Los invitamos a presenciar un evento único en el MACA: el jueves 16 de enero, a las 18:00 horas, Gustavo Trelles estará presente en el Parque de Esculturas del MACA junto al famoso auto que lo condujo a la gloria automovilística. Luego, a las 19:30 hrs, daremos comienzo a la película Gustavo Trelles: todo es posible, en el CINE del MACA. Al finalizar, el mismo Gustavo, Jonatán Bordoni y Diego Vigorito conversarán con el público presente y responderán preguntas sobre el documental.

Las entradas se adquieren sólo para el cine, el acceso al Parque no requiere de entrada. Cupos limitados, inscripción por passline: https://www.passline.com/eventos/gustavo-trelles-todo-es-posible

Link al trailer: https://www.youtube.com/watch?v=5RSjrUlbqYU

Dirección: Jonatán Bordoni -Martín Fontaina

Guión (idea original): Diego Vigorito

Género: Documental

Protagonistas: Gustavo Trelles

País: Uruguay

Año: 2024

Duracion: 90'

Fotografía: Martín Fontaina

Casa productora: JD Producciones y Box Multimedia

Género: Documental | Biográfico

Sinopsis: Gustavo Trelles, un joven oriundo de Minas, uno de los pueblos más recónditos de Uruguay, se topa a temprana edad con su gran pasión: el automovilismo de Rally. Rápidamente y con avidez comienza a construir su carrera en la que se encontrará con los más impensados obstáculos, propios del mundo deportivo y de un país que algunos no saben que existe. Obstáculos que sorteará llegando a ser tetracampeón mundial de Rally, ser mundialmente reconocido y emocionar a su pueblo.

Sobre Jonatán Bordoni: Productor ejecutivo, director y productor del proyecto. Se destaca por su rol de productor creativo en contenidos multimedia y eventos. Su trayectoria comprende diversos proyectos relacionados al rubro del automovilismo pasando por la producción de programas de televisión como ser El Garage TV y Copa Monster Energy, eventos como Drift Park Solidario en sus dos ediciones y lanzamientos para diferentes marcas automotrices, así como producción de contenidos Social Media y transmisión de TV para la Asociación Uruguaya de Volantes.

Palabras de Diego Vigorito: “Papá era representante de tractores Ford por lo que yo era hincha del óvalo desde el vamos. Seguía al fuertísimo equipo Ford de pista y rally a muerte. Los grandes pilotos de esos años eran mis ídolos y referentes. Etchegoyhen, West, De Vitta, Balcarcel, etc. Cuando apareció Gustavo Trelles un poco más adelante fue como una bomba atómica. En Fórmula y pisando fuerte en Europa y Argentina estaban Pedro Passadore y Jorge Bianchi. Las historias de gigantes como Suppici Sedes, único ganador extranjero de un Gran Premio de TC, de Beco Passadore que se mató en el autódromo de Buenos Aires ganando frente a la élite de los europeos o las proezas de Diego Fernández que ganaba seguido en la Argentina, con Alfa Romeo o BMW, alimentaban mi espíritu tuerca de niño.  En cuanto pude, me subí al karting y corrí junto a mi hermano, supervisados por mi viejo que lo vivía muy intensamente. Nunca olvidaré su alegría y orgullo cuando gané mi primer campeonato Nacional. Después pasé a correr en Turismo en una categoría que fue histórica, ya que muchos jóvenes aparecimos juntos en el automovilismo grande de Uruguay. Las carreras eran batallas campales, hoy iríamos todos presos. Fue muy divertido y todavía conservo varios de mis más cercanos amigos entre pilotos de esa época. Me saqué, además, el gusto de correr en un Ford Escort, el auto que manejaban mis ídolos. Lo tengo en mis mejores recuerdos al “Pamperito”.  En esa época tuve el gran orgullo de ganar las prestigiosas 2 Horas el El Pinar junto a Mario Fontes, una carrera para el infarto, en la que termine absolutamente sin frenos.

Más adelante, desemboqué inevitablemente en esa pasión que es el rally, algo maravilloso. Tuve la suerte de ganar seguido y corrí con VW Gol, Renault Clio y Subaru Impreza. Nunca fui un piloto “full time”, ya que abordé las carreras como diversión y no como un medio de vida o de manera obsesiva como hacían otros. Me gustaba alternar los autos con otras pasiones como el fútbol, el polo, ski acuático, la paleta o tocar la batería con mi banda de rock, actividad que sigo haciendo al día de hoy con 53 años, con el mismo entusiasmo que cuando tenía 15. Siempre fui, además, un fanático lector de libros, revistas, etc. Me devoraba Corsa y El Gráfico. Todavía mantengo esas colecciones de años.”

Recibimos con gran entusiasmo en nuestro Museo MACA al reconocido periodista argentino Mario Mactas, a su hija Mariana Mactas, también periodista con su debut como directora en el documental sobre su padre, y a la periodista uruguaya, Adela Dubra, para conversar sobre la proyección de Un tal Mario.

Los cupos son limitados, las inscripciones son gratuitas por passline: https://www.passline.com/eventos/un-tal-mario

Link al trailer: https://www.youtube.com/watch?v=Fr6cKPZdyqA

Sinopsis: En los setenta, alrededor de la revista Satiricón, una generación brillante de periodistas creó un estilo que dejaría huella. MARIO MACTAS era uno de ellos.

Egresado del Colegio Nacional Buenos Aires, escribía cine y televisión mientras firmaba las notas más destacadas, en un medio capaz de hacer humor político en plena escalada represiva. 
En los 70, debió huir del país. El exilio, en Barcelona, abrió un paréntesis en su vida personal y profesional. Fueron diez años que modificaron su relación con la Argentina. 
Desde su retorno, su forma pensar la actualidad poco convencional, lo convierte en un referente singular. En tiempos de información digital y fake news, su figura evidencia una nueva forma, empoderada, de ser viejo. 
La mirada de su hija guía este documental. Con el aporte de otras voces, colegas, amigos, de distintas etapas se esboza una hipótesis, o dos: que se puede practicar una independencia de mirada más allá de la violencia política vivida y de la reconversión del periodismo. Y que la experiencia traumática del exilio, para varias generaciones, no es patrimonio exclusivo de sus protagonistas más visibles, sino una que echa luces y sombras en el presente. 
Al compartir un viaje a Carlos Casares, conectan con sus orígenes familiares y filológicos. Casares, Hirsch, Moctezuma, son escenarios fascinantes de la infancia de MACTAS y corazón de la Colonia Mauricio, uno de los mayores asentamientos de colonos del siglo XX. Exilios de antes y de todavía.

Guión: Mariana Mactas, Magdalena Mactas.
Dirección de fotografía: Diego Spairani, Juan Pablo Chaves.
Montaje: Carlos Torres Cisneros, Miguel Massenio.
Dirección de arte: Magdalena Mactas.
Música: Miguel Mactas.
Producción: Mariana Mactas, Magdalena Mactas, Saula Benavente.
Producción ejecutiva: Mariana Mactas.

Género: documental
Duración: 65 min.
Año: 2024
País: Argentina 

Sobre Mariana Mactas: Periodista cultural, formada entre países. Medios, comunicación, cine, literatura, artes visuales, ideas, internacionales. Medios: Búsqueda y Brecha (Uruguay); Radar, Rolling Stone, Página/12, Clarín, Viva, The Watch Gallery Magazine, Tiempo. Publicó un libro sobre Fernando Peña. Fue editora de espectáculos en el diario Crítica de la Argentina. Trabaja en Canal Trece, TN y en radio (CNN Argentina).

Sobre Adela Dubra: Adela Dubra es periodista, escritora y conductora de radio y televisión, con una destacada carrera en los medios de comunicación. Inició su trayectoria profesional en 1995 como colaboradora en la sección cultural del Semanario Búsqueda, y más tarde fue directora de la revista Galería, también perteneciente a Búsqueda. Condujo los programas radiales “Me lo dijo Adela” y “Viva la tarde” en Radio Sarandí, y en 2017 presentó su programa “Adelantate” en Radiocero. Además, tuvo un espacio en Canal M durante 2016 y, entre 2011 y 2020, fue columnista de libros en televisión en Canal 4 durante nueve años. A lo largo de su carrera, también escribió para el diario El País. Tiene estudios en administración de empresas y museología, realizados con expertos del Museo Guggenheim de Nueva York. Ha sido reconocida por su aporte cultural, recibiendo distinciones como la Legión de Honor de la Cámara Uruguaya del Libro y el Premio Manuel Oribe por su trayectoria como periodista cultural. Es autora de la biografía de la vedette Rosa Luna, que forma parte del volumen Mujeres uruguayas, y de los libros De puertas abiertas, sobre una galería de arte, y Basta de tanto, por el que recibió el Premio Bartolomé Hidalgo en la categoría Revelación.

Conversación entre Pablo Atchugarry, Julio María Sanguinetti y Ángel Kalenberg

El próximo sábado 11 de enero a las 19:00 horas, en el Pabellón 3, Sala 1 del Museo MACA, Pablo Atchugarry estará conversando con Julio María Sanguinetti y Ángel Kalenberg. Este encuentro será una oportunidad única para adentrarse en "Memorias de una pasión", el nuevo libro de Sanguinetti, y en "El instituto General Electric", la reciente publicación de Kalenberg en colaboración con el Museo MACA.

¡No te pierdas esta enriquecedora charla con tres figuras destacadas del ámbito cultural y literario. ¡Te esperamos!

Cupos limitados, inscripciones por passline: https://www.passline.com/eventos/pablo-atchugarry-conversa-sobre-arte-con-julio-maria-sanguinetti-y-angel-kalenberg

Los invitamos a ver la película documental Atchugarry Monumental en el cine MACA, con un conversatorio posterior con sus creadores, Luis Ara y Alejandro Berger

Cupos limitados, inscripción por passline: https://www.passline.com/eventos/atchugarry-monumental-341880

ATCHUGARRY MONUMENTAL

Sinopsis: Esta es la historia de uno de los artistas contemporáneos más importantes del planeta. Un joven que exploró en el arte hasta conectar con la cantera de Carrara y así experimentar con el material que cambiaría su carrera para siempre, el mármol. La fusión entre el artista y esta piedra han dado a luz a algunas de las esculturas más impactantes y valuadas del planeta. Un ser simple, con una historia de ascenso y una relevancia mundial única. Un recorrido por su vida entre Italia y su fundación en Punta del Este, Uruguay. Un viaje a la intimidad del artista, al proceso monumental de la creación de una de sus obras y su vínculo con la elite del arte en el mundo.

Dirección: Alejandro Berger y Luis Ara
Guión: Luis Ara
Una película de: Alejandro Berger, Luis Ara y Lucas Vivo
Cinematógrafo: Alejandro Berger
Edición: Mariana Franco
Productores: Luis Ara, Lucas Vivo, Roberto Vivo y Martín Iraola
Producido por: Navajo Films y Trailer Films

Luis Ara es un director, productor y guionista de cine nacido en Estados Unidos, criado en Uruguay y que ha desarrollado su carrera a lo largo y ancho de Latinoamérica. Hace 18 años fundó Trailer Films, una de las productoras más grandes y reconocidas de Latinoamérica, especializada en realización de documentales (unitarios, series, entre otros formatos). En los últimos años ha dirigido más de 20 largos documentales y series que han sido estrenados en salas de cine en el mundo entero así como en las principales plataformas y broadcasters, como Netflix, HBO, ESPN, NatGeo, History,  PRIME VIDEO, entre otros.  Sus trabajos, reconocidos por la crítica, muestran su particularidad sensibilidad y ojo crítico para contar historias que inspiran, emocionan y generan un vínculo especial con la audiencia. Entre su filmografía se destacan las películas Por siempre Chape, Brasil 2002: La verdadera historia, Higuita: el camino del escorpión, Perú Tesoro Escondido, Atchugarry: Monumental”, El Invierno más frío, Gonchi y la serie Andes Mágicos, entre otros.

Además de la inmejorable capacidad técnica, Alejandro Berger Parrado posee un don especial; se involucra y conecta con las personas muy íntimamente, al grado de construir amistades eternas en la inmediatez. Dedicó parte de su vida a viajar y conocer diferentes culturas, viviendo experiencias que la han dado una perspectiva diferente de ver la vida. Ese ojo agudo y particular es el gran diferencial que lo llevaron a dirigir y filmar múltiples obras maestras. Bajo su humana sencillez esconde incontables premios internacionales y galardones en festivales de cine, Tv, series y documentales. Disfruta su trabajo y agradece a la vida. Pablo Atchugarry es una referencia mundial en lo artístico y humano. Una persona muy sensible. Y para Alejandro -“Trabajar con él fue un placer y su amistad un Gran Premio...” Es el encuentro de dos grandes artistas y amigos.

Pablo Atchugarry: El color en mi vida
Del 4 de enero al 18 de septiembre de 2025
En esta exhibición individual, Pablo Atchugarry regresa a sus raíces en la pintura tras cincuenta años dedicados a la escultura. La muestra, compuesta por dibujos y pinturas, ofrece un recorrido por siete décadas de creación artística, explorando el vínculo entre el color, la forma y la introspección. Atchugarry revela cómo su pintura fue fundamental en su desarrollo como escultor y presenta esta etapa como un retorno a su identidad artística esencial.

John Baldessari: El fin de la línea
Del 4 de enero al 9 de febrero de 2025
El Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry (MACA), en colaboración con el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), presenta la primera exposición panorámica en Sudamérica dedicada al pionero del arte conceptual John Baldessari. Esta muestra, curada por Karen Grimson, repasa cinco décadas de producción artística, explorando la relación entre imagen y lenguaje que caracteriza la obra del artista. Además, se publicará un catálogo bilingüe con ensayos de destacados artistas y críticos, ofreciendo una perspectiva integral de su legado artístico y conceptual.

Anthony Caro: La escultura como composición
Del 4 de enero al 15 de abril de 2025
En conmemoración del centenario de su nacimiento, esta exposición presenta una antología de esculturas y dibujos del influyente escultor británico Anthony Caro. Desde sus inicios en los años 50 hasta su última producción, la muestra ilustra cómo Caro revolucionó la escultura al eliminar el pedestal, creando una interacción directa con el espectador y redefiniendo el espacio a través de su estilo arquitectónico único. Curada por Kosme de Barañano, en colaboración con The Anthony Caro Center, esta exhibición destaca su legado como artista y maestro.

DÍAS Y HORARIOS DICIEMBRE

DOMINGO 22: 18:00H

LINK PARA ANOTARSE: Punta XP - Passline

El escultor Pablo Atchugarry supera sus crisis trabajando. Desde hace cuarenta años desarrolla vertiginosa e incansablemente una carrera que lo ha posicionado en el lugar de mayor reconocimiento en el mundo del arte. Hoy, con 65 años, mira hacia atrás y se plantea qué pasará ahora que debe enfrentarse a un desafío contra el tiempo: redoblar el esfuerzo y, sin parar, mantenerse a la altura de todos sus logros.

Los hijos de la montaña es una oda visual al arte, una emocionante reflexión sobre la vida y un acercamiento privilegiado a la persona que está dentro del artista.

SUBTITULADA EN INGLÉS / SUBTITLED IN ENGLISH

Dirigida por Vanina Spataro

CON PRESENTACIÓN DE LA PRODUCTORA AGUSTINA CHIARINO

Trailer: NAUFRAGIOS - Dirección: Vanina Spataro - Tráiler

Link para anotarse: Punta XP - Passline

SINOPSIS
Con el corazón destrozado y en busca de consuelo, Maite llega a un pueblo costero donde varias almas solitarias cruzan sus caminos. Todos están varados, esperando ser rescatados de su melancolía. Pero cuando el mar devuelve a un marinero que parece venir del pasado, cada uno enfrenta la decisión de retomar otra vida o quedarse atrapado en las orillas de su tristeza.

Una coproducción entre Argentina y Uruguay que explora la fragilidad humana en paisajes desolados.

FICHA TÉCNICA
Países: Argentina, Uruguay
Compañías productoras: KinoFilms, Mutante Cine
Distribución: Bocacha Films
Año: 2024
Duración: 90 minutos
Formato: 2K
Género: Ficción, Drama
Idioma: Español

• Dirección: Vanina Spataro

• Guión: Vanina Spataro, Daniel García Molt

• Producción ejecutiva: Vanina Spataro, Agustina Chiarino

• Producción: Vanina Spataro, Victor “Kino” González, Agustina Chiarino, Fernando Epstein

• Dirección de producción: Hernán Olivera, Adrian Caiafa

• Fotografía: Victor “Kino” González

• Arte: Nicole Davrieux

• Vestuario: Macarena García

• Edición: Magdalena Schinca, Fernando Epstein

• Casting: Iair Said

• Música: José I del Fabbro

• Sonido: Federico Moreira (LA MAYOR)

• Colorización: Maximiliano Pérez (HD ARGENTINA)

Elenco:
Alfonso Tort, Sofía Palomino, Romina Peluffo, Maiamar Abrodos, Lautaro Bettoni, Mateo Chiarino

Escucha inmersiva de Eco de Jorge Drexler – 20 años del álbum
Guiada por Andrés Torrón, con visuales de Clara Bonavita y la participación especial de Juan Campodónico.

Fecha: Viernes 13 de diciembre
Horario: 21:00 a 22:30
Lugar: MACA
Entrada gratuita con inscripción previa a través de Passline.
Reservá tu lugar: Passline - Museos en la Noche - Escucha inmersiva

El MACA invita a participar en una escucha colectiva guiada, dedicada a Eco, el séptimo disco de Jorge Drexler, en conmemoración de sus 20 años. Editado en 2004, este álbum marcó una etapa clave en su carrera, ampliando los horizontes de su propuesta musical y explorando nuevas dimensiones en su lírica.

Durante la actividad, Andrés Torrón, músico y periodista, brindará un análisis detallado del disco, desglosando las canciones y explorando su contexto histórico y artístico. Los visuales de Clara Bonavita acompañarán la escucha, generando una experiencia integral.

El evento contará con la participación especial de Juan Campodónico, músico y productor, quien estuvo a cargo de la producción artística de Eco. Campodónico compartirá detalles y anécdotas del proceso creativo, proporcionando una mirada más profunda a esta obra.

Esta actividad se realiza en el marco de Museos en la Noche.

DÍAS Y HORARIOS DICIEMBRE

SÁBADO 7: 16H

SÁBADO 22: 18:00H

LINK PARA ANOTARSE: Punta XP - Passline

El escultor Pablo Atchugarry supera sus crisis trabajando. Desde hace cuarenta años desarrolla vertiginosa e incansablemente una carrera que lo ha posicionado en el lugar de mayor reconocimiento en el mundo del arte. Hoy, con 65 años, mira hacia atrás y se plantea qué pasará ahora que debe enfrentarse a un desafío contra el tiempo: redoblar el esfuerzo y, sin parar, mantenerse a la altura de todos sus logros.

Los hijos de la montaña es una oda visual al arte, una emocionante reflexión sobre la vida y un acercamiento privilegiado a la persona que está dentro del artista.

SUBTITULADA EN INGLÉS / SUBTITLED IN ENGLISH

Link para anotarse: Passline - La huella de las palabras

Trailer: vimeo.com/995499072

Título: La huella de las palabras
Año de producción: 2024
Duración: 77 minutos
País: Uruguay
Género: Documental

Dirección: Esteban Schroeder, Carla Valencia
Guion: Esteban Schroeder, Carla Valencia
Fotografía: Nacho Farías
Montaje: Carla Valencia, Ricardo Fontana
Música: Eder Fructos
Producción: Mariale Perlini
Producción ejecutiva: Esteban Schroeder, Leandro Barneche

Un hombre adelantado para su época, un sacerdote jesuita defensor de los derechos de la mujer y de los niñ@s. Un luchador activo por los derechos humanos durante y después de la dictadura. Desde el presente descubrimos la vigencia de un pensamiento y la huella que dejaron las palabras de Perico, Luis Pérez Aguirre.

Presentada por Agustina Chiarino y Chiara Hourcade

Link para anotarse: Punta XP - Passline

Trailer: Agarrame fuerte / Don't You Let Me Go – TRAILER

Título: Agarrame fuerte
Año de producción: 2024
Duración: 74 minutos
País: Uruguay
Género: Drama

Dirección y Guion: Ana Guevara, Leticia Jorge
Intérpretes: Chiara Hourcade, Victoria Jorge, Eva Dans
Producción: Bocacha Films en colaboración con Casa de América y la Embajada de Uruguay en España

Conmovida por la muerte de Elena, Adela viaja en el tiempo a un otoño diez años atrás, donde su amiga la espera para leer novelas de detectives y prender la estufa a leña. Un cuento sobre la amistad profunda e infinita.
Agarrame fuerte, no me dejes ir.

Link para anotarse: Punta XP - Passline

Maleza:

Trailer: WILDFLOWER Trailer en Vimeo

España 2023 - 5 minutos
Género: Animación, Experimental
Dirección: Carina Pierro Corso
Guion: Carina Pierro Corso
Productora: Studio Kimchi

Un pecho vacío, una mente inquieta y dos pedazos de tierra. ¿Qué nace del espacio vacío que los une? «Maleza» es un ensayo poético sobre el control, lo no deseado, la vida y sus contradicciones que busca explorar las diversas posibilidades de interacción entre el ser humano y el lado incontrolable de la naturaleza.

El sonido alcanza el sol:

Brasil 2024 - 73 minutos
Directora: Bruna Epiphanio

Un artista, un lector y muchas manos nos adentran en el universo de la alfarería, haciendo revivir tiempos ancestrales a través de la materialidad sonora y sensorial de la arcilla. A partir de la obra y las experiencias de la ceramista Máyy Koffler, se recorre el tiempo a través de la cerámica mediante estímulos estéticos y sensoriales, imprimiendo sonidos a partir de sus diferentes estados físicos. En el camino, la industrialización y sus efectos en la producción de utilidades que se remontan a la época prehispánica.

Derechos de la naturaleza:

Alemania 2024 – 82 minutos
Directores: Dharma Pundarika y Patrick Sertore

La película trata sobre los derechos de la naturaleza con especial atención a
Australia y Ecuador.  Desde los activistas climáticos de los 80 hasta los pueblos indígenas del Amazonas. El director ejecutivo de Save the Rainforest en Alemania emprendió un viaje para obtener algunas respuestas sobre los derechos de la naturaleza.

Link para anotarse: Punta XP - Passline

MARGEN:

Título: Margem (Shore)
Año: 2023
Duración: 16 minutos
País: Brasil
Dirección: Domingos Antonio, Flávio Ermírio
Guión: Domingos Antonio, Flávio Ermírio
Género: Corto, Drama, Docudrama

Un hombre busca la fe y la esperanza mientras se enfrenta al dolor de trágicas pérdidas que se suman al de la partida de su hijastro de su vida. Con la crisis sanitaria de Covid-19 como telón de fondo, el viaje autobiográfico del narrador reverbera el dolor de las desesperadas consecuencias que experimenta la población brasileña al atravesar la pandemia bajo la égida del gobierno de Jair Bolsonaro.

SCAFATI. PALABRA PINTADA:

Título: Scafati. Palabra Pintada
Dirección: Silvana Díaz Coppoletta
País: Argentina
Año: 2023
Duración: 64 minutos
Género: Documental

A lo largo de algunas semanas, lo que dura el armado de una gran ilustración (BUHO) llena de detalles, Luis recorre, dentro de su estudio su obra y su vida en primera persona, pero también en un “nosotros” (junto a su esposa Marta Vicente, también artista visual) construido a pesar de los obstáculos, la persecución, el exilio, el sistema cultural. El documental comienza ya en plena
búsqueda de las obras que Luis reconoce como personales y representativas de su vida, esta búsqueda individual e íntima es atravesada en mínimas ocasiones por algún almuerzo familiar, algún que otro amigo/a ocasional que los visita, sus nietos, sus caminatas por su jardín y la montaña mendocina, a la que ha vuelto luego de casi 40 años de vivir en Buenos Aires.

Link para anotarse: https://www.passline.com/eventos/camerata-antiqua-de-curitiba

Camerata Antiqua de Curitiba celebra sus 50 años con presentación en Punta del Este

La Camerata Antiqua de Curitiba continúa su gira conmemorativa de 50 años con un concierto especial el próximo 10 de noviembre a las 17 h en el Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry (MACA). Dirigida por la maestra Mara Campos y con la participación de la soprano Lorena Pires, esta presentación refleja cinco décadas de dedicación a la música.

Tras haber actuado en importantes escenarios de América del Sur, como el Teatro Colón de Buenos Aires y el Teatro Municipal Ignacio Pane de Asunción, la Camerata llega a Uruguay con un programa que explora tanto la música clásica como la popular brasileña. Después de su paso por Punta del Este, el grupo se presentará en el Teatro Sodre de Montevideo el 12 de noviembre.

El programa incluye A Marcha da Cidade de Curitiba, de Bento Mossurunga, en homenaje a la ciudad natal de la Camerata. Otros puntos destacados son las Bachianas Brasileiras nº 5 y O Trenzinho do Caipira, de Heitor Villa-Lobos, que capturan la esencia brasileña. Además, el público podrá disfrutar de clásicos como Carinhoso de Pixinguinha y Canta, Canta Mais de Tom Jobim y Vinícius de Moraes, junto con piezas de Astor Piazzolla y Jorge Drexler.

Camerata Antiqua de Curitiba: 50 años de historia y excelencia

Fundada en 1974, la Camerata Antiqua de Curitiba es reconocida por su excelencia artística y su papel central en la vida cultural de Curitiba. Con el apoyo de la Fundación Cultural de Curitiba, ha llevado su música a escenarios internacionales en Italia, Alemania, Portugal y Dinamarca. En este cincuentenario, la Camerata refuerza sus lazos culturales con Uruguay, celebrando una historia que ha marcado la música clásica brasileña.

Información del evento
Fecha: 10 de noviembre de 2024, a las 17 h
Lugar: Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry – Punta del Este, Uruguay

Proyección y Gala de Premios del 48 Hour Film Project

Reservá tu lugar: Passline - 48 Hour Film Project - Proyección y Gala de Premios

Durante el fin de semana del 4 al 6 de octubre, Punta del Este fue sede de la 8ª edición consecutiva del 48 Hour Film Project, la competencia cronometrada de cortometrajes más grande en su estilo. En este desafío, equipos de diferentes edades y niveles de experiencia provenientes de Uruguay y Argentina trabajaron contrarreloj para escribir, filmar y editar un cortometraje en tan solo 48 horas. Entre los 20 equipos participantes se destacó la presencia de jóvenes de colegios locales como Woodside School y el International College, así como estudiantes universitarios de la Universidad Católica del Uruguay.

La proyección de todos los cortometrajes se llevará a cabo el sábado 9 de noviembre a las 19:00 horas en el Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry (MACA), seguida de la gala de premios. El equipo que obtenga el 1er puesto será galardonado con el "Premio a Mejor Cortometraje de la Ciudad de Punta del Este" y tendrá la oportunidad de representar a Uruguay en el Filmapalooza, en Estados Unidos, en marzo de 2025. Allí, competirá junto a los mejores cortometrajes de 135 ciudades de todo el mundo, con la posibilidad de ser seleccionado para el prestigioso Short Film Corner del Festival de Cannes.

El comité organizador invita cordialmente a todos los realizadores audiovisuales, sus allegados, familiares, amigos y a la comunidad en general a asistir y disfrutar de este evento cinematográfico, con entrada libre y gratuita, para celebrar el talento local y emergente de la región.

Link para anotarse: Punta XP - Passline

Trailer: Trailer MIXTAPE LA PAMPA

Título: Mixtape La Pampa
Año: 2023
Duración: 104 minutos
País: Argentina
Dirección: Andrés Di Tella
Guión: Andrés Di Tella
Fotografía: Darío Schvarzstein
Producción: Coproducción Argentina-Chile, Errante Producciones
Género: Documental

Entre el paisaje real y el imaginario media un abismo, más aún cuando ese horizonte absorbe la identidad de una nación. Mixtape La Pampa explora esa vasta multiplicidad de la llanura argentina con la destreza ensayística que es sello de Andrés Di Tella, uno de los documentalistas más prestigiosos del país.

El filme cruza la región pampeana siguiendo la huella inasible de Guillermo Enrique Hudson, el escritor y naturalista decimonónico que emigró en la segunda mitad de su vida a Inglaterra para terminar evocando la patria argentina en el clásico Allá lejos y hace tiempo.

Link para anotarse: Punta XP - Passline

Trailer: TRAILER MALA REPUTACION

Título: Mala Reputación
Año: 2024
Duración: 78 minutos
País: Uruguay, Argentina
Dirección: Sol Infante, Marta García
Guion: Marta García, Sol Infante
Fotografía: Sol Infante
Montaje: Guillermo Madeiro, Verónica de Cata
Producción: Micaela Solé, Carolina Álvarez, Natalia de la Vega para Cordon Films, AH! CINE, Navega Cine
Género: Documental

Karina tenía sólo 12 años cuando fue traficada para ejercer el trabajo sexual. Ahora, con 45 años, no tiene calificaciones educativas estándar, pero lo que ha presenciado y experimentado, en una sociedad que ha sido hostil a los de su "especie", ha resultado en que se le abra una nueva carrera profesional. Ha creado OTRAS, un sindicato de trabajadoras sexuales actuales y anteriores, al que sus amigas y colegas no necesitan ser persuadidas para unirse. La inspiradora película de Marta García y Sol Infante Zamudio documenta a Karina y sus compañeras de campaña mientras buscan establecer sus derechos y evitar que las futuras trabajadoras soporten los horrores de la explotación sexual infantil, la trata, el abuso, la estigmatización y el asesinato conyugal. “Si no vas a sacarme del trabajo sexual”, señala Karina, “no me hundas más”.

A través de la organización sindical en un país donde la prostitución se considera trabajo sexual legal, las conversaciones que tienen lugar en la película ofrecen una imagen compleja de los desafíos que enfrentan las trabajadoras sexuales en Uruguay, pero la película encuentra una mayor profundidad emocional en la parada de camiones donde trabaja. En un lugar solitario y aislado, los clientes parecen escasos. Karina dice que “somos trabajadoras psicosexuales”, porque muchas veces actuamos como oyentes de los problemas de sus clientes. Su principal lucha es que sus problemas sean escuchados también por los demás.

Sueño de una noche de verano

Link para anotarse: Sueño de una noche de verano, teatro

Traducción: Idea Vilariño
Versión teatral: Eliana Recchia

Sueño de una noche de verano fue escrita alrededor de 1595, inicialmente como entretenimiento para una boda de nobles, y luego se popularizó en el teatro público. Shakespeare, joven en ese entonces, creó una de sus obras más alegres y divertidas, llena de canciones, bailes, poesía, ingenio y diversión simple. La obra combina hábilmente varios tipos de entretenimiento en la proporción justa: amores, risas, travesuras y sentido común.

Para disfrutar plenamente de esta obra, es importante acercarse a ella de manera adecuada. Este tipo de entretenimiento está diseñado para apelar a nuestra imaginación, más que a nuestro interés por los hechos. Sueño de una noche de verano no busca contar una historia real ni describir eventos históricos, sino que nos deleita con relatos de la antigua Grecia, con dioses y diosas aventureros, y con reyes y reinas de leyendas.

Los personajes principales, Teseo e Hipólita, abren y cierran la obra. Aunque se han escrito muchas historias sobre ellos, nunca existieron en la realidad. Según Shakespeare, los eventos se desarrollan cerca de Atenas, aunque esta Atenas no es un lugar real, sino una tierra imaginaria, un espacio en la mente donde todo tipo de aventuras fantásticas son posibles.

Al público inglés de la época isabelina le fascinaban los relatos de hadas, elfos y duendes, seres míticos que vivían en los bosques. Por eso, aunque la Atenas real no esté rodeada de bosques, en esta obra encontramos mágicos bosques donde habitan Oberon y Titania, rey y reina de las hadas, con su séquito.

Gran parte de la magia sucede en estos bosques, durante los actos II y IV, donde estos personajes imaginarios nos entretienen y nos alegran. No están aquí para enseñarnos historia, sino para recordarnos que, al final, Shakespeare nos cuenta una verdad universal: no sobre personas reales o eventos precisos, sino sobre cómo los seres humanos, en general, pensamos, actuamos y amamos.

Fuente: Sueño de una noche de verano, New Swan Shakespeare, Longman Group U.K. Ltd -
Traducción de sinopsis: Alejandra Rodríguez

Ficha Técnica de Sueño de una noche de verano

Texto: William Shakespeare
Traducción: Idea Vilariño
Dirección general y versión: Eliana Recchia
Coordinadores de foro: Pablo Delucchi, Eliana Recchia
Producción: Eliana Recchia, Liliana Halasz, Daniel Piriz, Luz Matta, Ricardo Cuti, Lorena Díaz, Carlos Romero
Género: Comedia

Elenco (por orden de aparición):

• Teseo: Lucas Cabanillas / Carlos Romero

• Hipólita: Alejandra Rodríguez / Graciela Fernández

• Egea: Gloria Raggio

• Hermia: Lorena Díaz

• Demetrio: Matias Amadasi / Ricardo Cuti

• Lisandro: Tomislav Sore Osorio

• Helena: Paz Bonilla

• Hada 1: Magdalena Pacheco

• Hada 2: Valentina Muttoni

• Puck: Alejandra Legorburo

• Titania: Mariana Rantica

• Oberón: Daniel Piriz

• Pedro Membrillo: Luz Matta

• Nicola Madejas: Liliana Halasz

• Francisco Caramillo: Ricardo Cuti

• Comodón: Laura Esposito

Banda de sonido: Magdalena Pacheco, Valentina Muttoni, Eliana Recchia, Carlos Romero
Diseño de vestuario: Mariana Rantica
Realización de vestuario, escenografía y utilería: Mariana Rantica, Laura Esposito, Carlos Romero, Stephanie Jurvillier, Gabriela Laguarda
Maquillaje y asistente de escenario: Stephanie Jurvillier
Luces y sonido: Eliana Recchia
Audiovisual: Bianca Motta
Fotografía: Nicolas Vidal, Sur Creativa

Apoyan:

• Empresa de transporte Turismar

• Municipio de Punta del Este

• Tienda “Cópate”

• Tienda “Ropa Viva”

• Gabriela Laguarda

• Aleja Sosa

• Fundación Pablo Atchugarry

• MACA - Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry

• Ona Laer

BRUSELAS

Género: Ficción - Drama

Formato: Digital DCP

Año de producción: 2023

Duración: 74 min

Idioma original: Español

País: Uruguay

Casa productora: Sofia Cinema (Uy)

Sinopsis:

Eva es una adolescente solitaria que sueña con una vida mejor. La mayor parte del tiempo lo pasa en su cuarto y escribe en su diario mientras la situación en casa se mantiene estancada, con su padre habitualmente inconsciente y su madre que espera el hijo de otro hombre. El recuerdo de un misterioso pariente lejano será su único refugio: una princesa que vive en Bruselas, a quien únicamente conoció en su infancia. Con la esperanza de que esta figura la reciba, Eva abandona la casa de sus padres. Como por obra del destino, la llegada inminente de una ola de nieve sobre Montevideo, hace que Eva tenga que hospedarse en casa de su novio, Ale y convivir con el hermano de éste, Julián. Entre juegos, charlas y una tensión palpable, los tres esperan a que pase el frío, mientras idean un plan para que Eva logre su objetivo de llegar a Bruselas.

Link para anotarse: https://www.passline.com/eventos/bruselas-una-pelicula-de-tomas-p-vettorello

Sueño de una noche de verano

Link para anotarse: https://www.passline.com/eventos/sueno-de-una-noche-de-verano-obra-de-teatro-319222

Traducción: Idea Vilariño
Versión teatral: Eliana Recchia

Sueño de una noche de verano fue escrita alrededor de 1595, inicialmente como entretenimiento para una boda de nobles, y luego se popularizó en el teatro público. Shakespeare, joven en ese entonces, creó una de sus obras más alegres y divertidas, llena de canciones, bailes, poesía, ingenio y diversión simple. La obra combina hábilmente varios tipos de entretenimiento en la proporción justa: amores, risas, travesuras y sentido común.

Para disfrutar plenamente de esta obra, es importante acercarse a ella de manera adecuada. Este tipo de entretenimiento está diseñado para apelar a nuestra imaginación, más que a nuestro interés por los hechos. Sueño de una noche de verano no busca contar una historia real ni describir eventos históricos, sino que nos deleita con relatos de la antigua Grecia, con dioses y diosas aventureros, y con reyes y reinas de leyendas.

Los personajes principales, Teseo e Hipólita, abren y cierran la obra. Aunque se han escrito muchas historias sobre ellos, nunca existieron en la realidad. Según Shakespeare, los eventos se desarrollan cerca de Atenas, aunque esta Atenas no es un lugar real, sino una tierra imaginaria, un espacio en la mente donde todo tipo de aventuras fantásticas son posibles.

Al público inglés de la época isabelina le fascinaban los relatos de hadas, elfos y duendes, seres míticos que vivían en los bosques. Por eso, aunque la Atenas real no esté rodeada de bosques, en esta obra encontramos mágicos bosques donde habitan Oberon y Titania, rey y reina de las hadas, con su séquito.

Gran parte de la magia sucede en estos bosques, durante los actos II y IV, donde estos personajes imaginarios nos entretienen y nos alegran. No están aquí para enseñarnos historia, sino para recordarnos que, al final, Shakespeare nos cuenta una verdad universal: no sobre personas reales o eventos precisos, sino sobre cómo los seres humanos, en general, pensamos, actuamos y amamos.

Fuente: Sueño de una noche de verano, New Swan Shakespeare, Longman Group U.K. Ltd -
Traducción de sinopsis: Alejandra Rodríguez

Ficha Técnica de Sueño de una noche de verano

Texto: William Shakespeare
Traducción: Idea Vilariño
Dirección general y versión: Eliana Recchia
Coordinadores de foro: Pablo Delucchi, Eliana Recchia
Producción: Eliana Recchia, Liliana Halasz, Daniel Piriz, Luz Matta, Ricardo Cuti, Lorena Díaz, Carlos Romero
Género: Comedia

Elenco (por orden de aparición):

• Teseo: Lucas Cabanillas / Carlos Romero

• Hipólita: Alejandra Rodríguez / Graciela Fernández

• Egea: Gloria Raggio

• Hermia: Lorena Díaz

• Demetrio: Matias Amadasi / Ricardo Cuti

• Lisandro: Tomislav Sore Osorio

• Helena: Paz Bonilla

• Hada 1: Magdalena Pacheco

• Hada 2: Valentina Muttoni

• Puck: Alejandra Legorburo

• Titania: Mariana Rantica

• Oberón: Daniel Piriz

• Pedro Membrillo: Luz Matta

• Nicola Madejas: Liliana Halasz

• Francisco Caramillo: Ricardo Cuti

• Comodón: Laura Esposito

Banda de sonido: Magdalena Pacheco, Valentina Muttoni, Eliana Recchia, Carlos Romero
Diseño de vestuario: Mariana Rantica
Realización de vestuario, escenografía y utilería: Mariana Rantica, Laura Esposito, Carlos Romero, Stephanie Jurvillier, Gabriela Laguarda
Maquillaje y asistente de escenario: Stephanie Jurvillier
Luces y sonido: Eliana Recchia
Audiovisual: Bianca Motta
Fotografía: Nicolas Vidal, Sur Creativa

Apoyan:

• Empresa de transporte Turismar

• Municipio de Punta del Este

• Tienda “Cópate”

• Tienda “Ropa Viva”

• Gabriela Laguarda

• Aleja Sosa

• Fundación Pablo Atchugarry

• MACA - Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry

• Ona Laer

The Cycle of Life, 0:17:30, Horacio Reyes Paez Eatnologist (54), es un pintor y chef vienés que inspirado por sus bocetos, recurre a la memoria para crear platos que representan diferentes etapas de la vida humana. Desde la concepción hasta la muerte. Filmada en la ciudad de Viena, la película es un viaje poético y autobiográfico, sobre la naturaleza transitoria de la vida y lo eterno que encuentra su representación en la comida y el arte. 

Tiranosaurio, 0:08:31, Fausto Prieto, Ingrid Gaigher Entre la comedia, el surrealismo y una realidad cruda, dos trabajadores de una tienda de juguetes en São Paulo reparten volantes para promocionar la liquidación de existencias en la tienda donde trabajan. Will y Ella se limitan a filosofar sobre sus propias contradicciones humanas y sus condiciones de vida, aunque formen parte y contribuyan a este mismo sistema que los oprime.

La prima, 0:20:39, Manuel Rosa La relación entre dos amigos se ve afectada por la llegada de la prima de uno de Portugal.

Novia ke te veamos, 0:17:12, Melanie Catan, Valentina Lambach Dina y Alberto, jóvenes uruguayos, se casan para cumplir con el mandato familiar judío. La presión familiar y la transición hacia la vida adulta harán que reconsideren sus sueños y el sentido de su libertad en el escenario montevideano de finales de los 80. Ambos se enfrentarán a encontrar un equilibrio entre honrar sus raíces y encontrar su propia identidad. 

Los guerreros del amor, 0:15:31, Joaquín González Vaillant En India, una tradición preocupante sobrevive: los jóvenes deben casarse con alguien aprobado por la familia. Quienes se enamoran de otra persona corren el riesgo de ser asesinados por deshonra. Ahora tienen a quién acudir por ayuda: Love Commandos.

Montevideo de ellos dos, 0:09:51, Félix Mataitis Betania va a una entrevista de trabajo y toma, por error, el mismo viaje en Uber que Brando, un joven italiano que está conociendo el país. En el breve viaje por el Centro montevideano se conocen y se atraen, intercambiando sus teléfonos. Cuentan su encuentro a sus respectivos amigos manifestando sus emociones y dudas. Un encuentro planificado en una cafetería cierra la historia.

Link para anotarse: https://www.passline.com/eventos/bloque-de-cortos

Otras personas

Una película sobre otra película. Una reflexión sobre las condiciones de producción del cine independiente. Un ensayo sobre la experiencia de la creación y las expectativas. Un personaje que intenta inventarse a sí mismo.

Duración: 62 minutos

Con: Bruno Arrighetti, Aldo Lacassy, Leticia Durante, Agustín Estramil.

Produce: CNA

Link para anotarse: https://www.passline.com/eventos/otras-personas

Sueño de una noche de verano

Traducción: Idea Vilariño
Versión teatral: Eliana Recchia

Sueño de una noche de verano fue escrita alrededor de 1595, inicialmente como entretenimiento para una boda de nobles, y luego se popularizó en el teatro público. Shakespeare, joven en ese entonces, creó una de sus obras más alegres y divertidas, llena de canciones, bailes, poesía, ingenio y diversión simple. La obra combina hábilmente varios tipos de entretenimiento en la proporción justa: amores, risas, travesuras y sentido común.

Para disfrutar plenamente de esta obra, es importante acercarse a ella de manera adecuada. Este tipo de entretenimiento está diseñado para apelar a nuestra imaginación, más que a nuestro interés por los hechos. Sueño de una noche de verano no busca contar una historia real ni describir eventos históricos, sino que nos deleita con relatos de la antigua Grecia, con dioses y diosas aventureros, y con reyes y reinas de leyendas.

Los personajes principales, Teseo e Hipólita, abren y cierran la obra. Aunque se han escrito muchas historias sobre ellos, nunca existieron en la realidad. Según Shakespeare, los eventos se desarrollan cerca de Atenas, aunque esta Atenas no es un lugar real, sino una tierra imaginaria, un espacio en la mente donde todo tipo de aventuras fantásticas son posibles.

Al público inglés de la época isabelina le fascinaban los relatos de hadas, elfos y duendes, seres míticos que vivían en los bosques. Por eso, aunque la Atenas real no esté rodeada de bosques, en esta obra encontramos mágicos bosques donde habitan Oberon y Titania, rey y reina de las hadas, con su séquito.

Gran parte de la magia sucede en estos bosques, durante los actos II y IV, donde estos personajes imaginarios nos entretienen y nos alegran. No están aquí para enseñarnos historia, sino para recordarnos que, al final, Shakespeare nos cuenta una verdad universal: no sobre personas reales o eventos precisos, sino sobre cómo los seres humanos, en general, pensamos, actuamos y amamos.

Fuente: Sueño de una noche de verano, New Swan Shakespeare, Longman Group U.K. Ltd -
Traducción de sinopsis: Alejandra Rodríguez

LINK PARA ANOTARSE: https://www.passline.com/eventos/sueno-de-una-noche-de-verano-obra-de-teatro

La vieja canción

Acción colectiva: Ketty Análfer D, Florencia Martínez, Belén Schneider, Julia Somma, Paula Rodríguez, Mariana Wainstein, María Irisit.

Duración: 1:43:09 

Link para anotarse: https://www.passline.com/eventos/la-vieja-cancion

Las historias de cinco jóvenes militantes de izquierda retratadas a través de sus familiares y amigos se entrelazan con imágenes del Uruguay de los años sesenta hasta el presente, en un recorrido a lo largo de la historia del país en una reflexión sobre la memoria, la justicia social y los derechos humanos.

El documental, realizado por la agrupación Acción Colectiva, es un proyecto artístico audiovisual desarrollado por un grupo de estudiantes de Bellas Artes (hoy ya recibidas), quienes a través de un trabajo de una década abordaron la temática de los Fusilados de Soca con particular sensibilidad. A través de la memoria de sus seres queridos se narran las vidas de Graciela, Daniel, Marisa, Yolanda y Floreal; desde sus infancias y juventudes en diversos entornos de Uruguay, hasta su posterior secuestro y fusilamiento en dictadura, en manos del Estado. Graciela Estefanell Guidali, Héctor Brum Cornelius, Mirtha Yolanda Hernández, Floreal García Larrosa y María de los Angeles Corbo Aguirregaray, esta última embarazada de seis meses y medio, fueron asesinados el 20 de diciembre de 1974. El documental se propone realizar un recorrido por el país desde los años 50 hasta la actualidad, para reafirmar por qué estas historias continúan permeando a la sociedad hasta el día de hoy.

Desde el MACA, los invitamos a vivir un sábado dedicado a la literatura y la poesía, con dos eventos para todos los amantes de las letras: a las 15:30 hrs, en la Tienda MACA, disfrutaremos de un encuentro con el escritor y helenista español Pedro Olalla, de la mano del periodista uruguayo Jorge Burel. 

Sobre Pedro Olalla: (Oviedo, España, 1966) es escritor, helenista, profesor, traductor y cineasta, y en estos campos desarrolla su actividad profesional en colaboración con editoriales e instituciones educativas y culturales de diversos países del mundo. Desde hace más de treinta y cinco años, mantiene una intensa relación con Grecia, país en el que se inició en el helenismo y en el que, en 1994, fijó su residencia. Sus obras literarias y audiovisuales exploran y dan a conocer la cultura griega y humanista combinando elementos literarios, plásticos y científicos mediante un lenguaje marcadamente personal. En el ámbito social, el autor defiende activamente mediante sus escritos, iniciativas, conferencias e intervenciones públicas, una mayor participación del ciudadano en la toma de decisiones políticas y en la definición del interés común.

Su principal ocupación es la escritura creativa: ha publicado más de 30 obras originales en distintas lenguas, así como una larga serie de artículos periodísticos y más de doscientas traducciones de autores griegos y españoles, especializándose en literatura, arqueología, historia y humanidades. Paralelamente a la escritura, desarrolló durante veintitrés años labor docente como profesor de traducción, de español lengua extranjera, y de lengua y civilización griegas, en instituciones como el Instituto Cervantes de Atenas, el Parlamento Griego, la Universidad de Atenas (“Máster de Traducción y Traductología”), la Escuela Nacional de Administraciones Públicas de Grecia y la Fundación Nacional de Investigaciones de Grecia. En el ámbito periodístico, fue director del Boletín Cultural de la Embajada de España en Grecia y redactor jefe de la revista mensual bilingüe “El Sol de Atenas”, y, durante los últimos quince años, publica habitualmente artículos de opinión sobre la situación política y social de Grecia. Como creador audiovisual, ha realizado películas documentales, publicaciones editoriales y más de cuarenta exposiciones fotográficas individuales; como lexicógrafo, es coautor del “Nuevo Diccionario Griego Español” (ed. Texto), para el que trabajó durante años becado por la Fundación A. G. Leventi; como investigador, ha sido becario de las fundaciones A. S. Onassis, A. G. Leventis, K. & E. Ouranis y Open Society Foundation, y ha colaborado con editoriales especializadas como National Geographic, Thames & Hudson, Altaïr, Planeta, Road Editions, etc, así como con diferentes productoras y cadenas de televisión.

Entre sus obras destacan el Atlas Mitológico de Grecia –obra patrocinada por la Fundación Onassis y premiada por la Academia de Atenas, para cuya elaboración ha recorrido más de cien mil kilómetros por Grecia tras las huellas de los antiguos mitos–, la serie documental de televisión Los lugares del mito –una producción de la Radio Televisión Griega (ET1) para la Programación Especial de los Juegos Olímpicos Atenas 2004–, la película documental Ninfeo de Mieza: El jardín de Aristóteles –un recorrido por el lugar donde el filósofo educó al joven Alejandro Magno–, el libro Arcadia Feliz –un amplio viaje por la cultura de Occidente rastreando las huellas del elemento arcádico–, la trilogía integrada por Historia Menor de Grecia –una mirada histórica y literaria sobre la formación y la supervivencia de la actitud humanista–, Grecia en el aire –herencias y desafíos de la antigua democracia ateniense vistos desde la Atenas actual– y De senectute politica: carta sin respuesta a Cicerón, el libro Palabras del Egeo: el mar, la lengua griega y los albores de la civilización, así como las películas Con Calliyannis –nominada al premio "Mejor Largometraje Documental" de la Academia Griega de Cine– y Grecia en el aire, versión audiovisual de su libro homónimo, obra que ha dado origen a un proyecto abierto sobre la deontología de la democracia en el que han participado hasta el momento más de cincuenta instituciones de diversos países.

Por su labor en el estudio y en la promoción de la cultura griega, ha sido nombrado Embajador del Helenismo por el estado griego, Caballero de la Orden del Mérito Civil por el estado español, Miembro del Centro de Estudios Helénicos de la Universidad de Harvard, Miembro Correspondiente de la Sociedad de Escritores Griegos, Miembro de Honor de PEN International (Grecia), Ciudadano Honorario de Clítor (Arcadia), Quíos y las Islas Enusas, Visitante Ilustre de la Ciudad de Montevideo, y ha sido invitado por más de cuatrocientas instituciones culturales, educativas y medios de comunicación de Europa, América y Asia para la realización de conferencias, actos públicos y programas informativos (Universidad de Atenas, Universidad de Macedonia, Universidad Autónoma de México, Universidad Internacional Menéndez Pelayo, Royal Holloway University of London, University of Jordan, Onassis Foundation New York, Fulbright Foundation, Instituto Cervantes, Casa Mediterráneo, TVE, RNE, Telesur, Canal 13 Argentina, etc.). Asimismo, ha sido candidato al Parlamento Europeo por Grecia (EPAM), miembro fundador y director de International Society for Arcadia y vicepresidente de la Asociación de Becarios de la Fundación Onassis.

Sobre Jorge Burel (Montevideo, 1956) es un periodista, profesor, publicista, escritor y locutor uruguayo. Es docente de Comunicaciones Radiofónicas de la Facultad de Comunicación y Diseño de la Universidad ORT Uruguay y autor de los libros Los piratas del alma, El hijo del capitán Nemo, La última historia de Homero Escribano y La noche fatal de Alberto Spark. Burel fue galardonado con el Premio Legión del Libro otorgado por la Cámara Uruguaya del Libro.

LINK PARA ANOTARSE: https://www.passline.com/eventos/sabado-literario-jornada-internacional-de-charlas-literarias-y-lectura-de-poesia-encuento-con-el-escritor-espanol-pedro-olalla-314507

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Luego, a las 16:30 hrs en el CINE MACA, se llevará a cabo el 5to Encuentro Internacional de Poesía Esteros, coordinado por la creadora de la Fundación Cultural Esteros, Carolina Zamudio. El mismo, comenzará con una conferencia denominada “Creación poética: teoría de los dos paisajes” a cargo de Luis Fernando Macías, poeta colombiano.

Luego habrá un recital (ronda de poesía) con poetas internacionales y locales: Hugo Achugar (Uruguay) / Rafael Soler (España) / Camila Fadda Gacitúa (Chile) / Mariano Rolando Andrade (Argentina) / Hussein Habasch (Kurdistán-Alemania) / Dafne Malvasi (Italia) / Margarita Laso (Ecuador) / Ernesto González Barnert (Chile) / Leandro Frigoli (Argentina) / Bibiana Bernal (Colombia) / Thomaz Albornoz (Brasil) / Enzia Verduchi (México) / Luis Fernando Macías (Colombia) / Andrés Echevarría (Uruguay) 

Sobre Carolinza Zamudio: (Argentina, 1973). Poeta y periodista. Fundadora y Directora de la Fundación Cultural Esteros, de Esteros, revista literaria, y del Festival Internacional de Poesía del mismo nombre. Periodista por la Universidad Católica Argentina y Magister en Comunicación Institucional y Asuntos Públicos por la Universidad Argentina de la Empresa. Premio Universitarios Siglo XXI del Diario La Nación, Corona al Poeta en el Eiseddfod del Chubut y Senado de la Nación. Publicó: Seguir al viento, (Argentina, 2013); La oscuridad de lo que brilla, (Estados Unidos, 2015) y (Bolivia, 2023); Doble fondo XII, (Colombia, 2016); Rituales del azar, español/francés, (Francia, 2017); Teoría sobre la belleza, (Argentina, 2017); La timidez de los árboles, (Colombia, 2018) y (Uruguay, 2022); El propio río (Perú, 2020) y (Ecuador, 2022), Vértice, español/italiano (Italia, 2020) y Las certezas son del sol, (España, 2021). Ha asistido a eventos literarios en Estados Unidos, Italia, España, Francia, Marruecos, Colombia, Perú, Cuba, Ecuador, Bolivia y Argentina, entre otros. Vivió y trabajó en Emiratos Árabes Unidos, Suiza, Colombia y Uruguay, donde reside en la actualidad.

Sobre Luis Fernando Macías: Mentor de varias generaciones de poetas y narradores, uno de los talleristas más respetados de Medellín, quien, además, co dirige la Revista Esteros. Luis Fernando Macías Zuluaga tiene una fructífera trayectoria con más de cincuenta libros de diversos géneros publicados (poesía, narrativa, ensayo, literatura infantil y educación, entre otros), editor de la colección ‘Palabras rodantes’ de El Metro de Medellín; director de la Revista Universidad de Antioquia y de la editorial de la misma institución; codirector de la revista Poesía y fundador de la Editorial El Propio Bolsillo, la Corporación Ideas y Palabras, y Arlequín Editores.

LINK PARA ANOTARSE: https://www.passline.com/eventos/sabado-literario-jornada-internacional-de-charlas-literarias-y-lectura-de-poesia-5to-encuentro-internacional-de-poesia-esteros

Sueño de una noche de verano

Traducción: Idea Vilariño
Versión teatral: Eliana Recchia

Sueño de una noche de verano fue escrita alrededor de 1595, inicialmente como entretenimiento para una boda de nobles, y luego se popularizó en el teatro público. Shakespeare, joven en ese entonces, creó una de sus obras más alegres y divertidas, llena de canciones, bailes, poesía, ingenio y diversión simple. La obra combina hábilmente varios tipos de entretenimiento en la proporción justa: amores, risas, travesuras y sentido común.

Para disfrutar plenamente de esta obra, es importante acercarse a ella de manera adecuada. Este tipo de entretenimiento está diseñado para apelar a nuestra imaginación, más que a nuestro interés por los hechos. Sueño de una noche de verano no busca contar una historia real ni describir eventos históricos, sino que nos deleita con relatos de la antigua Grecia, con dioses y diosas aventureros, y con reyes y reinas de leyendas.

Los personajes principales, Teseo e Hipólita, abren y cierran la obra. Aunque se han escrito muchas historias sobre ellos, nunca existieron en la realidad. Según Shakespeare, los eventos se desarrollan cerca de Atenas, aunque esta Atenas no es un lugar real, sino una tierra imaginaria, un espacio en la mente donde todo tipo de aventuras fantásticas son posibles.

Al público inglés de la época isabelina le fascinaban los relatos de hadas, elfos y duendes, seres míticos que vivían en los bosques. Por eso, aunque la Atenas real no esté rodeada de bosques, en esta obra encontramos mágicos bosques donde habitan Oberon y Titania, rey y reina de las hadas, con su séquito.

Gran parte de la magia sucede en estos bosques, durante los actos II y IV, donde estos personajes imaginarios nos entretienen y nos alegran. No están aquí para enseñarnos historia, sino para recordarnos que, al final, Shakespeare nos cuenta una verdad universal: no sobre personas reales o eventos precisos, sino sobre cómo los seres humanos, en general, pensamos, actuamos y amamos.

Fuente: Sueño de una noche de verano, New Swan Shakespeare, Longman Group U.K. Ltd -
Traducción de sinopsis: Alejandra Rodríguez

Link para anotarse: https://www.passline.com/eventos/obra-de-teatro-sueno-de-una-noche-de-verano

Ficha Técnica de Sueño de una noche de verano

Texto: William Shakespeare
Traducción: Idea Vilariño
Dirección general y versión: Eliana Recchia
Coordinadores de foro: Pablo Delucchi, Eliana Recchia
Producción: Eliana Recchia, Liliana Halasz, Daniel Piriz, Luz Matta, Ricardo Cuti, Lorena Díaz, Carlos Romero
Género: Comedia

Elenco (por orden de aparición):

• Teseo: Lucas Cabanillas / Carlos Romero

• Hipólita: Alejandra Rodríguez / Graciela Fernández

• Egea: Gloria Raggio

• Hermia: Lorena Díaz

• Demetrio: Matias Amadasi / Ricardo Cuti

• Lisandro: Tomislav Sore Osorio

• Helena: Paz Bonilla

• Hada 1: Magdalena Pacheco

• Hada 2: Valentina Muttoni

• Puck: Alejandra Legorburo

• Titania: Mariana Rantica

• Oberón: Daniel Piriz

• Pedro Membrillo: Luz Matta

• Nicola Madejas: Liliana Halasz

• Francisco Caramillo: Ricardo Cuti

• Comodón: Laura Esposito

Banda de sonido: Magdalena Pacheco, Valentina Muttoni, Eliana Recchia, Carlos Romero
Diseño de vestuario: Mariana Rantica
Realización de vestuario, escenografía y utilería: Mariana Rantica, Laura Esposito, Carlos Romero, Stephanie Jurvillier, Gabriela Laguarda
Maquillaje y asistente de escenario: Stephanie Jurvillier
Luces y sonido: Eliana Recchia
Audiovisual: Bianca Motta
Fotografía: Nicolas Vidal, Sur Creativa

Apoyan:

• Empresa de transporte Turismar

• Municipio de Punta del Este

• Tienda “Cópate”

• Tienda “Ropa Viva”

• Gabriela Laguarda

• Aleja Sosa

• Fundación Pablo Atchugarry

• MACA - Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry

• Ona Laer

DÍAS Y HORARIOS OCTUBRE

DOMINGO 6: 16:00H
DOMINGO 13: 16:00H

LINK PARA ANOTARSE: Punta XP - Passline

El escultor Pablo Atchugarry supera sus crisis trabajando. Desde hace cuarenta años desarrolla vertiginosa e incansablemente una carrera que lo ha posicionado en el lugar de mayor reconocimiento en el mundo del arte. Hoy, con 65 años, mira hacia atrás y se plantea qué pasará ahora que debe enfrentarse a un desafío contra el tiempo: redoblar el esfuerzo y, sin parar, mantenerse a la altura de todos sus logros.

Los hijos de la montaña es una oda visual al arte, una emocionante reflexión sobre la vida y un acercamiento privilegiado a la persona que está dentro del artista.

SUBTITULADA EN INGLÉS / SUBTITLED IN ENGLISH

Vozes das margens

Estados Unidos, Portugal, Brasil, Uruguay,, 2024

Dirección: Ana M. Carvalho

Edición: Richie Machado (Codir.).

Fotografía: Kahel Guerra.

Sonido: Bruno Ramos.

Música original: Rodrigo Guridi.

Producción ejecutiva: Raquel Carinhas.

Producción: Ana M. Carvalho, University of Arizona, Incógnita Multimedia.

Duración: 82 minutos

LINK PARA ANOTARSE: https://www.passline.com/eventos/vozes-das-margens

Un documental sociolingüístico que ofrece un conmovedor homenaje a las vibrantes comunidades de habla portuguesa del norte de Uruguay. A través de una mezcla de cautivadoras imágenes regionales, relatos de los hablantes sobre sus experiencias con las lenguas y atractivas experiencias de la vida real, esta película ofrece un retrato festivo de este dialecto y cultura únicos, al tiempo que explora cómo la lengua, el lugar y la sociedad se entrelazan en la experiencia fronteriza.
Ana M. Carvalho, nacida en el estado de Sao Paulo en 1963, es profesora de lingüística y sociolingüística en el departamento de Español y Portugués de la Universidad de Arizona, donde también dirige el Programa de Lengua Portuguesa. Ana Carvalho se especializa en situaciones de contacto lingüístico, especialmente en contextos de bilingüismo social en áreas fronterizas. En ese campo, ha desarrollado amplia investigación etnográfica en las comunidades del norte de Uruguay, donde en los últimos 28 años ha analizado cuestiones relacionadas con variación y cambio lingüístico, elección de lenguas, actitudes e ideologías lingüísticas, y paisaje lingüístico.
Su producción académica es extensa e incluye más de 50 capítulos y artículos publicados en revistas académicas, edición o co-edición de 6 libros sobre lingüística, sociolingüística, adquisición y contacto de lenguas, y presentaciones de sus resultados de investigación en conferencias y universidades de varios países. Vozes das Margens es su primera incursión en la realización cinematográfica.
Por su parte Richie Machado, editor y codirector de este documental, nació en Amambay (Paraguay) en 1988. Desde los 16 años, trabaja en radio y televisión generando contenidos sociales, culturales y medioambientales. En 2017 co-edita el documental musical Yo soy el mundo: La Clave. El documental de un febrero. En 2018 edita el largometraje Pura Sangre, un híbrido entre documental testimonial, histórico e institucional, sobre la relación humano-caballo a través de la actividad del máximo escenario hípico del Uruguay: el Hipódromo Nacional de Maroñas. En 2019 comienza a producir Pastera Próxima serie web de documentales cortos que plantean una mirada crítica sobre la industria de la celulosa en Uruguay. Entre 2020 y 2021, desde Incógnita Multimedia dirige y edita la serie documental Bajo la Arena: Memorias de Punta del Este y el documental Sauda de Nossa.

Los hijos de la montaña

Estreno en Uruguay: lunes 2 de enero de 2023

Origen: Uruguay

Año: 2023

Duración: 70 minutos

Productora: CoralCine

Dirección: Mercedes Sáder

Género: documental

Sinopsis: El escultor Pablo Atchugarry supera sus crisis trabajando. Desde hace cuarenta años desarrolla vertiginosa e incansablemente una carrera que lo ha posicionado en el lugar de mayor reconocimiento en el mundo del arte. Hoy, con 65 años, mira hacia atrás y se plantea qué pasará ahora que debe enfrentarse a un desafío contra el tiempo: redoblar el esfuerzo y, sin parar, mantenerse a la altura de todos sus logros.

Los hijos de la montaña es una oda visual al arte, una emocionante reflexión sobre la vida y un acercamiento privilegiado a la persona que está dentro del artista.

Jorge Batlle, entre el cielo y el infierno

Uruguay, 2024

Dirección: Federico Lemos

Guión: Federico Lemos. Fotografía: Francisco Prato.

Música: Gabriela Casacuberta.

Producción: Medio & Medio Films

Duración: 90 minutos

La historiadora Ana Ribeiro afirmó alguna vez acerca de Jorge Batlle que la historia sería más benevolente con él que muchos de sus contemporáneos. No se equivocaba, y la reivindicación del personaje, con sus luces y sus sombras, llegó incluso antes de lo que muchos pensaron. Durante mucho tiempo, el sector más obtuso de la izquierda (no el inteligente y honesto) le atribuyó la villanía de la infidencia, un episodio de enriquecimiento ilícito que, los hechos lo probarían, no lo tuvo como responsable. Es más difícil desconocer su vinculación con la crisis del 2002 (al fin y al cabo, en ese momento era el presidente de la república), pero responsabilizarlo solo a él de todo lo que pasó entonces es una tontería: las crisis suelen ser multicausales, y el interesado pudo tener una parte de la culpa de lo que pasó, pero también contribuyó a su solución.
Ni santo ni demonio, entonces. Se puede naturalmente discrepar con sus ideas políticas, a menudo y con error catalogadas como “neoliberales” (él bromeaba afirmando que era en realidad un “paleoliberal”), pero es más difícil escapar a la fascinación que provocaba el personaje en sí, inteligente, polémico, arriesgado en momentos en que otros callaban (las fuerzas armadas lo tuvieron detenido por “afectar su moral” afirmando que planeaban un golpe de Estado), opuesto siempre a la dictadura militar que otros no vieron venir o apoyaron.
Este documental de Federico Lemos (quien ha declarado que bien podría haber hecho igualmente una película sobre Wilson o sobre Seregni, otros dos personajes que razonablemente lo atraen) intenta poner las cosas en su sitio. Aunque sin duda simpatiza con su biografiado no incurre en la fácil hagiografía, equilibrando sus dosis de cal y de arena. La película abarca las cinco candidaturas presidenciales de Batlle y su llegada a la presidencia en 1999, pero también explora otros aspectos de su trayectoria, como su apoyo a la reforma “naranja” en 1966, su prisión durante la dictadura, su activismo en favor del NO en el plebiscito de 1980, su negociación con George W. Bush para escapar de la trampa mortal del 2002, su creación de la Comisión para la Paz (una buena idea que muchos sabotearon y solo funcionó a medias), sin esquivar el examen, más matizado de lo habitual, de la novela de la “infidencia”. Hay mucho uso de un riquísimo material de archivo, y también testimonios aportados por más de cincuenta personas, desde Danilo Astori y José Mujica hasta su hijo Raúl Lorenzo, Julio María Sanguinetti y el historiador Gerardo Caetano (a quien, dicho sea de paso, don Julio María ha rezongado por algunas cosas que dice de él, a su juicio inexactas). Hay variedad y riqueza en la propuesta; no es imprescindible estar de acuerdo con la película y ni siquiera con Batlle para reconocer que el resultado aporta algo a eso que tanto nos falta: el debate.

LINK PARA ANOTARSE: https://www.passline.com/eventos/jorge-batlle-entre-el-cielo-y-el-infierno-conversatorio-con-federico-lemos