CONCIERTOS DIDÁCTICOS | TEMPO

Orquesta y Residencia Internacional en Punta del Este

VIERNES 25 DE SETIEMBRE · 16 h en Teatro MACA

En el marco de la primera edición de TEMPO | Orquesta y Residencia Internacional en Punta del Este, músicos de Uruguay, Brasil y Argentina se reunirán durante una semana en MACA para compartir ensayos orquestales, música de cámara, talleres y encuentros de formación e intercambio artístico.

Como parte de esta experiencia, la Orquesta de la Residencia ofrecerá dos conciertos didácticos destinados a toda la familia, una oportunidad para acercarse a la música orquestal y conocer de manera cercana el trabajo y los instrumentos que forman parte de una orquesta.

El programa estará dedicado a Las cuatro estaciones, de Antonio Vivaldi, bajo la dirección de la Mtra. Claudia Rieiro.

Una experiencia para disfrutar de la música en familia y acercarse al universo de la orquesta a través de una de las obras más reconocidas del repertorio.

Entrada libre y gratuita con inscripción previa.

Las dos funciones son actividades independientes y requieren inscripción por separado en https://entradas.macamuseo.org/

Realiza: Fundación Orquestas / Programa Iberorquestas Juveniles - Orquesta Juvenil Nacional del Sodre

Aliados Fundadores: MACA / Liga de Fomento de Punta del Este

Apoyo: Intendencia de Maldonado

CONCIERTOS DIDÁCTICOS | TEMPO

ORQUESTA Y RESIDENCIA INTERNACIONAL EN PUNTA DEL ESTE

JUEVES 24 DE SEPTIEMBRE · 16 h y VIERNES 25 DE SEPTIEMBRE · 16 h en Teatro MACA

En el marco de la primera edición de TEMPO | Orquesta y Residencia Internacional en Punta del Este, músicos de Uruguay, Brasil y Argentina se reunirán durante una semana en MACA para compartir ensayos orquestales, música de cámara, talleres y encuentros de formación e intercambio artístico.

Como parte de esta experiencia, la Orquesta de la Residencia ofrecerá dos conciertos didácticos destinados a toda la familia, una oportunidad para acercarse a la música orquestal y conocer de manera cercana el trabajo y los instrumentos que forman parte de una orquesta.

El programa estará dedicado a Las cuatro estaciones, de Antonio Vivaldi, bajo la dirección de la Mtra. Claudia Rieiro.

Una experiencia para disfrutar de la música en familia y acercarse al universo de la orquesta a través de una de las obras más reconocidas del repertorio.

Entrada libre y gratuita con inscripción previa.

Las dos funciones son actividades independientes y requieren inscripción por separado en https://entradas.macamuseo.org/

Realiza: Fundación Orquestas / Programa Iberorquestas Juveniles - Orquesta Juvenil Nacional del Sodre

Aliados Fundadores: MACA / Liga de Fomento de Punta del Este

Apoyo: Intendencia de Maldonado

El Barrio

El Barrio es una tragicomedia corrosiva que expone, con ironía y desgarro, la fragilidad de los vínculos humanos y la soledad como destino compartido.

Versión de “El barrio de los solos” de Jimena Márquez

Dirección · Eliana Recchia

Texto · Jimena Márquez

Dirección de arte · Carlos Romero - Mariana Rantica

Banda sonora original · Agustin Güemes

Ilustración imagen programa · Agustina Zwiener

Administración · Alejandra Rodríguez

Corrección de texto · Rafael Lavin

Técnicas sonido · Laura Bilat y Laura Esposito

Asistente dirección · Luz Matta

Asistencia en arte · Lorena Alonso - Alejandra Rodríguez - Alejandra Legorburo

Producción ejecutiva · Ricardo Cuti y Eliana Recchia

Producción general · Grupo Teatro MACA

Apoyan · Copatetrajes.uy - Fadas.uy - Ona Laer

Elenco

Flores: Lorena Díaz

Pérez: Gloria Raggio

Peralta: Carlos Romero

Medina: Rafael Lavin

Benítez: Lorena Alonso May

Galindez: Liliana Halasz

Fernández: Alejandra Legorburo

Suárez: Mariana Rantica

Ramírez: Nina Lens

Ortiz: Tomislav Sore Osorio

Gutiérrez: Valentina Muttoni - Mamu Camacho

Núñez: Magdalena Pacheco

Olivera: Alejandra Rodríguez

Apta: +12

Entradas: https://entradas.macamuseo.org

CORTOS PARA INFANCIAS

Entrada gratuita, sin inscripción previa. Ingreso por orden de llegada.

LOS CARPINCHOS

Trailer: https://youtu.be/QDc-ri6PBU0?si=tBZBT9OakMX1d0YO

Dirección: Alfredo Soderguit

Uruguay, 2024

Duración: 10 min.

Sinopsis: La temporada de caza ha comenzado. Una familia de carpinchos encuentra refugio en un gallinero cercano pero las gallinas no confían en ellos. La curiosidad de los más pequeños de ambas especies creará una unión que traerá consecuencias inesperadas.

DOS PAJARITOS

Trailer: https://youtu.be/sMdyfhUdcPc?si=aDtADwV6qec_kK-K

Dirección: Alfredo Soderguit

Uruguay, 2022.

Duración: 9 min y 10 seg.

Sinopsis: Dos pajaritos que conviven en el mismo árbol, uno es blanco y el otro es negro, viven en aparente armonía hasta que aparece algo novedoso que llama su atención. A partir de esto, los pajaritos comienzan una competencia que deriva en consecuencias absurdas y catastróficas. Los pajaritos deberán lidiar con las situaciones que provocan y tal vez, aprender algo de sus errores.

CLARA DE HUEVO

Trailer: https://youtu.be/5ft85GW2tmg?si=-4eeX_fDdbiOll_S

Directoras: Sol Infante & Andrea Treszczan

Uruguay, 2021.

Duración: 11 min.

Sinópsis: Montevideo, años 90. Clara es una niña que nunca fue invitada a un cumpleaños. Junto a su ilusionada madre, se prepara para asistir a su primera fiesta. Una historia de imaginación y fantasía frente al acoso escolar.

MI NOMBRE ES MAALUM

Directoras: Luísa Copetti

Brasil, 2021.

Duración: 8 minutos

Sinópsis: Maalum, una niña afrobrasileña, sufre burlas escolares por su nombre. Tras descubrir gracias a sus padres su poderoso origen ancestral africano, transforma su tristeza en orgullo y exige respeto por su identidad.

LOS MUNDOS DE RENI

Directoras: Luísa Copetti

Argentina, 2023

Duración: 11 minutos

Sinópsis: A Reni, de seis años, le gusta dibujar, cantar, leer. Reni comienza primer grado en una escuela donde no conoce a nadie y eso le causa cierto temor. Ya en la escuela, una niña se le acerca y le invita a conocer algo maravilloso, y comienza un viaje de conocimiento, disfrute y amistad. Reni vuelve a su casa, seguro y feliz.

Taller de mosaicos

A cargo de Paloma Szkope

Una experiencia para crear juntos, compartir y dejar una huella.

Este taller está dirigido a infancias acompañadas de adultos, que trabajan en equipo a través del mosaico, explorando colores, formas y texturas mientras construyen una pequeña obra compartida.

No buscamos que todos hagan lo mismo ni que el resultado sea perfecto: buscamos que cada familia pueda expresarse, jugar, conversar y crear algo con sus propias manos.

Cada participante realizará un pequeño cuadro de mosaico, acompañado y guiado durante todo el proceso. Al finalizar, la obra estará lista para llevar a casa, como recuerdo de una experiencia compartida.

Porque cuando creamos juntos, el verdadero resultado no es solamente el mosaico: es el vínculo que queda en el camino.

Edad recomendada: a partir de 5 años
Reserva de entradas: Click aquí

CV | Paloma Szkope

Artista visual · Mosaiquista · Tallerista

Paloma Szkope es artista visual y mosaiquista, con más de 10 años de trayectoria desarrollando proyectos de mosaico artístico, intervenciones en espacios públicos y experiencias participativas con comunidades.

Su trabajo se caracteriza por integrar el mosaico, el reciclaje, la identidad local y la participación colectiva, creando obras que vinculan el arte con el territorio y con las personas que lo habitan.

Desde 2016 desarrolla proyectos en escuelas y espacios comunitarios, trabajando con niños desde edades muy tempranas y adaptando las experiencias a cada grupo. Ha realizado intervenciones y talleres en instituciones educativas de Rocha, La Paloma, La Pedrera, Maldonado y Punta del Este, además de participar en museos, ferias del libro, eventos culturales y diferentes propuestas artísticas abiertas a la comunidad.

Entre sus trabajos más destacados se encuentra la creación de la gran escalera de mosaico de La Pedrera, un proyecto artístico y comunitario que transformó un espacio público a través de cientos de intervenciones y la participación de vecinos y visitantes, consolidándose como una de las obras que identifican su trayectoria en Rocha.

Su recorrido también incluye trabajos en la Escuela N.º 21 de Punta del Este, la Escuela N.º 86 de Sierras de Rocha y diversos proyectos realizados junto a instituciones culturales, educativas y organismos públicos.

A lo largo de estos años, su propuesta se ha expandido desde el trabajo artístico individual hacia proyectos de arte comunitario y educación artística, donde el hacer con las manos se convierte en una herramienta para encontrarse, crear, aprender y construir identidad colectiva.

Actualmente continúa desarrollando proyectos de mosaico, talleres e intervenciones artísticas en Uruguay y Argentina, llevando el mosaico a nuevos espacios y comunidades.

TANGO: Clase y Milonga

📍 Sala 1 MUSEO

Un encuentro entre el tango, la arquitectura y el arte.

El Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry abre sus espacios a una clase de tango pensada para vivirse entre obras: la música y el movimiento en diálogo con la arquitectura del museo y el paisaje que lo rodea. La clase estará a cargo de Claudia Poisó y Javier Ivañez, bailarines y docentes de tango y folclore, que proponen un recorrido por el abrazo, la escucha y la caminata compartida — los fundamentos de esta danza que es, ante todo, una conversación entre dos.

No se necesita conocimientos de baile: solo ganas de moverse, de escuchar y de dejarse llevar por la música.

Horarios

Clase de Tango: 14:00 a 15:30 h

Milonga: 15:30 a 18:00 h

Dirigido a

Jóvenes y adultos, con y sin experiencia previa.

Reservá aquí tu lugar - Entrada libre y gratuita

MOVER COREOGRÁFICO

📍 TEATRO MACA

Este taller de danza contemporánea está centrado en el desarrollo de herramientas técnicas y coreográficas. A partir del cuerpo en movimiento, se explorarán sus posibilidades en relación con el espacio, el tiempo, la música y otros cuerpos, combinando trabajo técnico, aprendizaje de frases coreográficas y composición.

La propuesta está pensada para que cada participante pueda trabajar desde sus propias posibilidades corporales, encontrando diferentes niveles de complejidad dentro de las consignas propuestas.

No se requiere experiencia previa en danza.

Dirigido a personas interesadas en explorar la danza contemporánea y la práctica coreográfica.

Horario: 11:00 a.m. - 1:00 p.m.

Reservá aquí tu lugar - Entrada libre y gratuita

Mentes en Red: Neurociencia y Arte para todos

📍Sala 1 MACA

El sábado 19 de septiembre, de 16:00 a 19:00 horas, el MACA recibirá “Mentes en Red. Neurociencia y Arte para todos”, una jornada abierta y gratuita que invita a reflexionar sobre la salud cerebral, el bienestar, la tecnología, los vínculos y el arte.

Organizado por el Instituto Neurológico del Este (INE), el encuentro reunirá a especialistas nacionales e internacionales para abordar temas vinculados a la prevención, la longevidad saludable, el funcionamiento del cerebro y los desafíos de la vida contemporánea.

Como parte de la jornada, se presentará “Nodos”, una obra de arte conceptual que establece un diálogo entre el arte y los conceptos científicos desarrollados durante el encuentro.

La actividad se realiza en el marco del World Wellness Weekend y cuenta con declaraciones de Interés Ministerial y Departamental.

https://entradas.macamuseo.org/evento/mentes-en-red

Dirección: Matías Ameglio

SINOPSIS

Cuatro lagunas sigue a Nico Pauls en un recorrido íntimo por las lagunas costeras del este de Uruguay. A lo largo del camino, encuentros con pescadores, cuidadores del monte y habitantes locales revelan distintas maneras de habitar un territorio tan frágil como fascinante. Entre conversaciones profundas y paisajes de una belleza hipnótica, el film invita a enamorarse de estos ecosistemas únicos y a reflexionar sobre la urgencia de preservarlos, antes de que su esencia se pierda para siempre.

Trailer: Cuatro Lagunas
Duración: 65 min
País: Uruguay
Género: Documental
Producción ejecutiva: María Victoria Pereira Flores

Entrada gratuita por orden de llegada

Los invitamos a ver la película documental Atchugarry Monumental en el cine MACA, con un conversatorio posterior con sus creadores, Luis Ara y Alejandro Berger

Cupos limitados, inscripción por passline: https://www.passline.com/eventos/atchugarry-monumental-341880

ATCHUGARRY MONUMENTAL

Sinopsis: Esta es la historia de uno de los artistas contemporáneos más importantes del planeta. Un joven que exploró en el arte hasta conectar con la cantera de Carrara y así experimentar con el material que cambiaría su carrera para siempre, el mármol. La fusión entre el artista y esta piedra han dado a luz a algunas de las esculturas más impactantes y valuadas del planeta. Un ser simple, con una historia de ascenso y una relevancia mundial única. Un recorrido por su vida entre Italia y su fundación en Punta del Este, Uruguay. Un viaje a la intimidad del artista, al proceso monumental de la creación de una de sus obras y su vínculo con la elite del arte en el mundo.

Dirección: Alejandro Berger y Luis Ara
Guión: Luis Ara
Una película de: Alejandro Berger, Luis Ara y Lucas Vivo
Cinematógrafo: Alejandro Berger
Edición: Mariana Franco
Productores: Luis Ara, Lucas Vivo, Roberto Vivo y Martín Iraola
Producido por: Navajo Films y Trailer Films

Luis Ara es un director, productor y guionista de cine nacido en Estados Unidos, criado en Uruguay y que ha desarrollado su carrera a lo largo y ancho de Latinoamérica. Hace 18 años fundó Trailer Films, una de las productoras más grandes y reconocidas de Latinoamérica, especializada en realización de documentales (unitarios, series, entre otros formatos). En los últimos años ha dirigido más de 20 largos documentales y series que han sido estrenados en salas de cine en el mundo entero así como en las principales plataformas y broadcasters, como Netflix, HBO, ESPN, NatGeo, History,  PRIME VIDEO, entre otros.  Sus trabajos, reconocidos por la crítica, muestran su particularidad sensibilidad y ojo crítico para contar historias que inspiran, emocionan y generan un vínculo especial con la audiencia. Entre su filmografía se destacan las películas Por siempre Chape, Brasil 2002: La verdadera historia, Higuita: el camino del escorpión, Perú Tesoro Escondido, Atchugarry: Monumental”, El Invierno más frío, Gonchi y la serie Andes Mágicos, entre otros.

Además de la inmejorable capacidad técnica, Alejandro Berger Parrado posee un don especial; se involucra y conecta con las personas muy íntimamente, al grado de construir amistades eternas en la inmediatez. Dedicó parte de su vida a viajar y conocer diferentes culturas, viviendo experiencias que la han dado una perspectiva diferente de ver la vida. Ese ojo agudo y particular es el gran diferencial que lo llevaron a dirigir y filmar múltiples obras maestras. Bajo su humana sencillez esconde incontables premios internacionales y galardones en festivales de cine, Tv, series y documentales. Disfruta su trabajo y agradece a la vida. Pablo Atchugarry es una referencia mundial en lo artístico y humano. Una persona muy sensible. Y para Alejandro -“Trabajar con él fue un placer y su amistad un Gran Premio...” Es el encuentro de dos grandes artistas y amigos.

Entrada gratuita, sin inscripción previa. Ingreso por orden de llegada.

🕒 15:30 – Un día para soñar
Dirección: Eliana Recchia
País: Uruguay
Año: 2025
Duración: 30 min
Género: Documental / Infantil

Sinopsis:
Un día para soñar nos cuenta la aventura de un grupo de niños el día en que visitan el MACA. A través de sus deslumbrados ojos, viviremos la odisea que comienza con un agitado viaje en ómnibus hasta Manantiales, continúa con la emoción de descubrir los parques, edificios y obras de arte de la Fundación Pablo Atchugarry, y termina al anochecer, al volver enriquecidos a los brazos de sus padres.

🕞 16:00 – Los hijos de la montaña
Dirección: Mercedes Sáder
País: Uruguay
Año: 2023
Duración: 70 min
Género: Documental
Productora: CoralCine

Sinopsis:
Los hijos de la montaña es un retrato íntimo del escultor Pablo Atchugarry, quien desde hace más de cuatro décadas ha construido una carrera artística incansable. Hoy, con 65 años, se enfrenta al desafío del tiempo con la misma entrega y pasión que lo impulsó desde el comienzo. Una oda visual al arte, una reflexión sobre la vida y un acercamiento privilegiado al artista y al ser humano.

Entrada gratuita, sin inscripción previa. Ingreso por orden de llegada.

🕒 15:30 – Un día para soñar
Dirección: Eliana Recchia
País: Uruguay
Año: 2025
Duración: 30 min
Género: Documental / Infantil

Sinopsis:
Un día para soñar nos cuenta la aventura de un grupo de niños el día en que visitan el MACA. A través de sus deslumbrados ojos, viviremos la odisea que comienza con un agitado viaje en ómnibus hasta Manantiales, continúa con la emoción de descubrir los parques, edificios y obras de arte de la Fundación Pablo Atchugarry, y termina al anochecer, al volver enriquecidos a los brazos de sus padres.

🕞 16:00 – Los hijos de la montaña
Dirección: Mercedes Sáder
País: Uruguay
Año: 2023
Duración: 70 min
Género: Documental
Productora: CoralCine

Sinopsis:
Los hijos de la montaña es un retrato íntimo del escultor Pablo Atchugarry, quien desde hace más de cuatro décadas ha construido una carrera artística incansable. Hoy, con 65 años, se enfrenta al desafío del tiempo con la misma entrega y pasión que lo impulsó desde el comienzo. Una oda visual al arte, una reflexión sobre la vida y un acercamiento privilegiado al artista y al ser humano.

El Barrio

El Barrio es una tragicomedia corrosiva que expone, con ironía y desgarro, la fragilidad de los vínculos humanos y la soledad como destino compartido.

Versión de “El barrio de los solos” de Jimena Márquez

Dirección · Eliana Recchia

Texto · Jimena Márquez

Dirección de arte · Carlos Romero - Mariana Rantica

Banda sonora original · Agustin Güemes

Ilustración imagen programa · Agustina Zwiener

Administración · Alejandra Rodríguez

Corrección de texto · Rafael Lavin

Técnicas sonido · Laura Bilat y Laura Esposito

Asistente dirección · Luz Matta

Asistencia en arte · Lorena Alonso - Alejandra Rodríguez - Alejandra Legorburo

Producción ejecutiva · Ricardo Cuti y Eliana Recchia

Producción general · Grupo Teatro MACA

Apoyan · Copatetrajes.uy - Fadas.uy - Ona Laer

Elenco

Flores: Lorena Díaz

Pérez: Gloria Raggio

Peralta: Carlos Romero

Medina: Rafael Lavin

Benítez: Lorena Alonso May

Galindez: Liliana Halasz

Fernández: Alejandra Legorburo

Suárez: Mariana Rantica

Ramírez: Nina Lens

Ortiz: Tomislav Sore Osorio

Gutiérrez: Valentina Muttoni - Mamu Camacho

Núñez: Magdalena Pacheco

Olivera: Alejandra Rodríguez

Apta: +12

Entradas: https://entradas.macamuseo.org

CORTOS PARA INFANCIAS

Entrada gratuita, sin inscripción previa. Ingreso por orden de llegada.

LOS CARPINCHOS

Trailer: https://youtu.be/QDc-ri6PBU0?si=tBZBT9OakMX1d0YO

Dirección: Alfredo Soderguit

Uruguay, 2024

Duración: 10 min.

Sinopsis: La temporada de caza ha comenzado. Una familia de carpinchos encuentra refugio en un gallinero cercano pero las gallinas no confían en ellos. La curiosidad de los más pequeños de ambas especies creará una unión que traerá consecuencias inesperadas.

DOS PAJARITOS

Trailer: https://youtu.be/sMdyfhUdcPc?si=aDtADwV6qec_kK-K

Dirección: Alfredo Soderguit

Uruguay, 2022.

Duración: 9 min y 10 seg.

Sinopsis: Dos pajaritos que conviven en el mismo árbol, uno es blanco y el otro es negro, viven en aparente armonía hasta que aparece algo novedoso que llama su atención. A partir de esto, los pajaritos comienzan una competencia que deriva en consecuencias absurdas y catastróficas. Los pajaritos deberán lidiar con las situaciones que provocan y tal vez, aprender algo de sus errores.

CLARA DE HUEVO

Trailer: https://youtu.be/5ft85GW2tmg?si=-4eeX_fDdbiOll_S

Directoras: Sol Infante & Andrea Treszczan

Uruguay, 2021.

Duración: 11 min.

Sinópsis: Montevideo, años 90. Clara es una niña que nunca fue invitada a un cumpleaños. Junto a su ilusionada madre, se prepara para asistir a su primera fiesta. Una historia de imaginación y fantasía frente al acoso escolar.

MI NOMBRE ES MAALUM

Directoras: Luísa Copetti

Brasil, 2021.

Duración: 8 minutos

Sinópsis: Maalum, una niña afrobrasileña, sufre burlas escolares por su nombre. Tras descubrir gracias a sus padres su poderoso origen ancestral africano, transforma su tristeza en orgullo y exige respeto por su identidad.

LOS MUNDOS DE RENI

Directoras: Luísa Copetti

Argentina, 2023

Duración: 11 minutos

Sinópsis: A Reni, de seis años, le gusta dibujar, cantar, leer. Reni comienza primer grado en una escuela donde no conoce a nadie y eso le causa cierto temor. Ya en la escuela, una niña se le acerca y le invita a conocer algo maravilloso, y comienza un viaje de conocimiento, disfrute y amistad. Reni vuelve a su casa, seguro y feliz.

Una película de Lucía Gaviglio Salkind y Andrés Varela. 

Una historia que comienza en una experiencia personal, se transforma en una búsqueda que nos incluye a todos. 

Trailer: https://youtu.be/G4qP8Uwu13g

Sinopsis

Lucía (46), productora audiovisual uruguaya, viaja a un encuentro familiar a Maastricht, Países Bajos. Inesperadamente sufre varios ACV. Sobrevive, pero su vida cambia por completo. Tras meses de rehabilitación lejos de casa, regresa a Uruguay diagnosticada con Síndrome de Balint, una condición neurológica rara: puede ver, pero no organizar lo que ve, enfrenta un mundo distorsionado mientras intenta recuperar su autonomía. 

Mi nueva forma de ver acompaña su íntimo proceso de adaptación.   

Ficha técnica

Productora: U FILMS en coproducción con EL DELIRIO Story House y Kan Koen Media

Montaje: Magdalena Schinca Damian 

Producción: Andrés Varela - Lucía Gaviglio- Virginia Hinze  

Dirección de fotografía Uruguay, César Charlone, Países Bajos Ajay Hirani y Koen Suidgeest 

Diseño de Sonido: Santiago Bednarik

Música: Hernán González y Gabriel Casacuberta

Producción ejecutiva: Micaela Tcherkassky, Andrés Varela,  Lucía Gaviglio, Virginia Hinze  

Finalización: átomo Animación

Postproducción de sonido: Pulpo Post  

Guión y Dirección: Andrés Varela y Lucía Gaviglio Salkind    

 Duración: 78 min 

Países: Uruguay - Holanda

Beyond Walls: El renacimiento del entorno expositivo.

📍 Cine MACA

📅 Sábado 12 de septiembre

🕚 11:00 h

Como parte de la Gira Elisava 2026, el Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry (MACA) recibirá a Pedro Lipovetzky, diseñador argentino radicado en Barcelona y Director del Máster en Diseño para Entornos Expositivos de Elisava, para la masterclass Beyond Walls: El renacimiento del entorno expositivo.

La masterclass propone un recorrido por la evolución del lenguaje expositivo, desde los primeros museos y gabinetes de curiosidades hasta las experiencias contemporáneas. A partir de este recorrido histórico y de su propia práctica profesional, Pedro Lipovetzky explorará cómo los entornos expositivos se han convertido en herramientas de comunicación capaces de articular ideas, construir relatos, generar conversación y conectar con el público de manera emocional, intelectual y participativa.

Una mirada sobre el diseño expositivo desde una perspectiva contemporánea, integrando narrativa, comisariado, espacio, diseño y tecnología.

Masterclass en español.

Actividad gratuita con inscripción previa

https://entradas.macamuseo.org/evento/fad-connection-pedro-lipovetzky

El Teatro MACA - Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry presenta:

Clínica, los 5 lenguajes para crear personajes, una formación seleccionada por el Programa de Formación Continua de ATI (Asociación de Teatros del Interior) e impulsada por el Grupo de Teatro MACA.

El taller es de modalidad práctico-teórica. Se utilizarán dinámicas orientadas al juego, el auto-descubrimiento, el trabajo en equipo y el encuentro. Confianza y comunicación, son pilares importantes para la creación.

Buscaremos brindar herramientas técnicas a los actores y actrices, que los ayuden a “crear teatro”, es decir construir personajes y situaciones teatrales comprendiendo la complejidad del lenguaje. Se procurará dar conocimientos sobre el trabajo del actor/actriz como sujeto esencial del teatro: su cuerpo, sus emociones, su energía. También analizaremos los trece lenguajes que participan de una obra teatral y abordaremos en profundidad los cinco que dependen del actor exclusivamente.

Incentivaremos la formación de un actor/actriz virtuosa y creativa, que produzca un teatro propio.

Días: martes de setiembre a noviembre - 10 encuentros - 40 horas de formación -

• Se puede tener hasta 2 inasistencias

• Para mayores de 18 años con y sin experiencia previa

Horario: de 11 a 15h

Docentes: Alejandra Weigle y Eduardo Migliónico del Grupo Teatral Babilonia

Alejandra Weigle, actriz, escritora y directora teatral. Nace en Montevideo en el año 1966. Egresa en 1987 del curso de Teatro-Actuación dictado por la institución Teatral “El Galpón”. Integra el elenco estable de la Institución, hasta el año 1991. Es fundadora del Grupo Teatral Babilonia en 1995. En cuanto a su actividad profesional como actriz, realiza varios espectáculos teatrales, de carnaval, así como performances en espacios no tradicionales y salas de teatro. Dirige obras de teatro y escribe gran número de propuestas para Grupo Babilonia. Ha realizado puestas en escena de espectáculos de carnaval y proyectos culturales en el Museo Blanes, el Cabildo de Montevideo y en los festejos de los 200 años de la Catedral de Montevideo. Interviene en varios festivales y talleres teatrales internacionales en Paraguay, Brasil, México, Costa Rica y España. Es docente de talleres de teatro en Montevideo, Colonia, Florida y Canelones. Participa como actriz en la cátedra de Psicopatología de la Facultad de Psicología de la Udelar, desde el 2000 hasta el 2011, en el proyecto “El trabajo del actor al servicio de la enseñanza de la Psicopatología”. 2012 se muda a El Pinar, Ciudad de la Costa. Realiza talleres e intervenciones en la zona. 2015 estrena la obra “Los Descreídos” de la que es actriz, escritora y directora. La obra se realiza por 5 temporadas en un espacio nuevo en la playa de Médanos de Solymar: hoy llamado “Espacio Babilonia”. En 2017 éste espectáculo gana 3 Premios Florencio del Interior. Entre ellos Mejor Dirección y Mejor Espectáculo 2018 estrena como actriz, autora y directora “El Circo Olvidado” en Espacio Babilonia. La obra se realiza por 4 temporadas. En él 2019 éste espectáculo gana 2 Premios Florencio del Interior. Mejor Dirección y Mejor Espectáculo. En el año 2018 participa como autora, directora y actriz del proyecto “Teatro Callejero Alejandra Goinheix” con la dirección de Derechos Humanos de la Intendencia Municipal de Canelones. En 2021 publica sus obras teatrales en la “Colección Teatro” del Instituta Nacional de Artes Escénicas. En 2022 la obra Los Descreídos es galardonada con los “Fondos Prende” y es representada en dos localidades del departamento de Canelones. Ese año es seleccionada para integrar el equipo de jurados en el concurso de Dramaturgia de COFONTE. En 2023 integra el equipo de jurados de Artes Escénicas para los Fondos de Incentivo Cultural del MEC. 2025- La obra Los Descreídos realiza una gira por Maldonado, Ciudad de la Costa y 22 días por Chile. Desde 2016 realiza talleres de teatro en Ciudad de la Costa y diversas localidades del país.

Eduardo Migliónico, nace el 26 de Agosto de 1958. Egresa de la escuela de actuación de la Institución Teatral El Galpón en 1987 y hasta 1992 pertenece al elenco estable de la misma. En 1995 co-funda el Grupo Teatral Babilonia y hasta la fecha ha realizado varios espectáculos teatrales y performances en espacio no tradicionales y salas teatrales. Actuó en el Carnaval de Montevideo en diferentes temporadas. Actuó en festivales internacionales y participó en distintos talleres en Brasil, Bolivia y España. Es docente de actuación desde 2016; desde 2000 al 2011 participó como actor en la cátedra de Psicopatología de la Facultad de Psicología (Udelar) en el proyecto “El trabajo del actor al servicio de la enseñanza de la Psicopatología”. Ha participado en más de treinta películas nacionales e internacionales y obtiene el premio de la crítica especializada de Cine como mejor actor en el año 2002 y en teatro el Florencio Mejor Actor 2017. (ACTU) Intervino en varios programas unitarios en televisión nacional e internacional. Desde 1995 ha sido el productor de todos los espectáculos del grupo y desde el 2014 es el responsable del anfiteatro Espacio Babilonia en ciudad de la costa en la bajada 30, y en febrero de 2026 Casa Babilonia en el Pinar, organizando espectáculos teatrales, el Festival de Teatro bajo las estrellas, Festival de música en la arena y el festival Arena y Barro.

Inscripciones: por formulario - https://forms.gle/bTfVZGZxQ2Q6U21K7

El rojo orgulloso vuelve al escenario del Teatro MACA

Domingo 6 de setiembre
16:00

Basado en el libro “El rojo orgulloso” de la uruguaya Alejandra González e ilustrado por el brasilero Daniel Kondo.

Dramaturgia: Mario Erramuspe
Dirección: Eliana Recchia

La obra cuenta la historia de Ana una niña que entre juegos, canciones y ciencia descubre que nadie brilla solo, y que ser importante no es ser el único. La obra aborda el bullying, la empatía y la convivencia, e integra la ciencia con el Disco de Newton y el arte a partir de la mirada de Bruno Munari.

Elenco por orden de aparición:
Ana: Patricia Carlucho
Amarillo: Maru Ramírez
Azul: Juan Diego Sagasti
Verde: Carlos Romero
Rojo: Rafael Lavin

Asistentes de dirección: Gloria Raggio - Luz Matta

Dirección de arte: Mariana Rantica - Carlos Romero

Elenco suplente: Manuela Paz

Música original: Fernando Dallarosa

Canción “Gira - Gira” - letra: Mario Erramuspe - música: Fernando Dallarosa - grabación y edición: Fer Silvera

Canciones “Munari” y “Jugar y Crear: letra: Mario Erramuspe - música y edición: Fernando Dallarosa - grabación: Fer Silvera

Realización de vestuario, escenografía y utilería: Mariana Rantica -

Carlos Romero - Alejandra Rodriguez - Laura Esposito - Ona Laer - Fadas

Realización figuras plegables en escena: Amo Cartón

Realización títere: Raquel Ditchekenian de Títeres Gira-Sol

Diseño de maquillaje: Candela Imbellone

Diseño de luces: Christian Antelo

Diseño gráfico: Mario Noguerol

Coreografías: Marina Tortora

Técnica en sonido: Laura Bilat - Santiago Castro

Fotos: Nicolas Vidal

Foro: Ricardo Cuti - Eliana Recchia

Responsable equipo colaboradores: Lorena Alonso

Administración: Alejandra Rodriguez

Producción general: Grupo Teatro MACA

Producción: Ricardo Cuti - Eliana Recchia

Entradas:
entradas.macamuseo.org

Una película de Lucía Gaviglio Salkind y Andrés Varela. 

Una historia que comienza en una experiencia personal, se transforma en una búsqueda que nos incluye a todos. 

Trailer: https://youtu.be/G4qP8Uwu13g

Sinopsis

Lucía (46), productora audiovisual uruguaya, viaja a un encuentro familiar a Maastricht, Países Bajos. Inesperadamente sufre varios ACV. Sobrevive, pero su vida cambia por completo. Tras meses de rehabilitación lejos de casa, regresa a Uruguay diagnosticada con Síndrome de Balint, una condición neurológica rara: puede ver, pero no organizar lo que ve, enfrenta un mundo distorsionado mientras intenta recuperar su autonomía. 

Mi nueva forma de ver acompaña su íntimo proceso de adaptación.   

Ficha técnica

Productora: U FILMS en coproducción con EL DELIRIO Story House y Kan Koen Media

Montaje: Magdalena Schinca Damian 

Producción: Andrés Varela - Lucía Gaviglio- Virginia Hinze  

Dirección de fotografía Uruguay, César Charlone, Países Bajos Ajay Hirani y Koen Suidgeest 

Diseño de Sonido: Santiago Bednarik

Música: Hernán González y Gabriel Casacuberta

Producción ejecutiva: Micaela Tcherkassky, Andrés Varela,  Lucía Gaviglio, Virginia Hinze  

Finalización: átomo Animación

Postproducción de sonido: Pulpo Post  

Guión y Dirección: Andrés Varela y Lucía Gaviglio Salkind    

 Duración: 78 min 

Países: Uruguay - Holanda

CORTOS PARA INFANCIAS

Entrada gratuita, sin inscripción previa. Ingreso por orden de llegada.

LOS CARPINCHOS

Trailer: https://youtu.be/QDc-ri6PBU0?si=tBZBT9OakMX1d0YO

Dirección: Alfredo Soderguit

Uruguay, 2024

Duración: 10 min.

Sinopsis: La temporada de caza ha comenzado. Una familia de carpinchos encuentra refugio en un gallinero cercano pero las gallinas no confían en ellos. La curiosidad de los más pequeños de ambas especies creará una unión que traerá consecuencias inesperadas.

DOS PAJARITOS

Trailer: https://youtu.be/sMdyfhUdcPc?si=aDtADwV6qec_kK-K

Dirección: Alfredo Soderguit

Uruguay, 2022.

Duración: 9 min y 10 seg.

Sinopsis: Dos pajaritos que conviven en el mismo árbol, uno es blanco y el otro es negro, viven en aparente armonía hasta que aparece algo novedoso que llama su atención. A partir de esto, los pajaritos comienzan una competencia que deriva en consecuencias absurdas y catastróficas. Los pajaritos deberán lidiar con las situaciones que provocan y tal vez, aprender algo de sus errores.

CLARA DE HUEVO

Trailer: https://youtu.be/5ft85GW2tmg?si=-4eeX_fDdbiOll_S

Directoras: Sol Infante & Andrea Treszczan

Uruguay, 2021.

Duración: 11 min.

Sinópsis: Montevideo, años 90. Clara es una niña que nunca fue invitada a un cumpleaños. Junto a su ilusionada madre, se prepara para asistir a su primera fiesta. Una historia de imaginación y fantasía frente al acoso escolar.

MI NOMBRE ES MAALUM

Directoras: Luísa Copetti

Brasil, 2021.

Duración: 8 minutos

Sinópsis: Maalum, una niña afrobrasileña, sufre burlas escolares por su nombre. Tras descubrir gracias a sus padres su poderoso origen ancestral africano, transforma su tristeza en orgullo y exige respeto por su identidad.

LOS MUNDOS DE RENI

Directoras: Luísa Copetti

Argentina, 2023

Duración: 11 minutos

Sinópsis: A Reni, de seis años, le gusta dibujar, cantar, leer. Reni comienza primer grado en una escuela donde no conoce a nadie y eso le causa cierto temor. Ya en la escuela, una niña se le acerca y le invita a conocer algo maravilloso, y comienza un viaje de conocimiento, disfrute y amistad. Reni vuelve a su casa, seguro y feliz.

CINE: Cuatro lagunas

Entrada libre y gratuita. No requiere inscripción previa.

Dirección: Matías Ameglio
Producción ejecutiva: María Victoria Pereira Flores
Una producción de SALADO - SEA - ATLÁNTICO

Trailer: Cuatro Lagunas | Tráiler

Sinopsis:
Cuatro Lagunas sigue a Nico Pauls en un recorrido íntimo por las lagunas costeras del este de Uruguay. A lo largo del camino, encuentros con pescadores, cuidadores del monte y habitantes locales revelan distintas maneras de habitar un territorio tan frágil como fascinante. Entre conversaciones profundas y paisajes de una belleza hipnótica, el film invita a enamorarse de estos ecosistemas únicos y a reflexionar sobre la urgencia de preservarlos, antes de que su esencia se pierda para siempre.

Ficha técnica:
Documental / 65 minutos
Dirección: Matías Ameglio
Producción ejecutiva: María Victoria Pereira Flores
Productoras: SALADO - SEA - ATLÁNTICO
Formato de captura y final: 4K - 16:9

Sobre la película:
El director concibió Cuatro Lagunas como una obra visual y sensorial, alejada del tono informativo tradicional: una road movie poética e íntima que sigue el viaje de Nico Pauls a dedo por las lagunas del este. Cada traslado —del helicóptero de un empresario al bote artesanal de un pescador— funciona como excusa narrativa para adentrarse en la esencia del territorio, con entrevistas integradas a la narrativa como diálogos orgánicos más que como bloques informativos, y una fotografía que juega con la luz natural y las texturas del paisaje.

Art direction and curating: Narratives between fashion and contemporary art.

Como parte del Instituto Marangoni LATAM Tour 2026, el Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry (MACA) recibirá a Francesca Giulia Tavanti, Directora de Educación de Instituto Marangoni Firenze, para la masterclass Art Direction & Curating: Narratives Between Fashion and Contemporary Art.

La actividad parte de la idea de que la moda y el arte funcionan hoy como un lenguaje cultural capaz de conectar objetos, espacios, imágenes y comunidades. A través de una aproximación teórica y del análisis de casos, la masterclass explorará cómo la dirección de arte y la curaduría se convierten en herramientas para construir narrativas culturales, promover el pensamiento crítico y diseñar experiencias que desafían los límites entre disciplinas.

📍 Cine MACA

📅 Sábado 29 de agosto

🕚 11:00 h

Masterclass en inglés.

Actividad gratuita con inscripción previa haciendo click aqui

LAS VACACIONES DE HILDA

Entrada gratuita, sin inscripción previa. Ingreso por orden de llegada.

Trailer: https://youtu.be/-LxiToJeW4Y?si=7hZiNcDyNU62vu0V

Dirección: Agustín Banchero

Uruguay, 2021

Duración: 88min.

Sinopsis: Hilda vive sola en el pueblo de Concepción y mantiene a todos a distancia. Su rutina cambia cuando recibe la noticia de que su hijo, ausente desde hace años, vendrá a visitarla. Por primera vez en mucho tiempo ordena la casa, cuida su imagen y se prepara para alguien más. Pero cerca de la fecha, el viaje se cancela sin nuevo plazo.

Ficha técnica:

Guion y dirección: AgustínBanchero

Dirección de fotografía: Lucas Cilintano

Diseño sonoro y música original: DanielYafalian

Dirección de arte: MarianaPereira / InésCarriquiry

Dirección de vestuario: Gabriela De Armas / Bettiana Rau

Montaje: Juan AlvarezNeme / Karen Akerman

Diseño de títulos y poster: Venado

Producción Ejecutiva: Virginia Bogliolo / Clarissa Guarilha

Una producción: Tarkiofilm

En coproducción con Arissas

Producida por Virginia Bogliolo y Juan Alvarez Neme

En coproducción con Clarissa Guarilha / Clarissa Pivetta

CARLA MOSCATELLI Hilda

EDGARDO CASTRO Eduardo

GABRIEL VILLANUEVA Juan Manuel

BRUNO COSZIÓN Marcos

VICENTINO MORROCCO Valentín

FERNANDO RODRÍGUEZ COMPARE Ramiro

Entrada gratuita, sin inscripción previa. Ingreso por orden de llegada.

🕒 15:00 – Un día para soñar
Dirección: Eliana Recchia
País: Uruguay
Año: 2025
Duración: 30 min
Género: Documental / Infantil

Sinopsis:
Un día para soñar nos cuenta la aventura de un grupo de niños el día en que visitan el MACA. A través de sus deslumbrados ojos, viviremos la odisea que comienza con un agitado viaje en ómnibus hasta Manantiales, continúa con la emoción de descubrir los parques, edificios y obras de arte de la Fundación Pablo Atchugarry, y termina al anochecer, al volver enriquecidos a los brazos de sus padres.

🕞 15:30 – Los hijos de la montaña
Dirección: Mercedes Sáder
País: Uruguay
Año: 2023
Duración: 70 min
Género: Documental
Productora: CoralCine

Sinopsis:
Los hijos de la montaña es un retrato íntimo del escultor Pablo Atchugarry, quien desde hace más de cuatro décadas ha construido una carrera artística incansable. Hoy, con 65 años, se enfrenta al desafío del tiempo con la misma entrega y pasión que lo impulsó desde el comienzo. Una oda visual al arte, una reflexión sobre la vida y un acercamiento privilegiado al artista y al ser humano.

Entrada gratuita, sin inscripción previa. Ingreso por orden de llegada.

🕒 15:00 – Un día para soñar
Dirección: Eliana Recchia
País: Uruguay
Año: 2025
Duración: 30 min
Género: Documental / Infantil

Sinopsis:
Un día para soñar nos cuenta la aventura de un grupo de niños el día en que visitan el MACA. A través de sus deslumbrados ojos, viviremos la odisea que comienza con un agitado viaje en ómnibus hasta Manantiales, continúa con la emoción de descubrir los parques, edificios y obras de arte de la Fundación Pablo Atchugarry, y termina al anochecer, al volver enriquecidos a los brazos de sus padres.

🕞 15:30 – Los hijos de la montaña
Dirección: Mercedes Sáder
País: Uruguay
Año: 2023
Duración: 70 min
Género: Documental
Productora: CoralCine

Sinopsis:
Los hijos de la montaña es un retrato íntimo del escultor Pablo Atchugarry, quien desde hace más de cuatro décadas ha construido una carrera artística incansable. Hoy, con 65 años, se enfrenta al desafío del tiempo con la misma entrega y pasión que lo impulsó desde el comienzo. Una oda visual al arte, una reflexión sobre la vida y un acercamiento privilegiado al artista y al ser humano.

Espectáculo de improvisación teatral interactivo que combina elementos de la Cultura del Hip Hop para toda la familia.

Dirección: Nico Vivo

Musica: Dj Miami

Perfomers: Philleas Ketelhorn

Bailarina: Maria Noel Costa

Visuales: Adrian Stillo

Lugar: Teatro MACA

Entradas: https://entradas.macamuseo.org

CONVERSATORIO | Pablo Atchugarry: 72 años y mucho por crear

Este conversatorio propone un recorrido por más de siete décadas de trayectoria artística de Pablo Atchugarry, desde sus primeras experiencias con el cemento, el hierro y la pintura hasta el encuentro con el mármol y la consolidación de un lenguaje escultórico propio.

A través de obras e influencias como Miguel Ángel, Constantin Brancusi y Henry Moore, se abordarán las transformaciones de su obra y sus búsquedas en torno a la forma, la luz, la verticalidad y la materia. El recorrido culminará con la creación del MACA, entendido como parte de una visión artística que trasciende la obra para convertirse en un espacio de arte, encuentro y reflexión.

ITINERARIO

14:30 h Conversatorio -Del color a la materia: Pablo Atchugarry 72 años de creación

15:20 h Proyección de la película “Los hijos de la montaña” Dirigida por Mercedes Sáder

16:30 h Proyección de la película “Atchugarry monumental” Dirigida por Luis Ara

Entrada libre y gratuita, regístrate haciendo click aquí

CV | Prof. Belén Manuel

María Belén Manuel es profesora de Historia y actualmente se encuentra finalizando la Maestría en Historia, opción Arte y Patrimonio, de la Universidad de Montevideo, donde desarrolla su tesis sobre la artista mexicana María Izquierdo, centrada en la construcción de su voz artística e intelectual en el contexto del arte mexicano del siglo XX.

Paralelamente, cursa la Maestría en Diseño Gráfico y Editorial de ESdesign, Barcelona.
Integra el área educativa del Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry (MACA), donde participa en el desarrollo de propuestas pedagógicas, materiales educativos y actividades de mediación orientadas a acercar el arte contemporáneo a distintos públicos.

CV | Arq. Leonardo Noguez

Arquitecto egresado de la Universidad de la República de Uruguay en 2008, fecha desde la cual dirige su estudio de arquitectura. Vinculado a la Fundación Pablo Atchugarry de Punta del Este desde sus inicios en 2007 como coordinador, curador y director de proyectos. Desde 2021 es director artístico de MACA (Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry), fundador del FIL.MACA (Festival Internacional Literario MACA) y coordinador de la producción editorial del Museo. Ha participado en la realización de más de cien muestras de arte en Uruguay y el exterior y más de 30 publicaciones.

Fue integrante de la Comisión Nacional de Artes Visuales de Uruguay entre 2020 y 2025. Ha sido jurado del premio Paul Cézanne, de los envíos uruguayos a la 59ª y 60ª Bienal de Arte de Venecia y la 18ª y 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia entre otros. En 2022 creó el sello editorial infantil “Morisqueta”.

CUERPOS EN TRÁNSITO PRESENTADA POR VICTORIA GIMÉNEZ

Entrada gratuita, sin inscripción previa. Ingreso por orden de llegada.

Trailer: https://youtu.be/rLiLR9UnVHk?si=5eH0wgRnNqGUIHXV

Dirección: Victoria Giménez

Uruguay 2026

Duración: 71 min.

Sinopsis: En una cárcel de Montevideo, Uruguay, un grupo de mujeres participa en un taller de prácticas artísticas donde el juego y la creación desafían las lógicas del encierro. Allí ellas comparten recuerdos, risas, abrazos y sueños. Entre conflictos y acuerdos van encontrando en la creación otras formas de enunciación y construcción de vínculos. “Cuerpos en tránsito” sigue de cerca este proceso, rescatando la singularidad de cada una y desmitificando estereotipos, sin desconocer las violencias estructurales que las atraviesan.

Uruguay tiene una de las tasas de reclusión más altas de la región. Aunque el encarcelamiento femenino va en aumento, la atención pública, mediática y política se centra en las prisiones masculinas. Las trayectorias de vida de estas mujeres están marcadas por la exclusión y múltiples violencias que la cárcel reproduce y profundiza.

La directora Victoria Giménez ha explicado sus razones: “Desde mi lugar de tallerista y realizadora, mi mirada busca interpelar la cultura del castigo: acompañar un proceso, desarmar estigmas y cuestionar las lógicas de un sistema punitivista y patriarcal.  En este documental quise poner en el centro las vidas de estas mujeres, para rescatar su fortaleza y su potencia creadora en medio de la adversidad”.

Victoria Giménez es realizadora audiovisual, fotógrafa y docente. Hija de exiliados políticos, vivió en Suecia y Uruguay, experiencia que marcó su trayectoria. Trabaja con personas en contextos de encierro y exclusión. Su trabajo enlaza memoria, cuerpo y territorio desde una mirada feminista e interseccional, explorando el arte como herramienta de reparación y resistencia. Integra el colectivo “¿Dónde están nuestras gurisas?”, que visibiliza las desapariciones y la trata de mujeres en Uruguay. Dirigió los cortometrajes La grieta (2015) y Las bodas de plata (2012). Este es su primer largometraje documental.

Ficha técnica:

Dirección: Victoria Giménez.

Fotografía: Ana Micenmacher, Belén Schneider.

Música: Santiago Montoro.

Producción: Margarita Brum.