutos
Directores: Dharma Pundarika y Patrick Sertore

La película trata sobre los derechos de la naturaleza con especial atención a
Australia y Ecuador.  Desde los activistas climáticos de los 80 hasta los pueblos indígenas del Amazonas. El director ejecutivo de Save the Rainforest en Alemania emprendió un viaje para obtener algunas respuestas sobre los derechos de la naturaleza.

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MARGEN:

Título: Margem (Shore)
Año: 2023
Duración: 16 minutos
País: Brasil
Dirección: Domingos Antonio, Flávio Ermírio
Guión: Domingos Antonio, Flávio Ermírio
Género: Corto, Drama, Docudrama

Un hombre busca la fe y la esperanza mientras se enfrenta al dolor de trágicas pérdidas que se suman al de la partida de su hijastro de su vida. Con la crisis sanitaria de Covid-19 como telón de fondo, el viaje autobiográfico del narrador reverbera el dolor de las desesperadas consecuencias que experimenta la población brasileña al atravesar la pandemia bajo la égida del gobierno de Jair Bolsonaro.

SCAFATI. PALABRA PINTADA:

Título: Scafati. Palabra Pintada
Dirección: Silvana Díaz Coppoletta
País: Argentina
Año: 2023
Duración: 64 minutos
Género: Documental

A lo largo de algunas semanas, lo que dura el armado de una gran ilustración (BUHO) llena de detalles, Luis recorre, dentro de su estudio su obra y su vida en primera persona, pero también en un “nosotros” (junto a su esposa Marta Vicente, también artista visual) construido a pesar de los obstáculos, la persecución, el exilio, el sistema cultural. El documental comienza ya en plena
búsqueda de las obras que Luis reconoce como personales y representativas de su vida, esta búsqueda individual e íntima es atravesada en mínimas ocasiones por algún almuerzo familiar, algún que otro amigo/a ocasional que los visita, sus nietos, sus caminatas por su jardín y la montaña mendocina, a la que ha vuelto luego de casi 40 años de vivir en Buenos Aires.

Link para anotarse: https://www.passline.com/eventos/camerata-antiqua-de-curitiba

Camerata Antiqua de Curitiba celebra sus 50 años con presentación en Punta del Este

La Camerata Antiqua de Curitiba continúa su gira conmemorativa de 50 años con un concierto especial el próximo 10 de noviembre a las 17 h en el Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry (MACA). Dirigida por la maestra Mara Campos y con la participación de la soprano Lorena Pires, esta presentación refleja cinco décadas de dedicación a la música.

Tras haber actuado en importantes escenarios de América del Sur, como el Teatro Colón de Buenos Aires y el Teatro Municipal Ignacio Pane de Asunción, la Camerata llega a Uruguay con un programa que explora tanto la música clásica como la popular brasileña. Después de su paso por Punta del Este, el grupo se presentará en el Teatro Sodre de Montevideo el 12 de noviembre.

El programa incluye A Marcha da Cidade de Curitiba, de Bento Mossurunga, en homenaje a la ciudad natal de la Camerata. Otros puntos destacados son las Bachianas Brasileiras nº 5 y O Trenzinho do Caipira, de Heitor Villa-Lobos, que capturan la esencia brasileña. Además, el público podrá disfrutar de clásicos como Carinhoso de Pixinguinha y Canta, Canta Mais de Tom Jobim y Vinícius de Moraes, junto con piezas de Astor Piazzolla y Jorge Drexler.

Camerata Antiqua de Curitiba: 50 años de historia y excelencia

Fundada en 1974, la Camerata Antiqua de Curitiba es reconocida por su excelencia artística y su papel central en la vida cultural de Curitiba. Con el apoyo de la Fundación Cultural de Curitiba, ha llevado su música a escenarios internacionales en Italia, Alemania, Portugal y Dinamarca. En este cincuentenario, la Camerata refuerza sus lazos culturales con Uruguay, celebrando una historia que ha marcado la música clásica brasileña.

Información del evento
Fecha: 10 de noviembre de 2024, a las 17 h
Lugar: Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry – Punta del Este, Uruguay

Proyección y Gala de Premios del 48 Hour Film Project

Reservá tu lugar: Passline - 48 Hour Film Project - Proyección y Gala de Premios

Durante el fin de semana del 4 al 6 de octubre, Punta del Este fue sede de la 8ª edición consecutiva del 48 Hour Film Project, la competencia cronometrada de cortometrajes más grande en su estilo. En este desafío, equipos de diferentes edades y niveles de experiencia provenientes de Uruguay y Argentina trabajaron contrarreloj para escribir, filmar y editar un cortometraje en tan solo 48 horas. Entre los 20 equipos participantes se destacó la presencia de jóvenes de colegios locales como Woodside School y el International College, así como estudiantes universitarios de la Universidad Católica del Uruguay.

La proyección de todos los cortometrajes se llevará a cabo el sábado 9 de noviembre a las 19:00 horas en el Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry (MACA), seguida de la gala de premios. El equipo que obtenga el 1er puesto será galardonado con el "Premio a Mejor Cortometraje de la Ciudad de Punta del Este" y tendrá la oportunidad de representar a Uruguay en el Filmapalooza, en Estados Unidos, en marzo de 2025. Allí, competirá junto a los mejores cortometrajes de 135 ciudades de todo el mundo, con la posibilidad de ser seleccionado para el prestigioso Short Film Corner del Festival de Cannes.

El comité organizador invita cordialmente a todos los realizadores audiovisuales, sus allegados, familiares, amigos y a la comunidad en general a asistir y disfrutar de este evento cinematográfico, con entrada libre y gratuita, para celebrar el talento local y emergente de la región.

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Trailer: Trailer MIXTAPE LA PAMPA

Título: Mixtape La Pampa
Año: 2023
Duración: 104 minutos
País: Argentina
Dirección: Andrés Di Tella
Guión: Andrés Di Tella
Fotografía: Darío Schvarzstein
Producción: Coproducción Argentina-Chile, Errante Producciones
Género: Documental

Entre el paisaje real y el imaginario media un abismo, más aún cuando ese horizonte absorbe la identidad de una nación. Mixtape La Pampa explora esa vasta multiplicidad de la llanura argentina con la destreza ensayística que es sello de Andrés Di Tella, uno de los documentalistas más prestigiosos del país.

El filme cruza la región pampeana siguiendo la huella inasible de Guillermo Enrique Hudson, el escritor y naturalista decimonónico que emigró en la segunda mitad de su vida a Inglaterra para terminar evocando la patria argentina en el clásico Allá lejos y hace tiempo.

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Trailer: TRAILER MALA REPUTACION

Título: Mala Reputación
Año: 2024
Duración: 78 minutos
País: Uruguay, Argentina
Dirección: Sol Infante, Marta García
Guion: Marta García, Sol Infante
Fotografía: Sol Infante
Montaje: Guillermo Madeiro, Verónica de Cata
Producción: Micaela Solé, Carolina Álvarez, Natalia de la Vega para Cordon Films, AH! CINE, Navega Cine
Género: Documental

Karina tenía sólo 12 años cuando fue traficada para ejercer el trabajo sexual. Ahora, con 45 años, no tiene calificaciones educativas estándar, pero lo que ha presenciado y experimentado, en una sociedad que ha sido hostil a los de su "especie", ha resultado en que se le abra una nueva carrera profesional. Ha creado OTRAS, un sindicato de trabajadoras sexuales actuales y anteriores, al que sus amigas y colegas no necesitan ser persuadidas para unirse. La inspiradora película de Marta García y Sol Infante Zamudio documenta a Karina y sus compañeras de campaña mientras buscan establecer sus derechos y evitar que las futuras trabajadoras soporten los horrores de la explotación sexual infantil, la trata, el abuso, la estigmatización y el asesinato conyugal. “Si no vas a sacarme del trabajo sexual”, señala Karina, “no me hundas más”.

A través de la organización sindical en un país donde la prostitución se considera trabajo sexual legal, las conversaciones que tienen lugar en la película ofrecen una imagen compleja de los desafíos que enfrentan las trabajadoras sexuales en Uruguay, pero la película encuentra una mayor profundidad emocional en la parada de camiones donde trabaja. En un lugar solitario y aislado, los clientes parecen escasos. Karina dice que “somos trabajadoras psicosexuales”, porque muchas veces actuamos como oyentes de los problemas de sus clientes. Su principal lucha es que sus problemas sean escuchados también por los demás.

Sueño de una noche de verano

Link para anotarse: Sueño de una noche de verano, teatro

Traducción: Idea Vilariño
Versión teatral: Eliana Recchia

Sueño de una noche de verano fue escrita alrededor de 1595, inicialmente como entretenimiento para una boda de nobles, y luego se popularizó en el teatro público. Shakespeare, joven en ese entonces, creó una de sus obras más alegres y divertidas, llena de canciones, bailes, poesía, ingenio y diversión simple. La obra combina hábilmente varios tipos de entretenimiento en la proporción justa: amores, risas, travesuras y sentido común.

Para disfrutar plenamente de esta obra, es importante acercarse a ella de manera adecuada. Este tipo de entretenimiento está diseñado para apelar a nuestra imaginación, más que a nuestro interés por los hechos. Sueño de una noche de verano no busca contar una historia real ni describir eventos históricos, sino que nos deleita con relatos de la antigua Grecia, con dioses y diosas aventureros, y con reyes y reinas de leyendas.

Los personajes principales, Teseo e Hipólita, abren y cierran la obra. Aunque se han escrito muchas historias sobre ellos, nunca existieron en la realidad. Según Shakespeare, los eventos se desarrollan cerca de Atenas, aunque esta Atenas no es un lugar real, sino una tierra imaginaria, un espacio en la mente donde todo tipo de aventuras fantásticas son posibles.

Al público inglés de la época isabelina le fascinaban los relatos de hadas, elfos y duendes, seres míticos que vivían en los bosques. Por eso, aunque la Atenas real no esté rodeada de bosques, en esta obra encontramos mágicos bosques donde habitan Oberon y Titania, rey y reina de las hadas, con su séquito.

Gran parte de la magia sucede en estos bosques, durante los actos II y IV, donde estos personajes imaginarios nos entretienen y nos alegran. No están aquí para enseñarnos historia, sino para recordarnos que, al final, Shakespeare nos cuenta una verdad universal: no sobre personas reales o eventos precisos, sino sobre cómo los seres humanos, en general, pensamos, actuamos y amamos.

Fuente: Sueño de una noche de verano, New Swan Shakespeare, Longman Group U.K. Ltd -
Traducción de sinopsis: Alejandra Rodríguez

Ficha Técnica de Sueño de una noche de verano

Texto: William Shakespeare
Traducción: Idea Vilariño
Dirección general y versión: Eliana Recchia
Coordinadores de foro: Pablo Delucchi, Eliana Recchia
Producción: Eliana Recchia, Liliana Halasz, Daniel Piriz, Luz Matta, Ricardo Cuti, Lorena Díaz, Carlos Romero
Género: Comedia

Elenco (por orden de aparición):

• Teseo: Lucas Cabanillas / Carlos Romero

• Hipólita: Alejandra Rodríguez / Graciela Fernández

• Egea: Gloria Raggio

• Hermia: Lorena Díaz

• Demetrio: Matias Amadasi / Ricardo Cuti

• Lisandro: Tomislav Sore Osorio

• Helena: Paz Bonilla

• Hada 1: Magdalena Pacheco

• Hada 2: Valentina Muttoni

• Puck: Alejandra Legorburo

• Titania: Mariana Rantica

• Oberón: Daniel Piriz

• Pedro Membrillo: Luz Matta

• Nicola Madejas: Liliana Halasz

• Francisco Caramillo: Ricardo Cuti

• Comodón: Laura Esposito

Banda de sonido: Magdalena Pacheco, Valentina Muttoni, Eliana Recchia, Carlos Romero
Diseño de vestuario: Mariana Rantica
Realización de vestuario, escenografía y utilería: Mariana Rantica, Laura Esposito, Carlos Romero, Stephanie Jurvillier, Gabriela Laguarda
Maquillaje y asistente de escenario: Stephanie Jurvillier
Luces y sonido: Eliana Recchia
Audiovisual: Bianca Motta
Fotografía: Nicolas Vidal, Sur Creativa

Apoyan:

• Empresa de transporte Turismar

• Municipio de Punta del Este

• Tienda “Cópate”

• Tienda “Ropa Viva”

• Gabriela Laguarda

• Aleja Sosa

• Fundación Pablo Atchugarry

• MACA - Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry

• Ona Laer

BRUSELAS

Género: Ficción - Drama

Formato: Digital DCP

Año de producción: 2023

Duración: 74 min

Idioma original: Español

País: Uruguay

Casa productora: Sofia Cinema (Uy)

Sinopsis:

Eva es una adolescente solitaria que sueña con una vida mejor. La mayor parte del tiempo lo pasa en su cuarto y escribe en su diario mientras la situación en casa se mantiene estancada, con su padre habitualmente inconsciente y su madre que espera el hijo de otro hombre. El recuerdo de un misterioso pariente lejano será su único refugio: una princesa que vive en Bruselas, a quien únicamente conoció en su infancia. Con la esperanza de que esta figura la reciba, Eva abandona la casa de sus padres. Como por obra del destino, la llegada inminente de una ola de nieve sobre Montevideo, hace que Eva tenga que hospedarse en casa de su novio, Ale y convivir con el hermano de éste, Julián. Entre juegos, charlas y una tensión palpable, los tres esperan a que pase el frío, mientras idean un plan para que Eva logre su objetivo de llegar a Bruselas.

Link para anotarse: https://www.passline.com/eventos/bruselas-una-pelicula-de-tomas-p-vettorello

Sueño de una noche de verano

Link para anotarse: https://www.passline.com/eventos/sueno-de-una-noche-de-verano-obra-de-teatro-319222

Traducción: Idea Vilariño
Versión teatral: Eliana Recchia

Sueño de una noche de verano fue escrita alrededor de 1595, inicialmente como entretenimiento para una boda de nobles, y luego se popularizó en el teatro público. Shakespeare, joven en ese entonces, creó una de sus obras más alegres y divertidas, llena de canciones, bailes, poesía, ingenio y diversión simple. La obra combina hábilmente varios tipos de entretenimiento en la proporción justa: amores, risas, travesuras y sentido común.

Para disfrutar plenamente de esta obra, es importante acercarse a ella de manera adecuada. Este tipo de entretenimiento está diseñado para apelar a nuestra imaginación, más que a nuestro interés por los hechos. Sueño de una noche de verano no busca contar una historia real ni describir eventos históricos, sino que nos deleita con relatos de la antigua Grecia, con dioses y diosas aventureros, y con reyes y reinas de leyendas.

Los personajes principales, Teseo e Hipólita, abren y cierran la obra. Aunque se han escrito muchas historias sobre ellos, nunca existieron en la realidad. Según Shakespeare, los eventos se desarrollan cerca de Atenas, aunque esta Atenas no es un lugar real, sino una tierra imaginaria, un espacio en la mente donde todo tipo de aventuras fantásticas son posibles.

Al público inglés de la época isabelina le fascinaban los relatos de hadas, elfos y duendes, seres míticos que vivían en los bosques. Por eso, aunque la Atenas real no esté rodeada de bosques, en esta obra encontramos mágicos bosques donde habitan Oberon y Titania, rey y reina de las hadas, con su séquito.

Gran parte de la magia sucede en estos bosques, durante los actos II y IV, donde estos personajes imaginarios nos entretienen y nos alegran. No están aquí para enseñarnos historia, sino para recordarnos que, al final, Shakespeare nos cuenta una verdad universal: no sobre personas reales o eventos precisos, sino sobre cómo los seres humanos, en general, pensamos, actuamos y amamos.

Fuente: Sueño de una noche de verano, New Swan Shakespeare, Longman Group U.K. Ltd -
Traducción de sinopsis: Alejandra Rodríguez

Ficha Técnica de Sueño de una noche de verano

Texto: William Shakespeare
Traducción: Idea Vilariño
Dirección general y versión: Eliana Recchia
Coordinadores de foro: Pablo Delucchi, Eliana Recchia
Producción: Eliana Recchia, Liliana Halasz, Daniel Piriz, Luz Matta, Ricardo Cuti, Lorena Díaz, Carlos Romero
Género: Comedia

Elenco (por orden de aparición):

• Teseo: Lucas Cabanillas / Carlos Romero

• Hipólita: Alejandra Rodríguez / Graciela Fernández

• Egea: Gloria Raggio

• Hermia: Lorena Díaz

• Demetrio: Matias Amadasi / Ricardo Cuti

• Lisandro: Tomislav Sore Osorio

• Helena: Paz Bonilla

• Hada 1: Magdalena Pacheco

• Hada 2: Valentina Muttoni

• Puck: Alejandra Legorburo

• Titania: Mariana Rantica

• Oberón: Daniel Piriz

• Pedro Membrillo: Luz Matta

• Nicola Madejas: Liliana Halasz

• Francisco Caramillo: Ricardo Cuti

• Comodón: Laura Esposito

Banda de sonido: Magdalena Pacheco, Valentina Muttoni, Eliana Recchia, Carlos Romero
Diseño de vestuario: Mariana Rantica
Realización de vestuario, escenografía y utilería: Mariana Rantica, Laura Esposito, Carlos Romero, Stephanie Jurvillier, Gabriela Laguarda
Maquillaje y asistente de escenario: Stephanie Jurvillier
Luces y sonido: Eliana Recchia
Audiovisual: Bianca Motta
Fotografía: Nicolas Vidal, Sur Creativa

Apoyan:

• Empresa de transporte Turismar

• Municipio de Punta del Este

• Tienda “Cópate”

• Tienda “Ropa Viva”

• Gabriela Laguarda

• Aleja Sosa

• Fundación Pablo Atchugarry

• MACA - Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry

• Ona Laer

The Cycle of Life, 0:17:30, Horacio Reyes Paez Eatnologist (54), es un pintor y chef vienés que inspirado por sus bocetos, recurre a la memoria para crear platos que representan diferentes etapas de la vida humana. Desde la concepción hasta la muerte. Filmada en la ciudad de Viena, la película es un viaje poético y autobiográfico, sobre la naturaleza transitoria de la vida y lo eterno que encuentra su representación en la comida y el arte. 

Tiranosaurio, 0:08:31, Fausto Prieto, Ingrid Gaigher Entre la comedia, el surrealismo y una realidad cruda, dos trabajadores de una tienda de juguetes en São Paulo reparten volantes para promocionar la liquidación de existencias en la tienda donde trabajan. Will y Ella se limitan a filosofar sobre sus propias contradicciones humanas y sus condiciones de vida, aunque formen parte y contribuyan a este mismo sistema que los oprime.

La prima, 0:20:39, Manuel Rosa La relación entre dos amigos se ve afectada por la llegada de la prima de uno de Portugal.

Novia ke te veamos, 0:17:12, Melanie Catan, Valentina Lambach Dina y Alberto, jóvenes uruguayos, se casan para cumplir con el mandato familiar judío. La presión familiar y la transición hacia la vida adulta harán que reconsideren sus sueños y el sentido de su libertad en el escenario montevideano de finales de los 80. Ambos se enfrentarán a encontrar un equilibrio entre honrar sus raíces y encontrar su propia identidad. 

Los guerreros del amor, 0:15:31, Joaquín González Vaillant En India, una tradición preocupante sobrevive: los jóvenes deben casarse con alguien aprobado por la familia. Quienes se enamoran de otra persona corren el riesgo de ser asesinados por deshonra. Ahora tienen a quién acudir por ayuda: Love Commandos.

Montevideo de ellos dos, 0:09:51, Félix Mataitis Betania va a una entrevista de trabajo y toma, por error, el mismo viaje en Uber que Brando, un joven italiano que está conociendo el país. En el breve viaje por el Centro montevideano se conocen y se atraen, intercambiando sus teléfonos. Cuentan su encuentro a sus respectivos amigos manifestando sus emociones y dudas. Un encuentro planificado en una cafetería cierra la historia.

Link para anotarse: https://www.passline.com/eventos/bloque-de-cortos

Otras personas

Una película sobre otra película. Una reflexión sobre las condiciones de producción del cine independiente. Un ensayo sobre la experiencia de la creación y las expectativas. Un personaje que intenta inventarse a sí mismo.

Duración: 62 minutos

Con: Bruno Arrighetti, Aldo Lacassy, Leticia Durante, Agustín Estramil.

Produce: CNA

Link para anotarse: https://www.passline.com/eventos/otras-personas

Sueño de una noche de verano

Traducción: Idea Vilariño
Versión teatral: Eliana Recchia

Sueño de una noche de verano fue escrita alrededor de 1595, inicialmente como entretenimiento para una boda de nobles, y luego se popularizó en el teatro público. Shakespeare, joven en ese entonces, creó una de sus obras más alegres y divertidas, llena de canciones, bailes, poesía, ingenio y diversión simple. La obra combina hábilmente varios tipos de entretenimiento en la proporción justa: amores, risas, travesuras y sentido común.

Para disfrutar plenamente de esta obra, es importante acercarse a ella de manera adecuada. Este tipo de entretenimiento está diseñado para apelar a nuestra imaginación, más que a nuestro interés por los hechos. Sueño de una noche de verano no busca contar una historia real ni describir eventos históricos, sino que nos deleita con relatos de la antigua Grecia, con dioses y diosas aventureros, y con reyes y reinas de leyendas.

Los personajes principales, Teseo e Hipólita, abren y cierran la obra. Aunque se han escrito muchas historias sobre ellos, nunca existieron en la realidad. Según Shakespeare, los eventos se desarrollan cerca de Atenas, aunque esta Atenas no es un lugar real, sino una tierra imaginaria, un espacio en la mente donde todo tipo de aventuras fantásticas son posibles.

Al público inglés de la época isabelina le fascinaban los relatos de hadas, elfos y duendes, seres míticos que vivían en los bosques. Por eso, aunque la Atenas real no esté rodeada de bosques, en esta obra encontramos mágicos bosques donde habitan Oberon y Titania, rey y reina de las hadas, con su séquito.

Gran parte de la magia sucede en estos bosques, durante los actos II y IV, donde estos personajes imaginarios nos entretienen y nos alegran. No están aquí para enseñarnos historia, sino para recordarnos que, al final, Shakespeare nos cuenta una verdad universal: no sobre personas reales o eventos precisos, sino sobre cómo los seres humanos, en general, pensamos, actuamos y amamos.

Fuente: Sueño de una noche de verano, New Swan Shakespeare, Longman Group U.K. Ltd -
Traducción de sinopsis: Alejandra Rodríguez

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La vieja canción

Acción colectiva: Ketty Análfer D, Florencia Martínez, Belén Schneider, Julia Somma, Paula Rodríguez, Mariana Wainstein, María Irisit.

Duración: 1:43:09 

Link para anotarse: https://www.passline.com/eventos/la-vieja-cancion

Las historias de cinco jóvenes militantes de izquierda retratadas a través de sus familiares y amigos se entrelazan con imágenes del Uruguay de los años sesenta hasta el presente, en un recorrido a lo largo de la historia del país en una reflexión sobre la memoria, la justicia social y los derechos humanos.

El documental, realizado por la agrupación Acción Colectiva, es un proyecto artístico audiovisual desarrollado por un grupo de estudiantes de Bellas Artes (hoy ya recibidas), quienes a través de un trabajo de una década abordaron la temática de los Fusilados de Soca con particular sensibilidad. A través de la memoria de sus seres queridos se narran las vidas de Graciela, Daniel, Marisa, Yolanda y Floreal; desde sus infancias y juventudes en diversos entornos de Uruguay, hasta su posterior secuestro y fusilamiento en dictadura, en manos del Estado. Graciela Estefanell Guidali, Héctor Brum Cornelius, Mirtha Yolanda Hernández, Floreal García Larrosa y María de los Angeles Corbo Aguirregaray, esta última embarazada de seis meses y medio, fueron asesinados el 20 de diciembre de 1974. El documental se propone realizar un recorrido por el país desde los años 50 hasta la actualidad, para reafirmar por qué estas historias continúan permeando a la sociedad hasta el día de hoy.

Desde el MACA, los invitamos a vivir un sábado dedicado a la literatura y la poesía, con dos eventos para todos los amantes de las letras: a las 15:30 hrs, en la Tienda MACA, disfrutaremos de un encuentro con el escritor y helenista español Pedro Olalla, de la mano del periodista uruguayo Jorge Burel. 

Sobre Pedro Olalla: (Oviedo, España, 1966) es escritor, helenista, profesor, traductor y cineasta, y en estos campos desarrolla su actividad profesional en colaboración con editoriales e instituciones educativas y culturales de diversos países del mundo. Desde hace más de treinta y cinco años, mantiene una intensa relación con Grecia, país en el que se inició en el helenismo y en el que, en 1994, fijó su residencia. Sus obras literarias y audiovisuales exploran y dan a conocer la cultura griega y humanista combinando elementos literarios, plásticos y científicos mediante un lenguaje marcadamente personal. En el ámbito social, el autor defiende activamente mediante sus escritos, iniciativas, conferencias e intervenciones públicas, una mayor participación del ciudadano en la toma de decisiones políticas y en la definición del interés común.

Su principal ocupación es la escritura creativa: ha publicado más de 30 obras originales en distintas lenguas, así como una larga serie de artículos periodísticos y más de doscientas traducciones de autores griegos y españoles, especializándose en literatura, arqueología, historia y humanidades. Paralelamente a la escritura, desarrolló durante veintitrés años labor docente como profesor de traducción, de español lengua extranjera, y de lengua y civilización griegas, en instituciones como el Instituto Cervantes de Atenas, el Parlamento Griego, la Universidad de Atenas (“Máster de Traducción y Traductología”), la Escuela Nacional de Administraciones Públicas de Grecia y la Fundación Nacional de Investigaciones de Grecia. En el ámbito periodístico, fue director del Boletín Cultural de la Embajada de España en Grecia y redactor jefe de la revista mensual bilingüe “El Sol de Atenas”, y, durante los últimos quince años, publica habitualmente artículos de opinión sobre la situación política y social de Grecia. Como creador audiovisual, ha realizado películas documentales, publicaciones editoriales y más de cuarenta exposiciones fotográficas individuales; como lexicógrafo, es coautor del “Nuevo Diccionario Griego Español” (ed. Texto), para el que trabajó durante años becado por la Fundación A. G. Leventi; como investigador, ha sido becario de las fundaciones A. S. Onassis, A. G. Leventis, K. & E. Ouranis y Open Society Foundation, y ha colaborado con editoriales especializadas como National Geographic, Thames & Hudson, Altaïr, Planeta, Road Editions, etc, así como con diferentes productoras y cadenas de televisión.

Entre sus obras destacan el Atlas Mitológico de Grecia –obra patrocinada por la Fundación Onassis y premiada por la Academia de Atenas, para cuya elaboración ha recorrido más de cien mil kilómetros por Grecia tras las huellas de los antiguos mitos–, la serie documental de televisión Los lugares del mito –una producción de la Radio Televisión Griega (ET1) para la Programación Especial de los Juegos Olímpicos Atenas 2004–, la película documental Ninfeo de Mieza: El jardín de Aristóteles –un recorrido por el lugar donde el filósofo educó al joven Alejandro Magno–, el libro Arcadia Feliz –un amplio viaje por la cultura de Occidente rastreando las huellas del elemento arcádico–, la trilogía integrada por Historia Menor de Grecia –una mirada histórica y literaria sobre la formación y la supervivencia de la actitud humanista–, Grecia en el aire –herencias y desafíos de la antigua democracia ateniense vistos desde la Atenas actual– y De senectute politica: carta sin respuesta a Cicerón, el libro Palabras del Egeo: el mar, la lengua griega y los albores de la civilización, así como las películas Con Calliyannis –nominada al premio "Mejor Largometraje Documental" de la Academia Griega de Cine– y Grecia en el aire, versión audiovisual de su libro homónimo, obra que ha dado origen a un proyecto abierto sobre la deontología de la democracia en el que han participado hasta el momento más de cincuenta instituciones de diversos países.

Por su labor en el estudio y en la promoción de la cultura griega, ha sido nombrado Embajador del Helenismo por el estado griego, Caballero de la Orden del Mérito Civil por el estado español, Miembro del Centro de Estudios Helénicos de la Universidad de Harvard, Miembro Correspondiente de la Sociedad de Escritores Griegos, Miembro de Honor de PEN International (Grecia), Ciudadano Honorario de Clítor (Arcadia), Quíos y las Islas Enusas, Visitante Ilustre de la Ciudad de Montevideo, y ha sido invitado por más de cuatrocientas instituciones culturales, educativas y medios de comunicación de Europa, América y Asia para la realización de conferencias, actos públicos y programas informativos (Universidad de Atenas, Universidad de Macedonia, Universidad Autónoma de México, Universidad Internacional Menéndez Pelayo, Royal Holloway University of London, University of Jordan, Onassis Foundation New York, Fulbright Foundation, Instituto Cervantes, Casa Mediterráneo, TVE, RNE, Telesur, Canal 13 Argentina, etc.). Asimismo, ha sido candidato al Parlamento Europeo por Grecia (EPAM), miembro fundador y director de International Society for Arcadia y vicepresidente de la Asociación de Becarios de la Fundación Onassis.

Sobre Jorge Burel (Montevideo, 1956) es un periodista, profesor, publicista, escritor y locutor uruguayo. Es docente de Comunicaciones Radiofónicas de la Facultad de Comunicación y Diseño de la Universidad ORT Uruguay y autor de los libros Los piratas del alma, El hijo del capitán Nemo, La última historia de Homero Escribano y La noche fatal de Alberto Spark. Burel fue galardonado con el Premio Legión del Libro otorgado por la Cámara Uruguaya del Libro.

LINK PARA ANOTARSE: https://www.passline.com/eventos/sabado-literario-jornada-internacional-de-charlas-literarias-y-lectura-de-poesia-encuento-con-el-escritor-espanol-pedro-olalla-314507

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Luego, a las 16:30 hrs en el CINE MACA, se llevará a cabo el 5to Encuentro Internacional de Poesía Esteros, coordinado por la creadora de la Fundación Cultural Esteros, Carolina Zamudio. El mismo, comenzará con una conferencia denominada “Creación poética: teoría de los dos paisajes” a cargo de Luis Fernando Macías, poeta colombiano.

Luego habrá un recital (ronda de poesía) con poetas internacionales y locales: Hugo Achugar (Uruguay) / Rafael Soler (España) / Camila Fadda Gacitúa (Chile) / Mariano Rolando Andrade (Argentina) / Hussein Habasch (Kurdistán-Alemania) / Dafne Malvasi (Italia) / Margarita Laso (Ecuador) / Ernesto González Barnert (Chile) / Leandro Frigoli (Argentina) / Bibiana Bernal (Colombia) / Thomaz Albornoz (Brasil) / Enzia Verduchi (México) / Luis Fernando Macías (Colombia) / Andrés Echevarría (Uruguay) 

Sobre Carolinza Zamudio: (Argentina, 1973). Poeta y periodista. Fundadora y Directora de la Fundación Cultural Esteros, de Esteros, revista literaria, y del Festival Internacional de Poesía del mismo nombre. Periodista por la Universidad Católica Argentina y Magister en Comunicación Institucional y Asuntos Públicos por la Universidad Argentina de la Empresa. Premio Universitarios Siglo XXI del Diario La Nación, Corona al Poeta en el Eiseddfod del Chubut y Senado de la Nación. Publicó: Seguir al viento, (Argentina, 2013); La oscuridad de lo que brilla, (Estados Unidos, 2015) y (Bolivia, 2023); Doble fondo XII, (Colombia, 2016); Rituales del azar, español/francés, (Francia, 2017); Teoría sobre la belleza, (Argentina, 2017); La timidez de los árboles, (Colombia, 2018) y (Uruguay, 2022); El propio río (Perú, 2020) y (Ecuador, 2022), Vértice, español/italiano (Italia, 2020) y Las certezas son del sol, (España, 2021). Ha asistido a eventos literarios en Estados Unidos, Italia, España, Francia, Marruecos, Colombia, Perú, Cuba, Ecuador, Bolivia y Argentina, entre otros. Vivió y trabajó en Emiratos Árabes Unidos, Suiza, Colombia y Uruguay, donde reside en la actualidad.

Sobre Luis Fernando Macías: Mentor de varias generaciones de poetas y narradores, uno de los talleristas más respetados de Medellín, quien, además, co dirige la Revista Esteros. Luis Fernando Macías Zuluaga tiene una fructífera trayectoria con más de cincuenta libros de diversos géneros publicados (poesía, narrativa, ensayo, literatura infantil y educación, entre otros), editor de la colección ‘Palabras rodantes’ de El Metro de Medellín; director de la Revista Universidad de Antioquia y de la editorial de la misma institución; codirector de la revista Poesía y fundador de la Editorial El Propio Bolsillo, la Corporación Ideas y Palabras, y Arlequín Editores.

LINK PARA ANOTARSE: https://www.passline.com/eventos/sabado-literario-jornada-internacional-de-charlas-literarias-y-lectura-de-poesia-5to-encuentro-internacional-de-poesia-esteros

Sueño de una noche de verano

Traducción: Idea Vilariño
Versión teatral: Eliana Recchia

Sueño de una noche de verano fue escrita alrededor de 1595, inicialmente como entretenimiento para una boda de nobles, y luego se popularizó en el teatro público. Shakespeare, joven en ese entonces, creó una de sus obras más alegres y divertidas, llena de canciones, bailes, poesía, ingenio y diversión simple. La obra combina hábilmente varios tipos de entretenimiento en la proporción justa: amores, risas, travesuras y sentido común.

Para disfrutar plenamente de esta obra, es importante acercarse a ella de manera adecuada. Este tipo de entretenimiento está diseñado para apelar a nuestra imaginación, más que a nuestro interés por los hechos. Sueño de una noche de verano no busca contar una historia real ni describir eventos históricos, sino que nos deleita con relatos de la antigua Grecia, con dioses y diosas aventureros, y con reyes y reinas de leyendas.

Los personajes principales, Teseo e Hipólita, abren y cierran la obra. Aunque se han escrito muchas historias sobre ellos, nunca existieron en la realidad. Según Shakespeare, los eventos se desarrollan cerca de Atenas, aunque esta Atenas no es un lugar real, sino una tierra imaginaria, un espacio en la mente donde todo tipo de aventuras fantásticas son posibles.

Al público inglés de la época isabelina le fascinaban los relatos de hadas, elfos y duendes, seres míticos que vivían en los bosques. Por eso, aunque la Atenas real no esté rodeada de bosques, en esta obra encontramos mágicos bosques donde habitan Oberon y Titania, rey y reina de las hadas, con su séquito.

Gran parte de la magia sucede en estos bosques, durante los actos II y IV, donde estos personajes imaginarios nos entretienen y nos alegran. No están aquí para enseñarnos historia, sino para recordarnos que, al final, Shakespeare nos cuenta una verdad universal: no sobre personas reales o eventos precisos, sino sobre cómo los seres humanos, en general, pensamos, actuamos y amamos.

Fuente: Sueño de una noche de verano, New Swan Shakespeare, Longman Group U.K. Ltd -
Traducción de sinopsis: Alejandra Rodríguez

Link para anotarse: https://www.passline.com/eventos/obra-de-teatro-sueno-de-una-noche-de-verano

Ficha Técnica de Sueño de una noche de verano

Texto: William Shakespeare
Traducción: Idea Vilariño
Dirección general y versión: Eliana Recchia
Coordinadores de foro: Pablo Delucchi, Eliana Recchia
Producción: Eliana Recchia, Liliana Halasz, Daniel Piriz, Luz Matta, Ricardo Cuti, Lorena Díaz, Carlos Romero
Género: Comedia

Elenco (por orden de aparición):

• Teseo: Lucas Cabanillas / Carlos Romero

• Hipólita: Alejandra Rodríguez / Graciela Fernández

• Egea: Gloria Raggio

• Hermia: Lorena Díaz

• Demetrio: Matias Amadasi / Ricardo Cuti

• Lisandro: Tomislav Sore Osorio

• Helena: Paz Bonilla

• Hada 1: Magdalena Pacheco

• Hada 2: Valentina Muttoni

• Puck: Alejandra Legorburo

• Titania: Mariana Rantica

• Oberón: Daniel Piriz

• Pedro Membrillo: Luz Matta

• Nicola Madejas: Liliana Halasz

• Francisco Caramillo: Ricardo Cuti

• Comodón: Laura Esposito

Banda de sonido: Magdalena Pacheco, Valentina Muttoni, Eliana Recchia, Carlos Romero
Diseño de vestuario: Mariana Rantica
Realización de vestuario, escenografía y utilería: Mariana Rantica, Laura Esposito, Carlos Romero, Stephanie Jurvillier, Gabriela Laguarda
Maquillaje y asistente de escenario: Stephanie Jurvillier
Luces y sonido: Eliana Recchia
Audiovisual: Bianca Motta
Fotografía: Nicolas Vidal, Sur Creativa

Apoyan:

• Empresa de transporte Turismar

• Municipio de Punta del Este

• Tienda “Cópate”

• Tienda “Ropa Viva”

• Gabriela Laguarda

• Aleja Sosa

• Fundación Pablo Atchugarry

• MACA - Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry

• Ona Laer

DÍAS Y HORARIOS OCTUBRE

DOMINGO 6: 16:00H
DOMINGO 13: 16:00H

LINK PARA ANOTARSE: Punta XP - Passline

El escultor Pablo Atchugarry supera sus crisis trabajando. Desde hace cuarenta años desarrolla vertiginosa e incansablemente una carrera que lo ha posicionado en el lugar de mayor reconocimiento en el mundo del arte. Hoy, con 65 años, mira hacia atrás y se plantea qué pasará ahora que debe enfrentarse a un desafío contra el tiempo: redoblar el esfuerzo y, sin parar, mantenerse a la altura de todos sus logros.

Los hijos de la montaña es una oda visual al arte, una emocionante reflexión sobre la vida y un acercamiento privilegiado a la persona que está dentro del artista.

SUBTITULADA EN INGLÉS / SUBTITLED IN ENGLISH

Vozes das margens

Estados Unidos, Portugal, Brasil, Uruguay,, 2024

Dirección: Ana M. Carvalho

Edición: Richie Machado (Codir.).

Fotografía: Kahel Guerra.

Sonido: Bruno Ramos.

Música original: Rodrigo Guridi.

Producción ejecutiva: Raquel Carinhas.

Producción: Ana M. Carvalho, University of Arizona, Incógnita Multimedia.

Duración: 82 minutos

LINK PARA ANOTARSE: https://www.passline.com/eventos/vozes-das-margens

Un documental sociolingüístico que ofrece un conmovedor homenaje a las vibrantes comunidades de habla portuguesa del norte de Uruguay. A través de una mezcla de cautivadoras imágenes regionales, relatos de los hablantes sobre sus experiencias con las lenguas y atractivas experiencias de la vida real, esta película ofrece un retrato festivo de este dialecto y cultura únicos, al tiempo que explora cómo la lengua, el lugar y la sociedad se entrelazan en la experiencia fronteriza.
Ana M. Carvalho, nacida en el estado de Sao Paulo en 1963, es profesora de lingüística y sociolingüística en el departamento de Español y Portugués de la Universidad de Arizona, donde también dirige el Programa de Lengua Portuguesa. Ana Carvalho se especializa en situaciones de contacto lingüístico, especialmente en contextos de bilingüismo social en áreas fronterizas. En ese campo, ha desarrollado amplia investigación etnográfica en las comunidades del norte de Uruguay, donde en los últimos 28 años ha analizado cuestiones relacionadas con variación y cambio lingüístico, elección de lenguas, actitudes e ideologías lingüísticas, y paisaje lingüístico.
Su producción académica es extensa e incluye más de 50 capítulos y artículos publicados en revistas académicas, edición o co-edición de 6 libros sobre lingüística, sociolingüística, adquisición y contacto de lenguas, y presentaciones de sus resultados de investigación en conferencias y universidades de varios países. Vozes das Margens es su primera incursión en la realización cinematográfica.
Por su parte Richie Machado, editor y codirector de este documental, nació en Amambay (Paraguay) en 1988. Desde los 16 años, trabaja en radio y televisión generando contenidos sociales, culturales y medioambientales. En 2017 co-edita el documental musical Yo soy el mundo: La Clave. El documental de un febrero. En 2018 edita el largometraje Pura Sangre, un híbrido entre documental testimonial, histórico e institucional, sobre la relación humano-caballo a través de la actividad del máximo escenario hípico del Uruguay: el Hipódromo Nacional de Maroñas. En 2019 comienza a producir Pastera Próxima serie web de documentales cortos que plantean una mirada crítica sobre la industria de la celulosa en Uruguay. Entre 2020 y 2021, desde Incógnita Multimedia dirige y edita la serie documental Bajo la Arena: Memorias de Punta del Este y el documental Sauda de Nossa.

Los hijos de la montaña

Estreno en Uruguay: lunes 2 de enero de 2023

Origen: Uruguay

Año: 2023

Duración: 70 minutos

Productora: CoralCine

Dirección: Mercedes Sáder

Género: documental

Sinopsis: El escultor Pablo Atchugarry supera sus crisis trabajando. Desde hace cuarenta años desarrolla vertiginosa e incansablemente una carrera que lo ha posicionado en el lugar de mayor reconocimiento en el mundo del arte. Hoy, con 65 años, mira hacia atrás y se plantea qué pasará ahora que debe enfrentarse a un desafío contra el tiempo: redoblar el esfuerzo y, sin parar, mantenerse a la altura de todos sus logros.

Los hijos de la montaña es una oda visual al arte, una emocionante reflexión sobre la vida y un acercamiento privilegiado a la persona que está dentro del artista.

Jorge Batlle, entre el cielo y el infierno

Uruguay, 2024

Dirección: Federico Lemos

Guión: Federico Lemos. Fotografía: Francisco Prato.

Música: Gabriela Casacuberta.

Producción: Medio & Medio Films

Duración: 90 minutos

La historiadora Ana Ribeiro afirmó alguna vez acerca de Jorge Batlle que la historia sería más benevolente con él que muchos de sus contemporáneos. No se equivocaba, y la reivindicación del personaje, con sus luces y sus sombras, llegó incluso antes de lo que muchos pensaron. Durante mucho tiempo, el sector más obtuso de la izquierda (no el inteligente y honesto) le atribuyó la villanía de la infidencia, un episodio de enriquecimiento ilícito que, los hechos lo probarían, no lo tuvo como responsable. Es más difícil desconocer su vinculación con la crisis del 2002 (al fin y al cabo, en ese momento era el presidente de la república), pero responsabilizarlo solo a él de todo lo que pasó entonces es una tontería: las crisis suelen ser multicausales, y el interesado pudo tener una parte de la culpa de lo que pasó, pero también contribuyó a su solución.
Ni santo ni demonio, entonces. Se puede naturalmente discrepar con sus ideas políticas, a menudo y con error catalogadas como “neoliberales” (él bromeaba afirmando que era en realidad un “paleoliberal”), pero es más difícil escapar a la fascinación que provocaba el personaje en sí, inteligente, polémico, arriesgado en momentos en que otros callaban (las fuerzas armadas lo tuvieron detenido por “afectar su moral” afirmando que planeaban un golpe de Estado), opuesto siempre a la dictadura militar que otros no vieron venir o apoyaron.
Este documental de Federico Lemos (quien ha declarado que bien podría haber hecho igualmente una película sobre Wilson o sobre Seregni, otros dos personajes que razonablemente lo atraen) intenta poner las cosas en su sitio. Aunque sin duda simpatiza con su biografiado no incurre en la fácil hagiografía, equilibrando sus dosis de cal y de arena. La película abarca las cinco candidaturas presidenciales de Batlle y su llegada a la presidencia en 1999, pero también explora otros aspectos de su trayectoria, como su apoyo a la reforma “naranja” en 1966, su prisión durante la dictadura, su activismo en favor del NO en el plebiscito de 1980, su negociación con George W. Bush para escapar de la trampa mortal del 2002, su creación de la Comisión para la Paz (una buena idea que muchos sabotearon y solo funcionó a medias), sin esquivar el examen, más matizado de lo habitual, de la novela de la “infidencia”. Hay mucho uso de un riquísimo material de archivo, y también testimonios aportados por más de cincuenta personas, desde Danilo Astori y José Mujica hasta su hijo Raúl Lorenzo, Julio María Sanguinetti y el historiador Gerardo Caetano (a quien, dicho sea de paso, don Julio María ha rezongado por algunas cosas que dice de él, a su juicio inexactas). Hay variedad y riqueza en la propuesta; no es imprescindible estar de acuerdo con la película y ni siquiera con Batlle para reconocer que el resultado aporta algo a eso que tanto nos falta: el debate.

LINK PARA ANOTARSE: https://www.passline.com/eventos/jorge-batlle-entre-el-cielo-y-el-infierno-conversatorio-con-federico-lemos

En el marco del Segundo festival Internacional literario MACA, Damián González Bertolino invita a una lectura íntima a los apasionados de las letras.

A modo de réquiem: un diálogo con la muerte de la madre
Damián González Bertolino lee pasajes inéditos de “La niña sin nombre”. Una reflexión sobre el
duelo, el vínculo entre un hijo y su madre y la escritura de la memoria.

Damián González Bertolino, nacido en un pequeño barrio de Punta del Este en 1980, es un escritor uruguayo que se destaca en la narrativa latinoamericana contemporánea. Su libro El increíble Springer, recibe el Premio Nacional de Narrativa en 2009, y desde entonces continúa sorprendiendo a los lectores con obras como El fondo, Los trabajos del amor y El origen de las palabras*. Reconocido por la Feria Internacional del Libro de Guadalajara como una de las veinte nuevas voces de la narrativa latinoamericana, su estilo narrativo no pasa desapercibido.

En 2017, el Hay Festival lo incluye en la prestigiosa selección Bogotá 39, que resalta a las jóvenes promesas de la narrativa en América Latina. Con una carrera en pleno desarrollo, su obra explora la esencia humana y el poder de las palabras, consolidándose como un referente literario en la región.

 Los cupos son limitados, anotate gratuitamente por passline: https://www.passline.com/eventos/lectura-en-la-capilla-por-damian-gonzalez-bertolino

En el marco del Segundo Festival Internacional Literario MACA, la escritora de literatura infantil Ruth Kaufman, ofrece un taller de búsqueda del tesoro por el Parque de Esculturas.

Se trabajará con dos equipos de niños. 

Habrán 12  pistas poéticas, herméticas y en clave, que marcarán un recorrido entre las esculturas del parque. Ese recorrido llevará al TESORO. Puede haber prendas. Se precisa astucia, imaginación y rápidas piernas. ¿Te anotás?

Edad requerida: entre 5 y 10 años

Ruth Kaufman, docente y escritora argentina, ha dedicado su vida a la literatura infantil y juvenil.
En 2023, lideró el proyecto Decir tu palabra, en colaboración con el CCE de Montevideo y el proyecto Aquí se lee, donde invitó a adolescentes de todo el país a escribir poesía. Además, sostiene la biblioteca Intríngulis en Colonia del Sacramento, un espacio comunitario dedicado a promover la lectura entre niños, niñas y adolescentes. Su obra, reconocida y premiada en Latinoamérica y Europa, ha sido seleccionada en planes de lectura de varios países como Argentina 🇦🇷 México 🇲🇽 Colombia 🇨🇴 Chile 🇨🇱 y Brasil 🇧🇷

En 2024, Ruth publicó cuatro libros, incluyendo el libro álbum Doble vida, en colaboración con Marcos Farina, y la novela A toda amistad, ilustrada por Gustavo Mazali. También es conocida por su labor como guionista y conductora del programa educativo Susurro y altavoz, transmitido durante tres temporadas, y galardonado internacionalmente.
Su pasión por la palabra escrita sigue inspirando a jóvenes y docentes de todo el mundo. 🌍✍️

Los cupos son limitados, la inscripción es por passline: https://www.passline.com/eventos/busqueda-del-tesoro-en-el-parque-de-esculturas-por-ruth-kaufman

Participá de una conversación enriquecedora sobre los festivales literarios internacionales, espacios que promueven y celebran la diversidad cultural a través de la literatura, la música y las artes. Conocé cómo se gestionan estos eventos y el impacto que generan en el ámbito cultural y turístico de la mano de tres referentes en la organización de festivales en la región:

• Daniela Ini, del Festival Internacional de Literatura de Buenos Aires (FILBA)

• Belita Cermelli y Marco Cachada, del Festival Literario Internacional de Paraty (FLIP)

• Cristina de Figueredo, del Festival Literario Internacional de Tiradentes (FLITI)

Temas a abordar:

• El impacto de los festivales en el ecosistema cultural y en el turismo

• Criterios para la selección de autores y diseño de la programación

• Desafíos de producción y desarrollo

• Retos frente a los desafíos de la sociedad actual

• Plataformas educativas y su rol en los festivales

Dirigido a: Escritores, editores, gestores culturales, profesionales de las industrias creativas y personas interesadas en la gestión cultural.

No te pierdas esta oportunidad de aprender y establecer vínculos con quienes están detrás de los festivales literarios más destacados de la región.

Lugar: auditorio MACA

Cupos limitados, inscripciones por passline: https://www.passline.com/eventos/presentacion-festivales-literarios-internacionales

Con una destacada trayectoria en la gestión cultural, Cristina De Figueiredo ha sido la fuerza detrás de proyectos como la Feria Literaria de Tiradentes (FLITI), que en su 5ª edición se posiciona a nivel internacional 🌎✨
Desde el 2020, su visión ha llevado a que el FLITI se convierta en un referente para la difusión literaria, integrando diversas voces y culturas 🗣️🎨
Su pasión por la lectura se refleja en el bibliobús "Libros en las plazas", un proyecto que ha impactado positivamente a comunidades desfavorecidas de Río de Janeiro desde 2012 📖👏
Con una sólida formación en Administración de Empresas y Comunicación Social, ha liderado iniciativas que fusionan arte, educación y tecnología. Entre ellas, destaca la exposición “Grafitarte Digital” y el innovador proyecto “Bibliotecas del Mañana”, que revitalizó las bibliotecas públicas de Río de Janeiro 🇧🇷

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Marco Cachada es economista con posgrado en gestión financiera y cuenta con más de 25 años de experiencia como administrador 📊✨
En los últimos diez años, ha trabajado en arte y cultura en diversas organizaciones de São Paulo, Brasil, como Fotospot, Estúdio Madalena y la Fundación Stickel, enfocándose en fotografía 📸🎨
Desde 2018, es administrador de la Asociación Casa Azul y responsable de la FLIP (Fiesta Literaria Internacional de Paraty), donde también ha contribuido en la Red Mar de Lectores y ha formado parte del consejo gestor de la RNBC (Red Nacional de Bibliotecas Comunitarias de Brasil) 📚📖

Belita Cermelli, cofundadora y directora de la Associação Casa Azul, lidera con pasión la organización de la reconocida Flip – Fiesta Literaria Internacional de Paraty 🌟📖
Nacida en Paraty y licenciada en Física por la Universidad de São Paulo (USP), Belita ha combinado su formación científica con un compromiso profundo por la cultura y la revitalización de espacios públicos, como lo demostró al coordinar el Proyecto de Revitalización de la Borda d'Água de Paraty entre 2000 y 2002 🔬🎨
Su experiencia también incluye la secretaría técnica del Seminario de Patrimonio Mundial de Paraty en 2001 🌎✨
Su trayectoria se extiende a nivel nacional, habiendo sido consultora del Encontro Literário Caiu na Rede é Cultura en São Paulo, en 2017 y 2018, y secretaria general del Foro DLIS – Foro de desarrollo local integral y sustentable de Paraty 👏✍️
En su rol actual como Directora de Cultura y Educación de Flip, Belita dirige el Programa Educativo, asegurando que la celebración literaria continúe fomentando el diálogo, la inclusión y el desarrollo cultural 👫📚

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Daniela Ini, Directora de Relaciones Institucionales en Fundación Filba 📚📖
Como Licenciada en Letras de la Universidad de Buenos Aires, Daniela une su pasión por la cultura con su labor como docente en la Universidad de San Andrés 🎭✨
Ha colaborado con el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y el Royal Court Theatre de Londres, aportando su experiencia en proyectos culturales tanto a nivel local como internacional 🌍✍️

En el marco del Segundo Festival Literario del MACA, abrimos la convocatoria a quienes deseen participar de un ciclo de micrófono abierto en nuestro museo, el domingo 22 desde las 16:00 hasta las 18:00 horas.

El único requisito es traer un texto corto de tu autoría (Poesía/ Relato/ Cuento breve) y leerlo en público. Al finalizar, haremos devoluciones colectivas sobre lo que hemos escuchado y volveremos a nuestras casas con un texto enriquecido y (quizás) nuevas ideas para trabajar la escritura la extensión no puede ser mayor a las dos carillas.

Los cupos son limitados y debes anotarte por passline: https://www.passline.com/eventos/microfono-abierto-con-carolina-zamudio

Carolina Zamudio (Argentina, 1973). Poeta y periodista. Fundadora y Directora de la Fundación Cultural Esteros, de Esteros, revista literaria, y del Festival Internacional de Poesía del mismo nombre. Periodista por la Universidad Católica Argentina y Magister en Comunicación Institucional y Asuntos Públicos por la Universidad Argentina de la Empresa. Premio Universitarios Siglo XXI del Diario La Nación, Corona al Poeta en el Eiseddfod del Chubut y Senado de la Nación. Publicó: Seguir al viento, (Argentina, 2013); La oscuridad de lo que brilla, (Estados Unidos, 2015) y (Bolivia, 2023); Doble fondo XII, (Colombia, 2016); Rituales del azar, español/francés, (Francia, 2017); Teoría sobre la belleza, (Argentina, 2017); La timidez de los árboles, (Colombia, 2018) y (Uruguay, 2022); El propio río (Perú, 2020) y (Ecuador, 2022), Vértice, español/italiano (Italia, 2020) y Las certezas son del sol, (España, 2021). Ha asistido a eventos literarios en Estados Unidos, Italia, España, Francia, Marruecos, Colombia, Perú, Cuba, Ecuador, Bolivia y Argentina, entre otros. Vivió y trabajó en Emiratos Árabes Unidos, Suiza, Colombia y Uruguay, donde reside en la actualidad.

¡No te pierdas una noche de piano inolvidable!

En el marco del Segundo Festival Internacional Literario, te invitamos a disfrutar de la presentación de Gustavo Casenave, pianista y compositor, ganador de 3 premios Grammy, el próximo sábado a las 20:00 horas, en el hall principal de nuestro Museo. Dejate sorprender por su versatilidad y maestría en el piano, en una experiencia musical única.

Cupos limitados. Inscripciones a través de Passline: https://www.passline.com/eventos/concierto-de-piano-gustavo-casenave

Gustavo Casenave es uno de los músicos uruguayos más destacados a nivel internacional, ha dejado una huella imborrable en la industria musical. Este talentoso pianista y compositor uruguayo-estadounidense, galardonado con tres premios Grammy, ha brillado en escenarios de todo el mundo con su habilidad para fusionar géneros ✨

Su impresionante trayectoria incluye un Grammy en 2023 por “Mejor Álbum de Jazz Latino” como productor, otro en 2020 por “Mejor Álbum de Tango” como líder de banda, y un Grammy en 2019 por “Mejor Álbum Instrumental” en piano solo. Estos reconocimientos reflejan su capacidad excepcional para trascender fronteras musicales y emocionar a oyentes de diversas culturas 😌🎵

Además de su éxito en los Grammy, Casenave ha sido reconocido por su destreza musical y su impacto en el panorama cultural global. Como Artista Steinway desde 2014, ha recibido numerosos premios, incluyendo el “Majestic Excellence Award 2022” en Europa y la Medalla de Oro en los Global Music Awards. Su influencia también ha sido celebrada en su país natal, Uruguay, donde fue nombrado “Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Montevideo”. A lo largo de su carrera, ha colaborado con grandes figuras de la música como Yo-Yo Ma, Christian McBride y Paquito D’Rivera, y ha llevado su arte a prestigiosos escenarios como Carnegie Hall y Lincoln Center. Su dedicación a preservar y evolucionar el tango, junto con su labor como educador en instituciones de renombre, subraya su compromiso con el legado y la innovación musical👏🎶

En el marco del Segundo Festival Internacional Literario MACA, la prestigiosa escritora argentina Mariana Enríquez, ofrece un encuentro de dos horas, donde los participantes tendrán la oportunidad de compartir sus textos de narrativa fantástica con ella, recibir su retroalimentación y explorar juntos inquietudes sobre la escritura .

IMPORTANTE: El texto debe ser breve, de una extensión máxima de dos carillas, para leer y discutir, ya que el objetivo es que todos puedan participar y recibir comentarios. El género debe ser fantástico.

Se ruega puntualidad, una vez comenzado el evento se cerrarán las puertas.

Lugar: auditorio MACA

Mariana Enríquez es una de las voces más potentes de la literatura contemporánea de habla hispana. Su estilo combina lo siniestro con lo cotidiano, creando atmósferas que exploran los miedos y las obsesiones de la vida urbana.
Con obras como “Las cosas que perdimos en el fuego”, ha logrado cautivar a miles de lectores alrededor del mundo, consolidándose como una maestra del terror y lo fantástico.
✍🏻 Su escritura es cruda, directa y profundamente inquietante, reflejando las sombras que acechan en las esquinas más oscuras de la realidad.
En 2019, ganó el prestigioso Premio Herralde de Novela por “Nuestra parte de noche”, una obra que mezcla terror, realismo y crítica social. Este galardón se suma a una trayectoria llena de éxitos, como la traducción de sus libros a varios idiomas y la celebración generalizada de la crítica.

CUPOS LIMITADOS, inscripciones ÚNICAMENTE por passline: https://www.passline.com/eventos/clinica-de-narrativa-fantastica-con-mariana-enriquez

En el marco del Segundo Festival Internacional Literario MACA, la multipremiada ilustradora chilena Paloma Valdivia, ofrece un taller de creación para niños, inspirado en el Libro de las Preguntas de Pablo Neruda:
¿Dónde está el centro del mar?
¿Por qué las olas nunca rompen ahí?
Este libro está conformado por 70 fantásticas preguntas sin respuesta.
Invita a los niños y niñas a sentir curiosidad y al mismo tiempo a pensar.

El taller girará en torno a tres preguntas del libro que los niños responderán a través de texto y una ilustración. Cada obra pasará a ser parte de una gran dibujo hecho por la ilustradora, generando una instalación que podrá ser leída y observada en su conjunto por los asistentes al taller y sus acompañantes.

Link para anotarse: https://www.passline.com/eventos/taller-de-creacion-infantil-por-paloma-valdivia

Paloma Valdivia, destacada ilustradora y autora chilena, deja una huella imborrable en el mundo de la literatura infantil. Con más de 30 títulos publicados y traducidos a 16 idiomas, su trabajo es un viaje visual y una oda a la infancia, ese territorio sagrado que todos debemos proteger. Paloma recibe reconocimiento internacional por su talento, ganando premios tan prestigiosos como el Grand Prix de la Bienal de Ilustración de Bratislava 2023 y el Green Island Nami Concours en Corea. Además, fue nominada al Premio Hans Christian Andersen 2024 y destacada en el New York Times con su obra “El Libro de las Preguntas”.

Este año, Paloma fue invitada de honor en la Feria del Libro para Niños de Bolonia, donde ilustró el anuario de ilustradores 2024. Su pasión por las historias y las imágenes la llevó a dirigir Ediciones Libre, una editorial dedicada a la primera infancia, nominada al premio BOP como mejor editorial infantil de América Latina y el Caribe en 2023 y 2024.
Entre sus obras más reconocidas se encuentran “Los de Arriba y los de Abajo”, “Es Así”, “Nosotros” y “El Libro de las Preguntas”. Cada uno de sus libros es un portal hacia un mundo donde la infancia es la protagonista, y Paloma, su narradora más fiel.

En el marco del Segundo Festival Internacional Literario MACA, los invitamos a ver esta obra teatral que adapta seis cuentos del libro Las cosas que perdimos en el fuego"de Mariana Enríquez, una de las escritoras más importantes del mundo,en la actualidad.

En el escenario se despliega un universo donde el horror y lo sobrenatural se mezclan con lo cotidiano. En las sombras de la ciudad, las historias revelan un trasfondo oscuro y poético, explorando los miedos más profundos y los misterios de la realidad. Desde calles desiertas hasta puertas cerradas, cada relato invita a un viaje hacia lo inexplicable, desdibujando los límites entre lo real y lo imaginario. ¿Qué se esconde en lo más profundo de la mente humana? ¿Hasta dónde puede llegar el miedo? ¿Qué sucede cuando lo desconocido se vuelve familiar?

ENTRADA LIBRE POR ORDEN DE LLEGADA

Ficha Artística 

Textos originales: Mariana Enriquez 

Adaptación: Leonel Schmidt

Dirección: Leonel Schmidt 

Asistencia de dirección: Agustín. M. Siniscalchi 

Elenco: Alejandra Cortazzo, Melisa Rodríguez, Serena Araújo, Mauricio Delgado, Agustín. M. Siniscalchi

Diseño de Iluminación: Lucía Godoy 

Diseño de Ambientación Sonora: Francesca Crossa

Diseño de Vestuario: Paula Kryger 

Diseño de Escenografía: Camila Rodríguez  

Producción: Natasha Belli y Celeste Korol

Sobre Leonel Schmidt:

Nacido en Rio de Janeiro en 1991, es director teatral y dramaturgo con formación en comunicación social, danza, teatro y cine. Ha trabajado en producción y asistencia teatral, destacando la obra Mineros Pintores. En 2018 estrena Como decíamos ayer en el Auditorio Nacional Adela Reta, con la que se presenta en varios teatros importantes de Uruguay. En 2019 dirige Bodas de Sangre y tres espectáculos de la Orquesta Juvenil del Sodre. En 2022 es nominado al Florencio por su puesta en escena de Romeo y Julieta. En 2023 dirige El curioso incidente del perro a medianoche y una obra de Ivor Martinic. En 2024 dirige La Gaviota en el Teatro Alianza y adapta cuentos de Las cosas que perdimos en el fuego, de Mariana Enríquez, para estrenarlos en el Teatro Solís.

De cara al 2do Festival Internacional de Literatura MACA -el cual se llevará a cabo los días 21 y 22 de septiembre- nos preparamos el fin de semana previo con dos películas basadas en libros de uno de nuestros autores invitados, Martín Kohan.

El domingo 15 de septiembre, a las 16:00 hrs, proyectaremos La mirada invisible

Título original: La mirada invisible

Año: 2010

Duración: 95 min.

País: Argentina

Dirección: Diego Lerman

Guion: Diego Lerman, María Meira.

Novela: Martín Kohan

Sinopsis: Argentina, 1982. En tiempos de dictadura y represión, María Teresa trabaja como preceptora en el Colegio Nacional de Buenos Aires. Un día, persiguiendo un vago olor a tabaco, se esconde en los baños de los chicos para sorprender a los que fuman y llevarlos ante el director. Poco a poco esto se convierte un hábito oscuramente excitante. Nada pasa inadvertido a su mirada: la mirada del carcelero, del amo... o de la perversidad. No es de la violación de las reglas, sino de su aplicación a ultranza, de donde surgirá una visión distorsionada de la realidad.

Link al trailer: https://www.youtube.com/watch?v=DB2KntFOmU4&t=12s

Link para anotarse: https://www.passline.com/eventos/cine-en-camino-al-fil-la-mirada-invisible