Ross Halfin en el MACA: Una revisión de la iconografía del rock.

El Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry (MACA) tiene el honor de recibir a Ross Halfin, uno de los fotógrafos más influyentes en la historia de la música contemporánea. Con una trayectoria que abarca más de tres décadas, la mirada de Halfin ha sido fundamental para construir la iconografía del rock, capturando momentos definitivos tanto en el escenario como en la intimidad de las bandas.

En este encuentro exclusivo en el Teatro MACA, el fotógrafo británico realizará un recorrido por su vasta carrera, compartiendo las historias detrás de sus imágenes más célebres de leyendas como The Who, Led Zeppelin, Kiss, Guns N’ Roses, Iron Maiden, Metallica y Ozzy Osbourne, entre otros.

La charla contará con la moderación de Dave Brolan, reconocido editor y curador (Chief Editor en RAP Publishing), cuya experiencia en el ámbito editorial de la fotografía musical permitirá profundizar en los aspectos técnicos y narrativos de la obra de Halfin.

Además de la charla, los asistentes podrán disfrutar de una exposición de obras seleccionadas que dan testimonio de la evolución estética del rock bajo el lente de un artista excepcional.

• Fecha: Martes 10 de febrero, 18:30 h.

• Lugar: Teatro MACA.

• Acceso: Inscripción previa vía Passline (cupos limitados). OBTENER ENTRADA

La Masterclass de Jazz Dance propone una inmersión en las técnicas del jazz, con énfasis en la interpretación, la musicalidad y la expansión del movimiento.
El enfoque combina ritmo, expresividad y construcción dramatúrgica, integrando técnica y presencia escénica en cada etapa del proceso.

La clase comienza con un calentamiento estructurado que combina estiramiento y fortalecimiento. Luego se abordan desplazamientos técnicos característicos del lenguaje del jazz, explorando dinámicas y variaciones rítmicas.
El encuentro finaliza con una secuencia coreográfica que integra los contenidos técnicos y expresivos trabajados.

Sobre Witoria Matias

Bailarina, maestra y coreógrafa con formación en Ballet Clásico, Jazz Dance, Danza Contemporánea y Danzas Urbanas en el Grupo Gross, institución referente del sur de Brasil.
Inició su camino artístico en el PRODE (Proyecto de Danza de Eldorado do Sul) y ha participado en festivales, congresos y cursos de relevancia nacional, como el Congreso Internacional de Jazz, ANACÃ y la Muestra de Danza Contemporánea.

Reconocida por su técnica y musicalidad, ha recibido distinciones como:
• Mejor Bailarina del Sur – Danza 2025
• Mejor Bailarina en Festival Dança Bagé
• Mejor Bailarina en Festival Dançando
• Nominación al Premio Revelación – Curitiba en Danza

Fecha
DOMINGO 8 de febrero – 13.30 h

Duración: 1 h 30 min

Lugar: Teatro MACA

Entrada: Libre y gratuita con inscripción previa a través de Passline. Cupos limitados.

Link para anotarse: Passline

La Masterclass propone trabajar a partir de una inspiración coreográfica creada por Giovanna Martinatto, orientada a fortalecer la interpretación, la presencia escénica y la conexión musical.
El enfoque busca construir seguridad, expresividad y proyección escénica, cualidades esenciales para enfrentar el desarrollo profesional de un bailarín.
Ambas clases brindan herramientas clave para adquirir confianza, enfoque y dirección en el ámbito artístico.

Sobre Giovanna Martinatto

Primera Bailarina del Teatro del Sodre hasta 2017 · Maestra ENFA
Directora artística y bailarina en Telón Arriba

Se formó con grandes maestros como Rosella Hightower, Julio Bocca, Natalia Makarova, Willy Burman, Bart Cook, Marcia Haydée, Mauricio Wainrot, Margaret Graham y Mario Galizzi, entre otros.

A lo largo de su trayectoria recorrió más de 15 países interpretando roles protagónicos del ballet clásico, entre ellos El Lago de los Cisnes junto a José Manuel Carreño (A.B.T New York) y Giselle junto al maestro Thiago Soares.

Fecha
DOMINGO 8 de febrero – 12.00 h

Duración: 1 h 30 min

Lugar: Teatro MACA

Entrada: Libre y gratuita con inscripción previa a través de Passline. Cupos limitados.

Link para anotarse: Passline

Parte 2

Esta segunda instancia de la Masterclass profundiza en el fortalecimiento de pies y centro, consolidando la técnica con control y precisión.
Se trabaja la correcta alineación, el uso consciente del plié y la estabilidad, elementos esenciales para el dominio en puntas.
La clase finaliza con un fragmento coreográfico que integra técnica y expresividad, potenciando la presencia artística en escena.

Sobre Marina Sánchez

Coreógrafa · Ballet Nacional Sodre (BNS)

Nacida en Montevideo, inició su formación en la Escuela Nacional Artística del Sodre. Ingresó al Ballet Nacional Sodre en 1996 y fue ascendida a Solista en 2006, trabajando con maestros como Mario Galizzi, Raúl Candal, Julio Bocca, Willy Burman y Anne Marie Holmes, entre otros.
Actualmente es Coreógrafa Residente del BNS, con obras presentadas en teatros de América y Europa.

Desde su debut como coreógrafa en 2014 con Zitarrosa en todos, creó para la compañía obras como Celebración por los 100 años de La Cumparsita, Encuentros, Cuentos de la selva, La Tregua (basada en la novela de Mario Benedetti) y Sen Chopina (nueva versión de Las Sílfides).
Recientemente estrenó La Cenicienta para el BCMM de Paraguay y Bolero (Ravel) para los 90 años del BNS.

Fecha
DOMINGO 8 de febrero – 10.30 h

Duración: 1 h 30 min

Lugar: Teatro MACA

Entrada: Libre y gratuita con inscripción previa a través de Passline. Cupos limitados.

Link para anotarse: Passline

El MACA presenta la tercera edición de la Gala Internacional de Ballet – Open Art, un evento único que reúne a destacadas figuras del ballet clásico y contemporáneo en un escenario abierto al diálogo artístico y a la excelencia técnica.

La gala propone en cada edición un programa renovado, concebido para celebrar la diversidad de estilos, la sensibilidad creativa y la inspiración cultural que atraviesa la danza en la actualidad.

En esta oportunidad, el público podrá disfrutar de la presencia de artistas y profesionales de compañías internacionales de primer nivel, incluyendo:

• Ballet San Antonio

• Ballet Juvenil do Teatro Bolshoi JV.

• Ballet Nacional Sodre

• Cia de Dança de São Paulo

• Taller Teatro San Martín

• Entre otros elencos invitados

Bailarines que llegan por primera vez a Uruguay para compartir un encuentro excepcional, concebido como una experiencia que combina virtuosismo, emoción y la energía vibrante de la danza en vivo.

Anfiteatro al aire libre. Recomendamos traer reposeras o mantas.
La actividad requiere inscripción previa a través de Passline.

Link para anotarse: Passline

El músico Luciano Supervielle propone un cruce original entre la música electrónica, el hip-hop, el universo clásico y la música ciudadana.

En esta ocasión se presenta junto al destacado violinista Matías Craciun, director de la Orquesta de Cámara Suma Camerata, en un encuentro que amplía los límites entre tradición y vanguardia

Fecha: Sábado 7 de febrero
Hora: 19:00 h
Lugar: Anfiteatro – MACA

Entrada abierta al público, con cupos limitados según aforo.
NO REQUIERE INSCRIPCIÓN PREVIA.

Se recomienda traer reposera, manta y repelente.

A continuación, dará comienzo la Gala Internacional de Ballet

El MACA presenta Tres caminos, un horizonte, una exposición que reúne obras de Julian Lennon, Eva Claessens y Pablo Atchugarry, integrando fotografía, pintura y escultura. La muestra propone un recorrido por las producciones más recientes de los tres artistas, articulando miradas contemporáneas provenientes de trayectorias y contextos diversos.

Las obras seleccionadas incluyen paisajes fotográficos de Uruguay tomados por Julian Lennon; pinturas, esculturas y cerámicas de Eva Claessens centradas en la figura humana y la relación con el entorno; y esculturas en mármol y otros materiales de Pablo Atchugarry. Presentadas en conjunto, ofrecen un diálogo que refleja distintas aproximaciones a la naturaleza, la conexión humana y la forma.

Inauguración: 7 de febrero 17:30 h
Fechas: 7 de febrero — 20 de abril de 2026
Lugar: Museo MACA — Sala 4

Los esperamos a todos.

Entrada libre y gratuita.

São Paulo Companhia de Dança

La Masterclass propone un entrenamiento contemporáneo que aborda el cuerpo como un todo, explorando sus posibilidades físicas y técnicas para desarrollar un intérprete capaz de trabajar en toda su capacidad y bailar plenamente.
El enfoque se orienta a construir una conciencia corporal integral, donde cada elemento del movimiento es necesario para complementar y fortalecer la técnica en cualquier estilo, tanto clásico como contemporáneo.

Sobre Bruno Veloso

Inició sus estudios en danza en 2003 bajo la guía de Sandra Amaral y Camila Pupa. En 2010 ingresó al elenco de la São Paulo Companhia de Dança, donde trabajó con reconocidos coreógrafos como George Balanchine, Nacho Duato, Jiří Kylián, Marco Goecke y William Forsythe, entre otros.

Desde 2023 se desempeña como profesor y ensayista de la São Paulo Companhia de Dança, colaborando con importantes referentes de la danza y contribuyendo al crecimiento artístico y técnico de nuevas generaciones de bailarines en Brasil.

Fecha
SÁBADO 7 de febrero – 15.00 h

Duración: 1 h 30 min

Lugar: Teatro MACA

Entrada: Libre y gratuita con inscripción previa a través de Passline. Cupos limitados.

Link para anotarse: Passline

El laboratorio propone explorar cómo desarrollar un intérprete despierto, potenciando sus herramientas físicas, expresivas y creativas. El objetivo es ampliar los niveles de percepción, construir un artificio escénico que contenga al intérprete y permita desplegar todo su potencial.
Cada clase inicia con un calentamiento físico y expresivo, para luego trabajar con diversas herramientas de improvisación y composición coreográfica.

Sobre Marina Cachan

Coreógrafa y Directora

Se formó en danza y teatro con destacados maestros y desarrolló una amplia trayectoria en la creación e interpretación escénica. Fue asistente coreográfica de Ana María Stekelman y, como intérprete, integró producciones como Fuerza Bruta, Hernán Piquín es Freddie, Estereotipos de Ricky Pashkus, además de participar en trabajos televisivos. Formó parte del Laboratorio de creación de Ciro Zorzoli en el Teatro Cervantes.

Fue semifinalista de la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires 2019 como directora en producción de obra escénica con 22. En 2022 creó Cachan Arte en Escena, su compañía de danza, con la que estrenó El silencio de las formas, obra que tuvo su segunda temporada en 2023 con el apoyo de Prodanza. En 2024 estrenó Mambo Rojo, con reposición en 2025.

Se desempeñó como Directora Artística de la compañía Piso2 de Danza Contemporánea, para la cual creó Otro Orden (2024). En 2024 y 2025 obtuvo la beca de São Paulo Companhia de Dança (Brasil) como coreógrafa y maestra, desarrollando dos solos en el Concurso OpenArt.
Actualmente es docente de Danza Contemporánea y Composición Coreográfica en la Fundación Julio Bocca, además de ser maestra preparadora para distintos concursos.

Fecha
SÁBADO 7 de febrero – 13.30 h

Duración: 1 h 30 min

Lugar: Teatro MACA

Entrada: Libre y gratuita con inscripción previa a través de Passline. Cupos limitados.

Link para anotarse: Passline

Parte I

La Masterclass propone un trabajo técnico enfocado en fortalecer pies y centro, consolidando la técnica en puntas con control y precisión. Se enfatiza la correcta alineación, el uso consciente del plié y la estabilidad corporal. La clase culmina con un fragmento coreográfico que permite integrar la técnica con la interpretación y la expresividad artística.

Sobre Marina Sánchez

Coreógrafa · Ballet Nacional Sodre (BNS)

Nacida en Montevideo, inició su formación en la Escuela Nacional Artística del Sodre. En 1996 ingresó al Ballet Nacional Sodre y en 2006 fue promovida a solista, trabajando con destacados maestros y coreógrafos como Mario Galizzi, Raúl Candal, Julio Bocca, Willy Burman y Anne Marie Holmes, entre otros.

Actualmente es Coreógrafa Residente del BNS y sus obras han sido presentadas con éxito en teatros de América y Europa. Desde su debut como coreógrafa en 2014 con Zitarrosa en todos, ha creado para la compañía coreografías como Celebración por los 100 años de La Cumparsita, Encuentros, Cuentos de la selva, La Tregua (basada en la novela de Mario Benedetti) y Sen Chopina (nueva versión de Las Sílfides).

Recientemente estrenó La Cenicienta para el BCMM de Paraguay y Bolero (música de Ravel) para la celebración de los 90 años del Ballet Nacional Sodre.

Fecha
SÁBADO 7 de febrero – 12.00 h

Duración: 1 h 30 min

Lugar: Teatro MACA

Entrada: Libre y gratuita con inscripción previa a través de Passline. Cupos limitados.

Link para anotarse: Passline

La Masterclass propone un entrenamiento diseñado para bailarines de nivel intermedio–avanzado, enfocado en las técnicas más actuales del ballet clásico. Luciano Perotto, uno de los bailarines argentinos con mayor proyección internacional, comparte su experiencia profesional adquirida en compañías de Estados Unidos, Europa y Latinoamérica. Una oportunidad única para perfeccionar la técnica, ampliar recursos físicos y profundizar en la preparación escénica.

Sobre Luciano Perotto

Bailarín del Ballet San Antonio – Texas

Inició su formación en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (Argentina) y continuó su carrera en el Barcelona City Ballet (España). En 2015 obtuvo una beca para completar su desarrollo académico en The Rock School for Dance Education, donde se graduó en 2017.

Ha participado y sido reconocido en prestigiosos concursos internacionales como Moscow IBC, Varna IBC y Youth America Grand Prix (Grand Prix, Philadelphia). Entre sus distinciones se encuentran la Medalla de Oro y el Premio Maria Antonietta Berlusconi (Milán), así como el Premio Joven Promesa de la Danza (Italia).

Integró el Cleveland Ballet (2017/2018), donde interpretó roles principales en El Cascanueces y Coppelia. En 2019 se incorporó al Ballet de Monterrey como solista, siendo promovido a bailarín principal en 2021 bajo la dirección de Thiago Soares, protagonizando producciones como Don Quijote, Peter Pan y Gala Levitar.

Participó en destacadas galas internacionales en América y Europa. Actualmente es bailarín del Ballet de San Antonio (USA).

Fecha:
SÁBADO 7 de febrero – 10.30 h

Duración: 1 h 30 min

Lugar: Teatro MACA

Entrada: Libre y gratuita con inscripción previa a través de Passline. Cupos limitados.

Link para anotarse: Passline

Esta clase se centra en el desarrollo de secuencias de estiramientos activos, integrando trabajo estático sostenido y estiramientos dinámicos con desplazamientos. El enfoque está orientado a la activación muscular y la elongación simultánea, buscando estimular la movilidad activa, el control del rango articular y la organización del cuerpo en movimiento. La activación, la elongación y la percepción interna se articulan como base para un uso saludable y consciente del cuerpo, respetando las posibilidades individuales de cada participante.

Sobre Gabriel Leguizamón

Licenciado en Danza, artista escénico, coreógrafo y docente en áreas de danza clásica y contemporánea en instituciones de formación artística y académica.

Egresado del Instituto Superior de Bellas Artes – Asunción, Paraguay.
Ex bailarín integrante de la compañía de Danzas ISBA – Paraguay.
Fue miembro y activista del festival del encuentro internacional En Movimiento Paraguay.

Ha participado en numerosos encuentros y festivales artísticos nacionales e internacionales, obteniendo becas de formación en:

• Oklahoma International Dance – USA

• Festival Internacional Primate Escénico – México

• REVÉS International Training Platform – Costa Rica

• Entre otros

Actualmente integra el colectivo artístico Enigma Py., desempeñándose como bailarín profesional, gestor cultural y en producción escénica.

Fecha:
VIERNES 6 de febrero - 18.00 h

Duración: 1 hs - 30 min

Lugar: Teatro MACA

Entrada: Libre y gratuita con inscripción previa a través de Passline. Cupos limitados.

Link para anotarse: Passline

En esta Masterclass combinamos distintas técnicas de danza contemporánea. Se hace hincapié en los cambios de dinámica y musicalidad, invitando a los bailarines–intérpretes a explorar la fuerza, el control, la fluidez y la interpretación dentro de la misma frase, desarrollando así la confianza necesaria para el escenario.

Sobre Marina Cachan

Maestra en la Fundación Julio Bocca
Coreógrafa y directora.
Se formó en danza y teatro con destacados maestros.
Trabajó como asistente coreográfica de Ana María Stekelman.

Como intérprete formó parte de: Fuerza Bruta, Hernán Piquín es Freddie, Estereotipos de Ricky Pashkus, entre otras producciones, además de trabajos televisivos. Participó del Laboratorio de Creación de Ciro Zorzoli en el Teatro Cervantes.

Fue semifinalista de la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires 2019 como directora para producción de obra escénica con su obra “22”.
En 2022 crea Cachan Arte en Escena, su compañía de danza. Junto a ella estrena su primera obra “El silencio de las formas”, y en 2023 realiza su segunda temporada con el apoyo de Prodanza. En 2024 se estrena su nueva obra “Mambo Rojo”, con reposición en 2025.

Fue Directora Artística de la CIA Piso2 de Danza Contemporánea, para la que creó la obra “Otro Orden” estrenada en 2024.

En 2024 y 2025 obtiene la Beca para São Paulo Companhia de Dança – Brasil como coreógrafa y maestra de dos solos en el Concurso OpenArt.

Actualmente se desempeña como docente de Danza Contemporánea y Composición Coreográfica en la Fundación Julio Bocca, además de trabajar como maestra preparadora para distintos concursos.

Fecha:
VIERNES 6 de febrero - 16.30 h

Duración: 1 hs - 30 min

Lugar: Teatro MACA

Entrada: Libre y gratuita con inscripción previa a través de Passline. Cupos limitados.

Link para anotarse: Passline

Asiste: Felipe Ribeiro Zeferino 🇧🇷

La Masterclass de Contemporáneo propone una vivencia investigativa a partir de las experimentaciones del cuerpo híbrido en relación con la musicalidad y el espacio. La clase se basa en la investigación del movimiento, estimulando la escucha corporal y la composición en diálogo con el entorno.

El proceso se inicia con un calentamiento articulado y un trabajo de reconocimiento espacial, favoreciendo la percepción del cuerpo en el espacio. A partir de ello, se aplican técnicas contemporáneas de suelo y ondulaciones, conduciendo a desplazamientos técnicos en el piso. La clase finaliza con una secuencia coreográfica construida a partir de la dramaturgia y la dilatación del movimiento, ampliando la expresividad y la conciencia del intérprete. 🤍

Sobre Witoria Matias

Professora / Coordenadora de marketing do Grupo Gross

Bailarina, profesora y coreógrafa con una sólida trayectoria en el escenario de la danza en Brasil. Cuenta con formación en Ballet Clásico, Jazz Dance, Danza Contemporánea y Danzas Urbanas por el Grupo Gross, institución de referencia en la formación artística del sur del país.

Inició su recorrido artístico en el PRODE (Proyecto de Danza de Eldorado do Sul) y desarrolló una carrera marcada por la excelencia técnica, la presencia escénica y la consistencia pedagógica. Ha participado en importantes congresos, cursos y festivales nacionales, como el Congreso Internacional de Jazz, ANACÃ y la Muestra de Danza Contemporánea, formándose con reconocidos referentes de la danza brasileña.

Reconocida por su desempeño y musicalidad, recibió premios como Mejor Bailarina del Sur – Danza 2025, Mejor Bailarina en el Festival Dança Bagé y Festival Dançando, además de ser nominada al Premio Revelación – Curitiba en Danza.

Fecha:
VIERNES 6 de febrero - 15.00 h

Duración: 1 hs - 30 min

Lugar: Teatro MACA

Entrada: Libre y gratuita con inscripción previa a través de Passline. Cupos limitados.

Link para anotarse: Passline

En la clase trabajaremos el cuerpo como un todo, utilizando todas las posibilidades físicas y técnicas para construir y desarrollar un cuerpo capaz de bailar plenamente, explorando todo su potencial. Buscaremos crear una conciencia corporal en la que cada elemento es necesario para fortalecer y complementar la técnica y la danza, en cualquier estilo, tanto en el ballet clásico como en la danza contemporánea.

Sobre Bruno Veloso

Professor na São Paulo Companhia de Dança

Inició sus estudios en danza en el año 2003, bajo la guía de Sandra Amaral y Camila Pupa. En 2010 se integró al elenco de la São Paulo Companhia de Dança, donde trabajó con reconocidos coreógrafos como George Balanchine, Nacho Duato, Jiří Kylián, Marco Goecke y William Forsythe, entre otros.

A partir del año 2023, ya como profesor y ensayista de la São Paulo Companhia de Dança, continúa trabajando junto a grandes referentes de la danza, contribuyendo al desarrollo y crecimiento de la carrera de nuevos bailarines y de la danza en su país.

Fecha:
VIERNES 6 de febrero - 13.30 h

Duración: 1 hs - 30 min

Lugar: Teatro MACA

Entrada: Libre y gratuita con inscripción previa a través de Passline. Cupos limitados.

Link para anotarse: Passline

La experiencia que vamos a obtener en esta Masterclass nos ayuda al entrenamiento como preparación para un Concurso, Audición y en el escenario. La clase de Neoclásico nos da la oportunidad de  fortalecer la técnica, la precisión y la calidad del movimiento, aspectos esenciales para una presentación escénica sólida. 

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Sobre Giovanna Martinatto

Coordinadora Académica ENFA - SODRE
Escuela Nacional Formación Artística Sodre

Primera bailarina del Teatro del Sodre hasta el 2017. Maestra de la Escuela Nacional Artística Sodre y Directora artística y bailarina de “Telón Arriba”, Compañía de Danza de la ciudad de Montevideo.

Se formó con grandes maestros, Rosella Higthower, Julio Bocca, Natalia Makarova, Willy Burman, Bart Cook, Marcia Haydée, Mauricio Wainrot, Margaret Graham, Mario Galizzi, actual director artístico del Teatro Colón, entre otros.

A lo largo de su carrera, recorrió más de 15 países interpretando los principales roles protagónicos del Ballet Clásico, rol protagónico de “Lago de los Cisnes” junto a José Manuel Carreño, primer bailarín del A.B.T de New York, y “Giselle” junto al famoso bailarín y maestro, Thiago Soares.

Fecha
VIERNES 6 de febrero - 12.00 h

Duración:
1 hs - 30 min

Lugar
Teatro MACA

Entrada
Libre y gratuita con inscripción previa a través de Passline. Cupos limitados.

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Proyección de episodios y conversación con Leonardo Noguez
TEATRO MACA
Cupos limitados · Inscripción previa

Link para anotarte: Passline

El Museo MACA invita a un encuentro especial con Andrés Duprat, Director del Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina y uno de los guionistas más destacados del cine y las series iberoamericanas.

La actividad incluirá la proyección de fragmentos de la serie “Bellas Artes”, que funcionarán como punto de partida para una conversación abierta junto al director artístico de MACA, Leonardo Noguez, en torno a temas, tensiones, escenas y anécdotas del mundo del arte contemporáneo: los artistas, los museos, los coleccionistas, el mercado, las instituciones y el público.

Será un espacio para reflexionar —con inteligencia, humor y profundidad— sobre el ecosistema del arte desde dentro.

Sobre la serie “Bellas Artes”

Escrita por Andrés Duprat y dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat, la serie está protagonizada por Oscar Martínez y cuenta con un destacado elenco que incluye a Ángela Molina, José Sacristán e Imanol Arias.

“Bellas Artes” propone una inmersión lúcida y mordaz en el mundo del arte: sus creaciones, hallazgos y contradicciones, y las instituciones que las albergan. Con una mirada aguda y profundo conocimiento del campo cultural, explora el entramado de artistas, directores de museos, curadores, coleccionistas, art dealers, profesionales, técnicos y públicos.

Sobre el autor

Andrés Duprat es arquitecto, curador y guionista. Dirige el Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina desde diciembre de 2015.

Como curador, ha realizado más de un centenar de exposiciones en museos y centros de arte de Argentina, Francia, Estados Unidos, China, México, Italia, Chile, Rusia, España y Japón.

Como guionista, es autor —entre otros títulos— de la serie “Bellas Artes” y de los largometrajes “Competencia oficial”, “Mi obra maestra”, “El ciudadano ilustre”, “El hombre de al lado” y “El artista”, dirigidos por Mariano Cohn y Gastón Duprat, obras que han recibido amplio reconocimiento internacional.

Actividad gratuita.
Cupos limitados.

De Gardel a Piazzolla: Valentina Estol junto al Ensamble Atípico

Un recorrido musical por la historia viva del tango, desde sus raíces más emblemáticas hasta sus expresiones más contemporáneas.

De Gardel a Piazzolla es un concierto que propone un viaje sensible y profundo por el repertorio rioplatense, donde la tradición dialoga con la renovación. La voz de Valentina Estol, acompañada por el Ensamble Atípico, invita al público a reencontrarse con las grandes obras del género desde una mirada actual, respetuosa y emocionalmente honesta.

Valentina Estol – Voz

Cantante y artista uruguaya, Valentina Estol se destaca por una interpretación intensa y cercana, capaz de transmitir emoción y verdad en cada palabra. Su vínculo con la música popular rioplatense se caracteriza por una búsqueda expresiva que combina sensibilidad, personalidad y profundidad interpretativa.

A lo largo de su trayectoria ha participado en diversos proyectos musicales y escenarios, consolidando una voz propia que conecta de manera directa con el público, generando climas íntimos y memorables.

Ensamble Atípico

El Ensamble Atípico, originario de Maldonado, es una agrupación dedicada a honrar la rica tradición de la música rioplatense, con especial foco en el tango. Está integrado por destacados músicos:

Julio César “Yuyo” Delgado – bandoneón y dirección

Rodrigo Callicó – piano

Fernando Bigliante – contrabajo

Diego Núñez – violín

El grupo fusiona la esencia del tango clásico con matices contemporáneos que lo distinguen dentro de la escena musical actual, logrando un sonido propio, profundo y elegante.

Desde su formación en 2013, Valentina Estol y el Ensamble Atípico han desarrollado un repertorio que abarca desde los tangos tradicionales de maestros como Carlos Gardel y Juan D’Arienzo, hasta las propuestas innovadoras de figuras clave del modernismo como Astor Piazzolla y Julián Plaza.

Esta amplitud estilística da forma a un espectáculo diverso y cautivante, pensado tanto para los amantes del tango clásico como para quienes buscan nuevas miradas dentro del género. La voz de Valentina, cargada de intención y sensibilidad, se abre paso entre los arreglos del ensamble para llegar directamente al corazón del espectador.

Fecha
Viernes 30 de enero, 20:00 h

Lugar
SALA 1 MACA

Entrada
Libre, con inscripción previa a través de Passline.

Link para anotarte: Passline

Encuentro de dos mundos.

Oportuna conversación entre Pablo Atchugarry y Alicia de Arteaga para celebrar el "Encuentro de dos mundos"

MACA recibe la obra de Lucio Fontana, el italiano nacido en Rosario, que abre con un tajo el campo perceptivo a la escultura.

El gesto y la obra del gran Fontana serán la coartada perfecta para descubrir el universo de Atchugarry, un creador de dos mundos que desafía las fronteras: estéticas y geográficas.

Fecha
Miércoles 28 de enero, 18:00 h

Lugar
MACA

Entrada
Libre, con inscripción previa a través de Passline.

Link para anotarte: Passline

El Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry invita al finissage de la exposición Juan de Andrés. La geometría del silencio, una instancia especial para despedir la muestra y celebrar su cierre junto al artista.

La actividad incluirá un conversatorio abierto con la participación de Juan de Andrés, acompañado por el curador Thiago Rocca, la artista Charo Gálvez, la investigadora M. Eugenia Méndez y el director artístico del MACA Leonardo Noguez.

Será una oportunidad para recorrer la exposición y profundizar en los procesos creativos, las líneas de investigación y el pensamiento que atraviesan la obra de Juan de Andrés. El encuentro propone reflexionar en torno a la abstracción, la geometría y el silencio como territorio poético.

Fecha
Domingo 25 de enero, 17:00 h

Lugar
Sala 4 y CINE MACA

Entrada
Libre, con inscripción previa a través de Passline.

Link para anotarte: Passline

CINE MACA – Función especial
ANTÁRTIDA – DOMINIO UNO
Con presentación de Gauchos del Mar

El Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry (MACA) presenta una función especial de Antártida – Dominio Uno, la película documental narrada por Ricardo Darín y realizada por Gauchos del Mar. Será la primera proyección de este film en Uruguay, en el marco de una actividad a beneficio de Fundación Marejada, organización comprometida con la protección del Área Marina Protegida Dominio 1 en la Antártida.

La propuesta se desarrollará al aire libre en el Parque de Esculturas del MACA, ofreciendo al público una experiencia única para disfrutar este registro cinematográfico sobre conservación, exploración y territorio.

📅 Viernes 23 de enero
🕖 19 h
📍 Parque de Esculturas – MACA

La entrada es gratuita con reserva previa.

Quienes deseen colaborar podrán realizar una donación voluntaria durante el proceso de inscripción, destinada integralmente a Fundación Marejada para apoyar la protección del Área Marina Protegida en Dominio 1 (Antártida).

Opciones de aporte:
Entrada libre y gratuita (sin donación)
Donación I: $500
Donación II: $1.000
Donación III: $2.000
Donación IV: $5.000
Doná lo que quieras (monto libre)

Cupos limitados. Requiere inscripción previa por Passline.
Link para reservar entradas: clic aquí

Más información: Gauchos del Mar

À ESPERA DE / ESPERANDO A GODOT

Co-producción Portugal – Uruguay
Obra bilingüe con sobretítulos en español
Un espectáculo del Teatro Experimental de Cascais (TEC)

Domingo 18 de enero – 19:00 h

👉 Formulario de inscripción: clic aquí

Duración
120 minutos + intervalo de 15 minutos.

Sinopsis
En esta obra emblemática de Samuel Beckett, los personajes dialogan sobre temas aparentemente banales mientras esperan a una figura que nunca llega: el enigmático Godot. A través de estos intercambios, se revelan la soledad, la incertidumbre y el desamparo del ser humano enfrentado a un mundo en el que —como señaló Sartre— no hay nada inteligible en el cielo.

La desesperación por llenar el vacío y esperar lo inasible funciona como denuncia de Beckett frente al absurdo de la existencia humana. La pieza se estructura en una simetría imperfecta: dos días, dos actos, dos pares de personajes (Vladimir y Estragón, Pozzo y Lucky). En ese espacio indefinido, todos deambulan en tierra de nadie, atrapados entre la espera, la duda y la imposibilidad de avanzar.

Elenco
Estragón: Manuel Coelho
Vladimir: Iván Solarich
Pozzo: Tobias Monteiro
Lucky: Luiz Rizo
Chico: Yamandú Guillén

Ficha técnica

Texto: Samuel Beckett
Dirección: Flávia Gusmão
Traducción al portugués: José Maria Vieira Mendes
Traducción al español: Ana María Moix
Traducción de subtítulos: Eurologos
Apoyo dramatúrgico: Luiz Rizo
Escenografía y vestuario: Fernando Alvarez
Diseño de iluminación: Manuel Abrantes
Música y diseño sonoro: Xullaji
Apoyo al movimiento: Rui M. Silva
Asistencia de dirección / Operación de subtitulado: Rodrigo Aleixo
Dirección de montaje: Rui Caseres
Costura: Inês Ariana, Miu Lapin, Rosário Balbi
Fotografías: Ricardo Rodrigues
Producción: Maria Lemos Costa
Produce: Teatro Experimental de Cascais (TEC)
Co-producción en Uruguay: Kajamarca

Sobre el Teatro Experimental de Cascais (TEC)
Fundado en 1965, el Teatro Experimental de Cascais es una de las compañías teatrales más longevas y activas del mundo. Su trayectoria se caracteriza por la exploración, la experimentación y una programación que reúne autores clásicos y contemporáneos como O’Neill, Lorca, Racine, Schiller, Arrabal, Genet, Brecht, Lope de Vega, Molière, Shakespeare, Tennessee Williams, Pessoa, entre muchos otros.

La compañía ha recibido numerosos premios y ha participado en festivales internacionales en España, Francia, Japón, Angola, Brasil, Estados Unidos, Italia, Uruguay y Hungría. Su proyecto educativo “El Estudiante, el Profesor, el Teatro y la Escuela” dio origen, hace más de 30 años, a la Escuela Profesional de Teatro de Cascais, hoy referente en la formación de nuevas generaciones de artistas.

Tras el fallecimiento de su director histórico, Carlos Avilez, en 2023, el TEC continúa desarrollando su actividad artística, educativa y de difusión, manteniendo el espíritu creativo, riguroso y vital que ha definido su historia.

À ESPERA DE / ESPERANDO A GODOT

Co-producción Portugal – Uruguay
Obra bilingüe con sobretítulos en español
Un espectáculo del Teatro Experimental de Cascais (TEC)

Funciones:

Sábado 17 de enero – 20:00 h
Domingo 18 de enero – 19:00 h

👉 Formulario de inscripción: clic aquí

Duración
120 minutos + intervalo de 15 minutos.

Sinopsis
En esta obra emblemática de Samuel Beckett, los personajes dialogan sobre temas aparentemente banales mientras esperan a una figura que nunca llega: el enigmático Godot. A través de estos intercambios, se revelan la soledad, la incertidumbre y el desamparo del ser humano enfrentado a un mundo en el que —como señaló Sartre— no hay nada inteligible en el cielo.

La desesperación por llenar el vacío y esperar lo inasible funciona como denuncia de Beckett frente al absurdo de la existencia humana. La pieza se estructura en una simetría imperfecta: dos días, dos actos, dos pares de personajes (Vladimir y Estragón, Pozzo y Lucky). En ese espacio indefinido, todos deambulan en tierra de nadie, atrapados entre la espera, la duda y la imposibilidad de avanzar.

Elenco
Estragón: Manuel Coelho
Vladimir: Iván Solarich
Pozzo: Tobias Monteiro
Lucky: Luiz Rizo
Chico: Yamandú Guillén

Ficha técnica

Texto: Samuel Beckett
Dirección: Flávia Gusmão
Traducción al portugués: José Maria Vieira Mendes
Traducción al español: Ana María Moix
Traducción de subtítulos: Eurologos
Apoyo dramatúrgico: Luiz Rizo
Escenografía y vestuario: Fernando Alvarez
Diseño de iluminación: Manuel Abrantes
Música y diseño sonoro: Xullaji
Apoyo al movimiento: Rui M. Silva
Asistencia de dirección / Operación de subtitulado: Rodrigo Aleixo
Dirección de montaje: Rui Caseres
Costura: Inês Ariana, Miu Lapin, Rosário Balbi
Fotografías: Ricardo Rodrigues
Producción: Maria Lemos Costa
Produce: Teatro Experimental de Cascais (TEC)
Co-producción en Uruguay: Kajamarca

Sobre el Teatro Experimental de Cascais (TEC)
Fundado en 1965, el Teatro Experimental de Cascais es una de las compañías teatrales más longevas y activas del mundo. Su trayectoria se caracteriza por la exploración, la experimentación y una programación que reúne autores clásicos y contemporáneos como O’Neill, Lorca, Racine, Schiller, Arrabal, Genet, Brecht, Lope de Vega, Molière, Shakespeare, Tennessee Williams, Pessoa, entre muchos otros.

La compañía ha recibido numerosos premios y ha participado en festivales internacionales en España, Francia, Japón, Angola, Brasil, Estados Unidos, Italia, Uruguay y Hungría. Su proyecto educativo “El Estudiante, el Profesor, el Teatro y la Escuela” dio origen, hace más de 30 años, a la Escuela Profesional de Teatro de Cascais, hoy referente en la formación de nuevas generaciones de artistas.

Tras el fallecimiento de su director histórico, Carlos Avilez, en 2023, el TEC continúa desarrollando su actividad artística, educativa y de difusión, manteniendo el espíritu creativo, riguroso y vital que ha definido su historia.

Clausura ARCA: Ai Wei Wei’s Turandot

Viernes 16
20:00
Teatro MACA

Despedimos la quinta edición de ARCA con una función especial. Premiación ARCA Conecta, estreno latinoamericano de Ai Wei Wei’s Turandot y cerramos con brindis y DJ en la Terraza del Teatro MACA.

Ai Wei Wei’s Turandot
Maxim Derevianko
IT/ USA / 2025 / 78’
Italiano | Inglés | Subtitulada
Latin American Premiere

Sinópsis:
En su debut operístico con Turandot, Ai Weiwei transforma la Ópera de Roma en un laboratorio donde arte y política dialogan sin atenuantes. El documental sigue ese proceso de cerca: los ensayos, las decisiones estéticas, las conversaciones sobre guerra, pandemia, exilios y derechos humanos que impregnan la puesta. Entre archivos, testimonios y un delicado trabajo visual, emerge un retrato de un artista que traslada su lenguaje —instalaciones, fotografía, activismo— al escenario para interrogar qué rol juega el arte hoy y por qué sigue siendo necesario.

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA - OBTENER ENTRADA
Cupos Limitados.

Trailer:  https://vimeo.com/1054461428

SUNSET ARCA 2026

El viernes 16 de enero a las 19:30 h nos encontramos en el MACA para cerrar el día con un LIVE SET de Juan Campodónico: una noche donde música, cine y arte se encuentran al aire libre.

Juan Campodónico creció entre Montevideo y Ciudad de México, en un cruce de culturas que marcó una obra siempre en movimiento. Su sello atraviesa proyectos como Bajofondo, Peyote Asesino y Campo, además de una reconocida trayectoria como productor para artistas como Jorge Drexler, Cuarteto de Nos, Zoe Gotusso, No Te Va Gustar y Kevin Johansen. Ganador de cuatro Latin Grammy y nominado al Grammy estadounidense, también ha compuesto música para cine y para desfiles en Nueva York y París.

Hoy inicia una nueva etapa bajo su propio nombre con su álbum Todo Esto Tampoco Soy Yo, donde convergen todas sus búsquedas sonoras.

Nos vemos en el Parque de Esculturas del MACA para un atardecer musical que celebra el encuentro entre disciplinas.

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA - NO ES NECESARIO INSCRIBIRSE

Take the money and run + IA, Arte y Cine (Programa de cortometrajes) / ARCA

Viernes 16
18:00
Teatro MACA

Take the money and run
Ole Juncker
DNK/ NOR / 2025 / 81’
Danés | Subtitulada
Latin American Premiere

Sinópsis:
¿Puede un par de lienzos en blanco ser considerado arte? ¿Alcanza una idea para justificarlo todo? En 2021, el artista danés Jens Haaning recibió del Kunsten Museum el equivalente a 83.000 dólares para una obra y entregó un marco vacío titulado Take the Money and Run. El gesto desató un debate feroz: ¿crítica al capitalismo o un robo en tiempo real? El documental de Ole Juncker sigue el caso desde adentro —del estudio al tribunal— para trazar el retrato de un artista que lleva el arte conceptual al límite y cuestiona, con audacia y riesgo, las reglas del juego en pleno siglo XXI.

Trailer: https://youtu.be/JpcD91Y_lJQ?si=2oHxE8hVo5p5zEGU

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IA, Arte y Cine - Sección de cortometrajes - Taller de Producción Audiovisual con IA

Catorce cortometrajes creados por estudiantes de la Universidad ORT a partir de obras del MACA, resultado del taller de producción audiovisual con inteligencia artificial. Una muestra breve y experimental donde cada participante traduce una obra en un nuevo lenguaje visual. El programa cierra con la selección de un corto ganador.

Madre cava - Valentina Damiani
Totem- Rocío Cárdenas Pato
Testigos - Tomás Fort
Silencio de mármol - María Paz Cioli
Mobile Sphere Orange - Pilar Achard
Ecos fuera de la cuadrícula - Giuliana Bagnasco Porto
El bosque despierta – Clara Benvenuto
Salustiano Pintos – Francisco Abásolo
Ernesto Vila – Federica Nieto
La piedad - Dana Garayalde
Ombú - Bruno Zecchi
Memoria – Sofía García
Materia en tránsito - Alexandra Zeballos
La ausencia – María Kachadourian

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA - OBTENER ENTRADA
Cupos Limitados.

Yo y la que fui / ARCA

Jueves 15
19:00
Cine MACA

Constanza Niscovolos
ARG /2025 / 69’
Español
Uruguayan Premiere

Sinópsis:
Figura clave de la fotografía argentina, Adriana Lestido es retratada aquí desde la intimidad de una amistad que revela sus búsquedas actuales. Lejos del mito de la “fotógrafa consagrada”, la vemos a los sesenta y cuatro años abrirse al riesgo, a nuevos lenguajes y a la posibilidad de reinventarse. El film acompaña ese tránsito con cercanía y lo convierte en una reflexión sobre el deseo de seguir aprendiendo. Un retrato íntimo de una artista que vuelve a empezar sin perder su intensidad.

*Con la presencia de la directora y de la artista. 

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA - OBTENER ENTRADA
Cupos Limitados.

Trailer: https://vimeo.com/manage/videos/1037080236

We Start with the Things We Find / ARCA

Jueves 15
17:00
Cine MACA

Thomas Piper
USA / 2024 / 81’
Inglés | Subtitulada
Latin American Premiere

Sinópsis:
“Si prestamos suficiente atención a lo ordinario, vemos lo extraordinario”. Con esa idea, los arquitectos y diseñadores Ada Tolla y Giuseppe Lignano —fundadores de LOT-EK— llevan décadas explorando cómo reutilizar y reimaginar materiales industriales, como los contenedores, para crear nuevas formas de habitar. El documental sigue esta práctica radicalmente creativa y muestra cómo una mirada nueva puede transformar lo que el mundo deja atrás.

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA - OBTENER ENTRADA
Cupos Limitados.

Trailer: https://youtu.be/IrpCRdPOR4Y?si=Vli56eKbny8gwdRW

Américas Originarias / ARCA International Festival of Films on Arts + FOAN

Jueves 15
15:00
Cine MACA

Programa de cortometrajes
2025 / 50’
Uruguayan Premiere

Pensado como un punto de encuentro en movimiento, Américas Originarias reúne obras creadas desde territorios y memorias indígenas en todo el continente. Este programa, co-creado por FIFA, Fotogenia, Dart y ARCA, busca amplificar voces que rara vez ocupan el centro de la escena y que proponen otras formas de narrar, recordar y habitar el mundo. Cada edición se construye junto a artistas y colectivos originarios y viaja durante el año a los festivales asociados, tejiendo una red continental de escucha y colaboración.

Caroline Monnet — Mobilize (2015, Canada, 3′)
Justin Deegan — Tahnaanooku’ (2024, United States, 6′)
Irais Fernàndez — Hïkt Nähs Vhïn (Terre) (2018, Mexico, 3′)
Dennis Lòpez -Ajá (Eau) (2023, Mexico, 5′)
Bianca Dacosta — Interior da terra (2022, Brazil, 17′)
Arra Hué — Uvi isipò (2024, Uruguay, 3′)
Francisco Huichaqueo — Tralkan Küra/Piedra Trueno (2023,Chili, 10′)

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA - OBTENER ENTRADA
Cupos Limitados.