El Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry (MACA) presenta una nueva función de El rojo orgulloso, una propuesta escénica interdisciplinaria dirigida a infancias y familias.

Basada en el libro homónimo de la escritora uruguaya Alejandra González —ilustrado por Daniel Kondo y distinguido entre los 20 mejores títulos de Ópera Prima en el Bologna Ragazzi Award—, la obra traslada su universo al escenario a través de un lenguaje contemporáneo en el que los colores se convierten en un canal de reflexión.

La historia sigue a Ana, quien en la intimidad de su habitación entra en diálogo con los colores de su mundo. En ese encuentro, lo cotidiano se transforma en un espacio de juego, pensamiento y descubrimiento, donde cada color despliega su singularidad y su forma de habitar el mundo.

A partir de una puesta en escena accesible, la propuesta aborda temas como la empatía, la convivencia y la diversidad, invitando a reflexionar sobre los vínculos, las emociones y las dinámicas de exclusión, incluyendo problemáticas como el bullying.

La incorporación del Disco de Newton funciona como una metáfora central: ningún color existe en soledad, y es en la diversidad donde se construye la armonía. La estética, inspirada en las “esculturas de viaje” de Bruno Munari, integra elementos de arte y ciencia en una experiencia visual y conceptual.

La función se completa con un espacio de foro participativo posterior, donde el público es invitado a compartir y construir sentido colectivamente.

Fecha: Lunes 15 de junio
Hora: 14:30 h
Duración: 45 minutos
Entrada: Libre (con reserva previa a través de Passline)

Link para anotarse: Passline

Ficha artística
Basado en el libro: El rojo orgulloso de Alejandra González
Dramaturgia: Mario Erramuspe
Dirección general: Eliana Recchia

Elenco (por orden de aparición):
Ana – Patricia Carlucho
Amarillo – Maru Ramírez
Azul – Juan Diego Sagasti
Verde – Carlos Romero
Rojo – Lucas Cabanillas

Asistentes de dirección: Gloria Raggio, Luz Matta
Dirección de arte: Mariana Rantica, Carlos Romero
Música original: Fernando Dallarosa
Canción “Gira – Gira”:
Letra: Mario Erramuspe
Música: Fernando Dallarosa
Grabación y edición: Fer Silvera

Realización de vestuario, escenografía y utilería:
Mariana Rantica, Carlos Romero, Alejandra Rodríguez, Laura Esposito, Ona Laer, Fadas

Figuras plegables en escena: Amo Cartón
Títere: Raquel Ditchekenian
Diseño de maquillaje: Candela Imbellone
Diseño de luces: Christian Antelo
Diseño gráfico: Mario Noguerol
Coreografías: Marina Tortora

Sonido: Laura Bilat, Laura Esposito
Luces: Nicolaa Benavidez
Audiovisual: Sur Creativa
Fotografía: Nicolás Vidal

Asistentes de foro: Lorena Alonso, Eliana Recchia
Administración: Alejandra Rodríguez
Producción general: Grupo Teatro MACA
Producción: Ricardo Cuti, Eliana Recchia

Público recomendado:
Niñas y niños de 2 a 12 años, familias y docentes interesados en herramientas pedagógicas vinculadas a la convivencia, el arte y la diversidad.

Una película de José Infantozzi

Entrada libre y gratuita. No requiere inscripción previa.

Trailer: BECHO – Trailer

SINOPSIS
Becho narra la historia de Becho, un niño que tiene el don de percibir la pasión como una energía dorada y luminosa que emerge de ciertas personas y momentos. Un día, la fuerza de esa energía, emanada por un grupo de músicos tocando, es tan intensa que lo transporta al mundo onírico donde habita La Cumparsita. Allí, realidad e imaginación se entrelazan en un viaje que celebra la sensibilidad, la música y la creatividad infantil.

Duración: 70 min
País: Uruguay (2024)
Género: Familiar
Clasificación: ATP

Ballet y Repertorio Clásico
Teatro MACA

El MACA invita a participar de las Masterclasses de ballet dictadas por Vanessa Fleita, primera bailarina del Ballet Nacional del Sodre.
Dos jornadas de formación intensiva en técnica clásica y repertorio, dirigidas a bailarines de nivel intermedio y avanzado, de 12 a 25 años, con conocimiento previo en danza.

Horarios
Clase de Ballet: 11:00 a 12:30 h
Clase de Repertorio: 12:45 a 14:00 h

Actividad con inscripción previa
Formulario – 14 de junio:
link: Inscripción
⏳ Cierre: jueves 16:00 h

Formulario – 21 de junio:
link: Inscripción
⏳ Cierre: jueves 16:00 h

Una película de Andrés Varela y Carlos Morelli

Entrada libre y gratuita. No requiere inscripción previa.

Película presentada por Andrés Varela.

Trailer: https://vimeo.com/1096322803?share=copy&fl=sv&fe=ci

Sinopsis
Esta es la historia de un grupo de mujeres que se unen para crear una obra de teatro sobre el instinto materno, el aborto y las normas sociales. Algunas de ellas son personas con discapacidad y forman parte de la multipremiada compañía Thikwa, con sede en Berlín-Alemania. 

El proceso colectivo revela fricciones, alianzas, límites físicos y emocionales. La obra se transforma en un territorio de resistencia y descubrimiento, atravesando fronteras materiales con su presentación final en Uruguay.

Ficha técnica:
Uruguay, 2025.
Dirección: Andrés Varela, Carlos Morelli
Guion: Carlos Morelli, Andrés Varela
Duración: 77 min
Producción Ejecutiva: Micaela Tcherkassky - Andrés Varela
Dir. de Fotografía: César Charlone - Alina Kaplan
Director de Sonido: Santiago Bednarik
Montaje: Carlos Morelli
Música original: Gabriel Casacuberta - Hernán González Villamil - Marie Weich
Post Producción de Imagen y color: Átomo animación & post
Post Producción de Sonido: Pulpo Post

De los realizadores de los documentales Maracaná y Mundialito
Declarada de interés ministerial por el Ministerio de Educación y Cultura

Entrada libre y gratuita. No requiere inscripción previa.

Trailer: La Primera Estrella | Tráiler Oficial | Estreno JUNIO 2026

Sinopsis:
En 1924, Uruguay viajó a Europa como un desconocido. Volvió convertido en leyenda.

La Primera Estrella revive la increíble historia de la selección de fútbol que sorprendió al mundo y dio origen a la primera gran hazaña celeste, a través de imágenes inéditas, testimonios y un viaje actual guiado por César Troncoso tras las huellas de aquella epopeya.

Con la participación de Aldo Mazzucchelli, Gerardo Bassorelli, Rafael Bayce, Gerardo Caetano, Jorge Chagas, Carlos Demasi, Javier De León, Alfredo Etchandy, Facundo Ponce De León, Luis Prats, Silvia Pérez, Eduardo Rivas, Mario Romano, J. C. Scelza y Juan Pablo Taborda

Y la participación especial de César Troncoso

Ficha técnica:
Documental / 70’
Dirección de fotografía: Lucas Cilintano
Montaje: Guzmán García, Andrés Borotra y  Octavio Tarigo
Sonido directo y música: Hernán González Villamil
Diseño gráfico: Luca Doro
Diseño afiche: Roberto Cancro
Efectos visuales: Felipe Rodriguez Dalmas y Octavio Tarigo
Postproducción de color: Lucas y Nito Cilintano
Postproducción de sonido: Andrés Costa
Coordinación de postproducción: Santiago Bednarik
Jefatura de producción: Carlos Ramos
Producción ejecutiva: Sebastián Bednarik, Alejandro Danielian
Guion y realización: Guzmán García

Todos los jueves de junio · 20:00 h
Teatro MACA
Entrada gratuita · Cupos limitados a través de Passline

El Museo MACA presenta Embutidos Ibargoyen Varela, una obra de la Compañía Ordinaria, escrita y dirigida por Shumi Gauto, que se presentará todos los jueves de junio a las 20:00 h en el Teatro MACA.

Solicitamos al público asistir 30 minutos antes del inicio de la función.
Agradecemos el compromiso con la asistencia para asegurar el mejor funcionamiento de la sala.

Link para anotarte: Punta XP - Passline

Sinopsis

A comienzos del siglo XX, en un pueblo rural de Uruguay, las Ibargoyen Varela —cinco mujeres dedicadas a la producción de embutidos— ven tambalear su mundo cuando un virus acaba con sus chanchos. La llegada inesperada de un viajante desencadena ilusiones, tensiones y secretos que revelan los deseos y temores de una época.
Un banquete teatral donde lo grotesco y lo entrañable conviven para interpelarnos: ¿qué herencia queremos recibir y cuál estamos condenados a repetir?

Ficha artística

Título: Embutidos Ibargoyen Varela
Origen: Maldonado, Uruguay
Compañía: Compañía Ordinaria

Libro y Dirección: Shumi Gauto
Música original: Joaquín Bachrach

Elenco:
Shumi Gauto, Catalina Salas, Lucila Brea, María Solari, Ximena Perazzo, Pietro Scalone

Arte y vestuario: Maru Di Fonzo
Luces: Emilio Pistone
Maquillaje: María Solari
Producción: Compañía Ordinaria
Acompañamiento musical: Joaquín Bachrach
Género: Drama – Comedia

CINEMACA es el espacio de referencia para el cine nacional contemporáneo en Maldonado, con funciones semanales, festivales y encuentros que celebran lo mejor del cine uruguayo e internacional.

Entrada gratuita, sin inscripción previa. Ingreso por orden de llegada.

🕒 15:30 – Un día para soñar
Dirección: Eliana Recchia
País: Uruguay
Año: 2025
Duración: 30 min
Género: Documental / Infantil

Sinopsis:
Un día para soñar nos cuenta la aventura de un grupo de niños el día en que visitan el MACA. A través de sus deslumbrados ojos, viviremos la odisea que comienza con un agitado viaje en ómnibus hasta Manantiales, continúa con la emoción de descubrir los parques, edificios y obras de arte de la Fundación Pablo Atchugarry, y termina al anochecer, al volver enriquecidos a los brazos de sus padres.

🕞 16:00 – Los hijos de la montaña
Dirección: Mercedes Sáder
País: Uruguay
Año: 2023
Duración: 70 min
Género: Documental
Productora: CoralCine

Sinopsis:
Los hijos de la montaña es un retrato íntimo del escultor Pablo Atchugarry, quien desde hace más de cuatro décadas ha construido una carrera artística incansable. Hoy, con 65 años, se enfrenta al desafío del tiempo con la misma entrega y pasión que lo impulsó desde el comienzo. Una oda visual al arte, una reflexión sobre la vida y un acercamiento privilegiado al artista y al ser humano.

CINEMACA es el espacio de referencia para el cine nacional contemporáneo en Maldonado, con funciones semanales, festivales y encuentros que celebran lo mejor del cine uruguayo e internacional.

Entrada gratuita, sin inscripción previa. Ingreso por orden de llegada.

🕒 15:30 – Un día para soñar
Dirección: Eliana Recchia
País: Uruguay
Año: 2025
Duración: 30 min
Género: Documental / Infantil

Sinopsis:
Un día para soñar nos cuenta la aventura de un grupo de niños el día en que visitan el MACA. A través de sus deslumbrados ojos, viviremos la odisea que comienza con un agitado viaje en ómnibus hasta Manantiales, continúa con la emoción de descubrir los parques, edificios y obras de arte de la Fundación Pablo Atchugarry, y termina al anochecer, al volver enriquecidos a los brazos de sus padres.

🕞 16:00 – Los hijos de la montaña
Dirección: Mercedes Sáder
País: Uruguay
Año: 2023
Duración: 70 min
Género: Documental
Productora: CoralCine

Sinopsis:
Los hijos de la montaña es un retrato íntimo del escultor Pablo Atchugarry, quien desde hace más de cuatro décadas ha construido una carrera artística incansable. Hoy, con 65 años, se enfrenta al desafío del tiempo con la misma entrega y pasión que lo impulsó desde el comienzo. Una oda visual al arte, una reflexión sobre la vida y un acercamiento privilegiado al artista y al ser humano.

Una película dirigida por Alfredo Soderguit Barboza

Entrada libre y gratuita. No requiere inscripción previa.

Sinopsis
Anina Yatay Salas es una niña de diez años. Su nombre es un triple palíndromo que provoca las risas de sus compañeros de escuela, en especial de Yisel. Un día Anina se trenza en una pelea con Yisel, por lo cual ambas reciben su castigo dentro de un sobre negro cerrado que no pueden abrir en una semana. Anina, en su afán por conocer el castigo misterioso se meterá en una maraña de problemas, entre amores secretos, amigas entrañables y enemigas maléficas. Entender el contenido del sobre lleva a Anina a entender poco a poco el mundo y su lugar en él.

Dirección: Alfredo Soderguit Barboza
Largometraje, Ficción, Animación
Apta para todo público
Idioma: español
Duración: 1h 18min
Reparto: Federica Lacaño, María Mendive, César Troncoso, Guillermina Pardo, Lucía Parrilla

El Ballet Clásico Juvenil de las Escuelas de Formación Artística del Sodre se presentará en el Teatro MACA el próximo sábado 6 de junio a las 16:30 h, con un programa que reúne dos obras de gran riqueza artística: el clásico Paquita y Zitarrosa en todos, una creación contemporánea inspirada en el universo musical y poético de Alfredo Zitarrosa.

La función propone un recorrido que une la tradición del ballet clásico con una mirada contemporánea sobre la identidad cultural uruguaya, a través del trabajo de jóvenes bailarines en formación.

Entrada gratuita con inscripción previa. Cupos limitados.

Link para anotarse: Passline - Ballet Clásico Juvenil presenta: Paquita y Zitarrosa en todos

Programa:

Paquita (Grand Pas)
Música: Ludwig Minkus
Coreografía: Adaptación basada en el original de Marius Petipa
Puesta en escena y reposición coreográfica: Equipo Artístico BCJ

El Grand Pas de Paquita celebra la boda de Paquita y Lucien en una explosión de virtuosismo, elegancia y alegría. Este brillante divertimento reúne delicadeza, precisión y espíritu festivo en una sucesión de variaciones y conjuntos de gran destreza técnica y musical.

Zitarrosa en todos
Coreografía: Marina Sánchez
Música: Alfredo Zitarrosa, Julio Cobelli y Bajofondo

Creada y estrenada en 2014, Zitarrosa en todos marca el inicio de la actividad de Marina Sánchez como coreógrafa. A través de la danza, la obra explora el universo artístico de Alfredo Zitarrosa, sus personajes, melodías y paisajes sonoros.

La propuesta recorre algunos de los géneros más representativos de la música popular uruguaya y busca acercarse al misterio creativo de uno de los grandes referentes de nuestra cultura, revelando cómo una voz profundamente arraigada en lo local puede alcanzar una dimensión universal.

La actividad cuenta con el apoyo del Municipio de San Carlos y Buquebus.

Un documental dirigido por Miguel Presno

Entrada libre y gratuita. No requiere inscripción previa.

Trailer: Memoria Sumergida Trailer I - YouTube

Sinopsis:
Este ensayo documental explora la influencia y los objetivos de Alemania en Uruguay entre 1929 y 1945. A través de un análisis detallado, se examina el impacto en la región y las implicaciones históricas de esta relación durante ese período.

Género: Documental
País: Uruguay-Alemania
Año: 2025
Duracion: 73'

Un documental dirigido por Guzmán Garcia

Entrada libre y gratuita. No requiere inscripción previa.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=cov5S1YaUGY

Sinopsis
El amor duerme en la calle sigue durante un año a cuatro parejas que, a pesar de no tener un hogar, no renuncian a la búsqueda del amor. La película registra las dificultades de sostener una relación en situación de calle y retrata sus momentos de desesperación, violencia y ternura.

Uruguay, 2024.
Dirección: Guzmán García.
Duración: 91 min.

Ficha técnica
Fotografía: Sebastián Viera.
Música: Hernán Díaz.
Sonido directo: Carlos Díaz.
Montaje: Guzmán García, Félix Pérez.
Posproducción de sonido: Santiago Bednarik.
Posproducción de imagen: Elisa Barbosa Riva.
Producción: Animista.
Producción Ejecutiva: Germán Ormaechea.
Elenco: Fabián Monio, Cristina Tresilla, Marcelo Rodríguez, Maria Getta, Jonathan Méndez, Vanessa Díaz, Paola García, Rubén Schofs.

Todos los jueves de junio · 20:00 h
Teatro MACA
Entrada gratuita · Cupos limitados a través de Passline

El Museo MACA presenta Embutidos Ibargoyen Varela, una obra de la Compañía Ordinaria, escrita y dirigida por Shumi Gauto, que se presentará todos los jueves de junio a las 20:00 h en el Teatro MACA.

Solicitamos al público asistir 30 minutos antes del inicio de la función.
Agradecemos el compromiso con la asistencia para asegurar el mejor funcionamiento de la sala.

Link para anotarte: Punta XP - Passline

Sinopsis

A comienzos del siglo XX, en un pueblo rural de Uruguay, las Ibargoyen Varela —cinco mujeres dedicadas a la producción de embutidos— ven tambalear su mundo cuando un virus acaba con sus chanchos. La llegada inesperada de un viajante desencadena ilusiones, tensiones y secretos que revelan los deseos y temores de una época.
Un banquete teatral donde lo grotesco y lo entrañable conviven para interpelarnos: ¿qué herencia queremos recibir y cuál estamos condenados a repetir?

Ficha artística

Título: Embutidos Ibargoyen Varela
Origen: Maldonado, Uruguay
Compañía: Compañía Ordinaria

Libro y Dirección: Shumi Gauto
Música original: Joaquín Bachrach

Elenco:
Shumi Gauto, Catalina Salas, Lucila Brea, María Solari, Ximena Perazzo, Pietro Scalone

Arte y vestuario: Maru Di Fonzo
Luces: Emilio Pistone
Maquillaje: María Solari
Producción: Compañía Ordinaria
Acompañamiento musical: Joaquín Bachrach
Género: Drama – Comedia

Dirección: Carlos Morelli
Entrada gratuita por orden de llegada

Trailer: Clic aquí
Uruguay / Brasil / Argentina, Familiar, 2017, 100 min

SINOPSIS

Tito, un adolescente de 13 años con un talento extraordinario para el fútbol, recibe un contrato que transforma la vida de su familia y los saca de la pobreza. Sus goles lo convierten en una joven promesa, pero el éxito rápido lo lleva a abandonar la escuela, aislarse y asumir responsabilidades que no le corresponden. Convertido en el sostén económico del hogar, ni siquiera su padre logra mantener la autoridad.

A punto de consagrarse, un acontecimiento inesperado derrumba su sueño. De regreso en su pueblo, Tito deberá afrontar el desafío más difícil de su vida: volver a empezar.

FICHA TÉCNICA

Familiar / 100’
Idioma: Español / Portugués
Formato de exhibición: DCP
Estreno: 22 de junio de 2017

Guion y dirección: Carlos Morelli

Una producción de: Lucía Gaviglio Salkind / La Gota Cine
En coproducción con: Panda Filmes (Brasil), Pensa & Rocca Producciones (Argentina), Coral Cine (Uruguay), U Films (Uruguay)
Con la participación de: La Tele

Producción ejecutiva: Lucía Gaviglio, Daniel Pensa, Beto Rodrigues
Dirección de sonido: André Sittoni
Dirección de arte: Cristina Nigro
Dirección de fotografía: Sebastián Gallo
Asistente de dirección: Diego Ferrando
Jefe de producción: Pedro Barcia
Coordinación de producción: Inés Méndez
Producción de arte: Belén Cirio
Casting: Bruno Aldecosea, Inés Lage
Montaje: Santiago Bednarik, Carlos Morelli
Música original: Hernán González
Colaboración autoral y de guion: Martín Salinas

ELENCO

Tito: Facundo Campelo
Rubén: Néstor Guzzini
Rolando: Roney Villela
Florencia: Candelaria Rienzi
Marisa: Verónica Perrotta
Francisco: César Troncoso

98 min. / 2025 / Uruguay, Argentina, Alemania

Ingreso por orden de llegada. No requiere inscripción previa.

Trailer: Un futuro brillante (A Bright Future)

La segunda película de Lucía Garibaldi, directora de "Los tiburones" estrenada en Sundance, donde obtuvo el premio a mejor dirección y recorrió más de 50 festivales.

Storyline: Elisa es una de las últimas jóvenes escogidas para ir al Norte, una suerte de tierra prometida donde se está haciendo historia. Todo su entorno, incluso su querida Madre, esperan con emoción su partida. Pero pronto Elisa se da cuenta de que no quiere partir y que con decirlo no es suficiente.

Ficha técnica:

Dirección: Lucía Garibaldi
Guion: Lucía Garibaldi and Federico Alvarado 
Producción: Isabel Garcia and Pancho Magnou Arnabal
Casas productoras: Montelona (Uruguay), Cimarrón (Argentina), Achtung Panda! (Germany)
Elenco: Martina Passeggi, Soledad Pelayo, Sofia Gala, Alfonso Tort.
Dirección de fotografía: Arauco Hernandez
Composición musical: Fabrizio Rossi
Edición: Sebastián Schjaer
Diseño de sonido: Mercedes Tennina

Producción de Teatro El Galpón

Viernes 29 de mayo
🕗20:00
📍Teatro MACA

Entrada gratuita con registro por Passline.
Se solicita llegar 30 minutos antes del comienzo de la función.

Link para reservar tu lugar: Passline

Sobre la obra

El Terror de parir un niño muerto, escrita por la dramaturga chilena Carla Zúñiga y dirigida por Sebastián Silvera Perdomo, es una pieza provocadora que combina humor negro, absurdo y una mirada poética sobre problemáticas urgentes vinculadas a la maternidad contemporánea.

La obra aborda temas como la maternidad impuesta, la violencia obstétrica, la soledad estructural de las mujeres y el miedo como experiencia vital. Con una teatralidad exuberante y una potencia dramática marcada, esta propuesta invita a reflexionar sobre mandatos, cuerpos y representaciones en clave crítica y contemporánea.

Ficha técnica completa

Elenco (por orden de aparición)

• Estefanía Acosta

• Soledad Lacassy

• Nadina González Miranda

• Claudia Trecu De Lucía

• Gisella Marsiglia

Equipo creativo y técnico

Diseño de escenografía: Dante Alfonzo
Diseño y realización de vestuario: Isabel Cleffi
Diseño de iluminación: Nicolás Amorín
Ambientación sonora: César “Piti” Fernández
Visuales: Maite Apesetche

Producción ejecutiva: Daniel Cardozo
Producción: Teatro El Galpón
Asistente de dirección y traspunte: Constanza Ripoll
Dirección: Sebastián Silvera Perdomo

Sobre la dramaturga

Carla Zúñiga ha escrito más de treinta textos teatrales desde 2009. Su obra, centrada en el feminismo y en figuras desplazadas del canon tradicional, ha recibido premios del Círculo de Críticos y de las Mejores Obras Literarias en Chile. Su producción se caracteriza por una estética incómoda, sensible y crítica, que aborda temas como maternidad, identidad, cuerpo y representación.

Sobre el director

Sebastián Silvera Perdomo integra la Institución Teatral La Gaviota desde 2014 y cuenta con una trayectoria de más de 50 puestas en escena. Ha trabajado en Uruguay y en diversos países de la región, y ha sido nominado en múltiples oportunidades a los Premios Florencio en categorías como actor, director y escenógrafo.

Largometraje de ficción (35 mm), 87 min, 1994

Ingreso por orden de llegada. No se requiere inscripción previa.

Trailer: EL DIRIGIBLE - TRAILER / Pablo Dotta

Sinopsis: El Montevideo de los años 90 es visitado por una francesa que llega tras los pasos del laureado escritor Juan Carlos Onetti y de los escasos fragmentos de una historia nacional enigmática. Está interesada en encontrar fotos del día en que el presidente Baltasar Brum se suicidó en presencia de la prensa, y por las de un Zeppelin sobrevolando la ciudad, por los años 1930. Un fotógrafo la intenta ayudar y ambos se verán envueltos en una misteriosa intriga. ¿Es posible inventar las imágenes de un país sin memoria?

Dirección y equipo principal

Ficha técnica
Guion y Dirección: Pablo Dotta
Producción: Mariela Besuievsky
Fotografía: Miguel Abal
Sonido y Edición: Samuel Larson
Dirección de Arte: Ronaldo Lena
Música original: Fernando Cabrera
Dirección de Producción: Nancy Ledo

CINEMACA es el espacio de referencia para el cine nacional contemporáneo en Maldonado, con funciones semanales, festivales y encuentros que celebran lo mejor del cine uruguayo e internacional.

Entrada gratuita, sin inscripción previa. Ingreso por orden de llegada.

🕒 17:00 – Un día para soñar
Dirección: Eliana Recchia
País: Uruguay
Año: 2025
Duración: 30 min
Género: Documental / Infantil

Sinopsis:
Un día para soñar nos cuenta la aventura de un grupo de niños el día en que visitan el MACA. A través de sus deslumbrados ojos, viviremos la odisea que comienza con un agitado viaje en ómnibus hasta Manantiales, continúa con la emoción de descubrir los parques, edificios y obras de arte de la Fundación Pablo Atchugarry, y termina al anochecer, al volver enriquecidos a los brazos de sus padres.

🕞 17:30 – Los hijos de la montaña
Dirección: Mercedes Sáder
País: Uruguay
Año: 2023
Duración: 70 min
Género: Documental
Productora: CoralCine

Sinopsis:
Los hijos de la montaña es un retrato íntimo del escultor Pablo Atchugarry, quien desde hace más de cuatro décadas ha construido una carrera artística incansable. Hoy, con 65 años, se enfrenta al desafío del tiempo con la misma entrega y pasión que lo impulsó desde el comienzo. Una oda visual al arte, una reflexión sobre la vida y un acercamiento privilegiado al artista y al ser humano.

CINEMACA es el espacio de referencia para el cine nacional contemporáneo en Maldonado, con funciones semanales, festivales y encuentros que celebran lo mejor del cine uruguayo e internacional.

Entrada gratuita, sin inscripción previa. Ingreso por orden de llegada.

🕒 17:00 – Un día para soñar
Dirección: Eliana Recchia
País: Uruguay
Año: 2025
Duración: 30 min
Género: Documental / Infantil

Sinopsis:
Un día para soñar nos cuenta la aventura de un grupo de niños el día en que visitan el MACA. A través de sus deslumbrados ojos, viviremos la odisea que comienza con un agitado viaje en ómnibus hasta Manantiales, continúa con la emoción de descubrir los parques, edificios y obras de arte de la Fundación Pablo Atchugarry, y termina al anochecer, al volver enriquecidos a los brazos de sus padres.

🕞 17:30 – Los hijos de la montaña
Dirección: Mercedes Sáder
País: Uruguay
Año: 2023
Duración: 70 min
Género: Documental
Productora: CoralCine

Sinopsis:
Los hijos de la montaña es un retrato íntimo del escultor Pablo Atchugarry, quien desde hace más de cuatro décadas ha construido una carrera artística incansable. Hoy, con 65 años, se enfrenta al desafío del tiempo con la misma entrega y pasión que lo impulsó desde el comienzo. Una oda visual al arte, una reflexión sobre la vida y un acercamiento privilegiado al artista y al ser humano.

Harmonia del Parnàs (España) & Art Cantorum (Uruguay)

📅 Sábado 23 de mayo
🕗 18:00 h
📍 Teatro MACA

Link para anotarse: Passline

Un viaje sonoro al barroco hispánico

Te invitamos a vivir una experiencia única donde la emoción, la elegancia y la vitalidad del barroco español cobrarán vida en el escenario. Un programa exquisito que reúne obras de destacados compositores de los siglos XVII y XVIII, interpretado con instrumentos originales y criterios históricos.

Un encuentro excepcional entre Harmonia del Parnàs, reconocido ensemble internacional especializado en música antigua, y el prestigioso conjunto uruguayo Art Cantorum.

Programa:

Sonata Prima – Francisco José de Castro
Preludio – Allemande – Corrente – Minué – Giga

¡Ay que me abraso de amor! – Sebastián Durón
Estribillo – Recitado – Aria – Coplas – Grave – Estribillo

Sosieguen, descansen – Sebastián Durón
Tonada – Coplas – Recitado – Tonada

Canzonette italiane – Vicente Martín y Soler
L’Innocenzza – La Speranza – Pastorella

¡Ay, amor! – Antonio Literes
Aunque contra mí – Antonio Literes

Villanos – Francisco Guerau

Suite de contradanzas – Anónimo

La Dorinda – Francisco Corradini
Quien siempre fue tu amante – Tu amor y fineza
Arreglo instrumental: M. Rosa Montagut

🎻 Intérpretes

Marta Infante, mezzosoprano
Hiro Kurosaki, violín
Gastón Gerónimo, violín
Guillermo Martínez, violonchelo
Gustavo Reyna, cuerda pulsada
Marian Rosa Montagut, clave y dirección

Sobre Harmonia del Parnàs

Ensemble español con más de dos décadas de trayectoria internacional, reconocido por su labor musicológica y su interpretación de música anterior a 1800. Ha participado en los principales festivales y auditorios de Europa y América, con conciertos emitidos por TVE, RNE y cadenas internacionales.

El MACA invita a la proyección de la película canadiense Seven Veils, dirigida por el realizador Atom Egoyan y presentada en colaboración con la Embajada de Canadá en Uruguay.

Entrada por orden de llegada. Sin inscripción previa.

Sinopsis

Una seria directora de teatro tiene la tarea de volver a montar la obra más famosa de su antiguo mentor: la ópera Salomé. En el proceso, recuerdos inquietantes de su pasado emergen y permiten que un trauma reprimido se proyecte sobre su trabajo y su presente.

Ficha técnica

Título original: Seven Veils
Año: 2023
Duración: 109 min
País: Canadá
Dirección: Atom Egoyan
Guion: Atom Egoyan
Reparto: Amanda Seyfried, Ambur Braid, Vinessa Antoine
Música: Mychael Danna
Fotografía: Paul Sarossy

Compañías productoras:
Rhombus Media, Ego Film Art, Téléfilm Canada
Distribuidora: Elevation Pictures
Género: Drama · Drama psicológico · Teatro

CINE MACA es el espacio de referencia para el cine nacional contemporáneo en Maldonado, con estrenos, festivales y encuentros que celebran lo mejor del cine uruguayo e internacional cada semana.

Entrada por orden de llegada. Sin inscripción previa.

Trailer:Ver aquí
Documental, 2008, 72 min

Sinopsis
En el barrio Sur de Montevideo, Waldemar Silva “Cachila” es respetado por todos. Su edad lo obliga a transmitir el legado a sus hijos, Matías y Wellington, quienes deberán dirigir el negocio familiar —la comparsa de Negros y Lubolos— para competir en carnaval y mantener el lugar que se han ganado. Patriarcado, jerarquías y tradiciones culturales son los motores de este documental que refleja la vida de un afrodescendiente y de una familia que intenta legar su poder a las próximas generaciones.

Ficha técnica
Dirección: Sebastián Bednarik, Andrés Varela
Reparto: Waldemar “Cachila” Silva, Mathias Silva, Wellington Silva, Guillermo Díaz
Producción: Coral Cine
Idioma: Español

CINEMACA es el espacio de referencia para el cine nacional contemporáneo en Maldonado, con funciones semanales, festivales y encuentros que celebran lo mejor del cine uruguayo e internacional.

Entrada gratuita, sin inscripción previa. Ingreso por orden de llegada.

🕒 17:00 – Un día para soñar
Dirección: Eliana Recchia
País: Uruguay
Año: 2025
Duración: 30 min
Género: Documental / Infantil

Sinopsis:
Un día para soñar nos cuenta la aventura de un grupo de niños el día en que visitan el MACA. A través de sus deslumbrados ojos, viviremos la odisea que comienza con un agitado viaje en ómnibus hasta Manantiales, continúa con la emoción de descubrir los parques, edificios y obras de arte de la Fundación Pablo Atchugarry, y termina al anochecer, al volver enriquecidos a los brazos de sus padres.

🕞 17:30 – Los hijos de la montaña
Dirección: Mercedes Sáder
País: Uruguay
Año: 2023
Duración: 70 min
Género: Documental
Productora: CoralCine

Sinopsis:
Los hijos de la montaña es un retrato íntimo del escultor Pablo Atchugarry, quien desde hace más de cuatro décadas ha construido una carrera artística incansable. Hoy, con 65 años, se enfrenta al desafío del tiempo con la misma entrega y pasión que lo impulsó desde el comienzo. Una oda visual al arte, una reflexión sobre la vida y un acercamiento privilegiado al artista y al ser humano.

CINEMACA es el espacio de referencia para el cine nacional contemporáneo en Maldonado, con funciones semanales, festivales y encuentros que celebran lo mejor del cine uruguayo e internacional.

Entrada gratuita, sin inscripción previa. Ingreso por orden de llegada.

🕒 17:00 – Un día para soñar
Dirección: Eliana Recchia
País: Uruguay
Año: 2025
Duración: 30 min
Género: Documental / Infantil

Sinopsis:
Un día para soñar nos cuenta la aventura de un grupo de niños el día en que visitan el MACA. A través de sus deslumbrados ojos, viviremos la odisea que comienza con un agitado viaje en ómnibus hasta Manantiales, continúa con la emoción de descubrir los parques, edificios y obras de arte de la Fundación Pablo Atchugarry, y termina al anochecer, al volver enriquecidos a los brazos de sus padres.

🕞 17:30 – Los hijos de la montaña
Dirección: Mercedes Sáder
País: Uruguay
Año: 2023
Duración: 70 min
Género: Documental
Productora: CoralCine

Sinopsis:
Los hijos de la montaña es un retrato íntimo del escultor Pablo Atchugarry, quien desde hace más de cuatro décadas ha construido una carrera artística incansable. Hoy, con 65 años, se enfrenta al desafío del tiempo con la misma entrega y pasión que lo impulsó desde el comienzo. Una oda visual al arte, una reflexión sobre la vida y un acercamiento privilegiado al artista y al ser humano.

El Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry (MACA) presenta una nueva función de El rojo orgulloso, una propuesta escénica interdisciplinaria dirigida a infancias y familias.

Basada en el libro homónimo de la escritora uruguaya Alejandra González —ilustrado por Daniel Kondo y distinguido entre los 20 mejores títulos de Ópera Prima en el Bologna Ragazzi Award—, la obra traslada su universo al escenario a través de un lenguaje contemporáneo en el que los colores se convierten en un canal de reflexión.

La historia sigue a Ana, quien en la intimidad de su habitación entra en diálogo con los colores de su mundo. En ese encuentro, lo cotidiano se transforma en un espacio de juego, pensamiento y descubrimiento, donde cada color despliega su singularidad y su forma de habitar el mundo.

A partir de una puesta en escena accesible, la propuesta aborda temas como la empatía, la convivencia y la diversidad, invitando a reflexionar sobre los vínculos, las emociones y las dinámicas de exclusión, incluyendo problemáticas como el bullying.

La incorporación del Disco de Newton funciona como una metáfora central: ningún color existe en soledad, y es en la diversidad donde se construye la armonía. La estética, inspirada en las “esculturas de viaje” de Bruno Munari, integra elementos de arte y ciencia en una experiencia visual y conceptual.

La función se completa con un espacio de foro participativo posterior, donde el público es invitado a compartir y construir sentido colectivamente.

Fecha: Lunes 11 de mayo
Hora: 14:30 h
Duración: 45 minutos
Entrada: Libre (con reserva previa a través de Passline)

Link para anotarse: Passline - Teatro: El rojo orgulloso

Ficha artística
Basado en el libro: El rojo orgulloso de Alejandra González
Dramaturgia: Mario Erramuspe
Dirección general: Eliana Recchia

Elenco (por orden de aparición):
Ana – Patricia Carlucho
Amarillo – Maru Ramírez
Azul – Juan Diego Sagasti
Verde – Carlos Romero
Rojo – Lucas Cabanillas

Asistentes de dirección: Gloria Raggio, Luz Matta
Dirección de arte: Mariana Rantica, Carlos Romero
Música original: Fernando Dallarosa
Canción “Gira – Gira”:
Letra: Mario Erramuspe
Música: Fernando Dallarosa
Grabación y edición: Fer Silvera

Realización de vestuario, escenografía y utilería:
Mariana Rantica, Carlos Romero, Alejandra Rodríguez, Laura Esposito, Ona Laer, Fadas

Figuras plegables en escena: Amo Cartón
Títere: Raquel Ditchekenian
Diseño de maquillaje: Candela Imbellone
Diseño de luces: Christian Antelo
Diseño gráfico: Mario Noguerol
Coreografías: Marina Tortora

Sonido: Laura Bilat, Laura Esposito
Luces: Nicolaa Benavidez
Audiovisual: Sur Creativa
Fotografía: Nicolás Vidal

Asistentes de foro: Lorena Alonso, Eliana Recchia
Administración: Alejandra Rodríguez
Producción general: Grupo Teatro MACA
Producción: Ricardo Cuti, Eliana Recchia

Público recomendado:
Niñas y niños de 2 a 12 años, familias y docentes interesados en herramientas pedagógicas vinculadas a la convivencia, el arte y la diversidad.

El Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry (MACA) presenta una nueva función de El rojo orgulloso, una propuesta escénica interdisciplinaria dirigida a infancias y familias.

Basada en el libro homónimo de la escritora uruguaya Alejandra González —ilustrado por Daniel Kondo y distinguido entre los 20 mejores títulos de Ópera Prima en el Bologna Ragazzi Award—, la obra traslada su universo al escenario a través de un lenguaje contemporáneo en el que los colores se convierten en un canal de reflexión.

La historia sigue a Ana, quien en la intimidad de su habitación entra en diálogo con los colores de su mundo. En ese encuentro, lo cotidiano se transforma en un espacio de juego, pensamiento y descubrimiento, donde cada color despliega su singularidad y su forma de habitar el mundo.

A partir de una puesta en escena accesible, la propuesta aborda temas como la empatía, la convivencia y la diversidad, invitando a reflexionar sobre los vínculos, las emociones y las dinámicas de exclusión, incluyendo problemáticas como el bullying.

La incorporación del Disco de Newton funciona como una metáfora central: ningún color existe en soledad, y es en la diversidad donde se construye la armonía. La estética, inspirada en las “esculturas de viaje” de Bruno Munari, integra elementos de arte y ciencia en una experiencia visual y conceptual.

La función se completa con un espacio de foro participativo posterior, donde el público es invitado a compartir y construir sentido colectivamente.

Fecha: Domingo 10 de mayo
Hora: 17:00 h
Duración: 45 minutos
Entrada: Libre (con reserva previa a través de Passline)

Link para anotarse: Passline - Teatro: El rojo orgulloso

Ficha artística
Basado en el libro: El rojo orgulloso de Alejandra González
Dramaturgia: Mario Erramuspe
Dirección general: Eliana Recchia

Elenco (por orden de aparición):
Ana – Patricia Carlucho
Amarillo – Maru Ramírez
Azul – Juan Diego Sagasti
Verde – Carlos Romero
Rojo – Lucas Cabanillas

Asistentes de dirección: Gloria Raggio, Luz Matta
Dirección de arte: Mariana Rantica, Carlos Romero
Música original: Fernando Dallarosa
Canción “Gira – Gira”:
Letra: Mario Erramuspe
Música: Fernando Dallarosa
Grabación y edición: Fer Silvera

Realización de vestuario, escenografía y utilería:
Mariana Rantica, Carlos Romero, Alejandra Rodríguez, Laura Esposito, Ona Laer, Fadas

Figuras plegables en escena: Amo Cartón
Títere: Raquel Ditchekenian
Diseño de maquillaje: Candela Imbellone
Diseño de luces: Christian Antelo
Diseño gráfico: Mario Noguerol
Coreografías: Marina Tortora

Sonido: Laura Bilat, Laura Esposito
Luces: Nicolaa Benavidez
Audiovisual: Sur Creativa
Fotografía: Nicolás Vidal

Asistentes de foro: Lorena Alonso, Eliana Recchia
Administración: Alejandra Rodríguez
Producción general: Grupo Teatro MACA
Producción: Ricardo Cuti, Eliana Recchia

Público recomendado:
Niñas y niños de 2 a 12 años, familias y docentes interesados en herramientas pedagógicas vinculadas a la convivencia, el arte y la diversidad.

A cargo de Martina Passeggi

Inscripciones: Passline - Taller: Oye, tu cuerpo pide Danza

El MACA presenta un taller orientado a jóvenes y adultos —con o sin experiencia previa— que invita a reconectar con el cuerpo a través del movimiento, la música y la grupalidad. Basado en principios de la danza contemporánea, la propuesta busca celebrar el movimiento y el disfrute, generando un espacio para explorar y provocar la propia danza.

Sobre el taller

La actividad propone un acercamiento accesible y sensible al movimiento, promoviendo la escucha corporal y la expresión personal dentro de un entorno grupal. Cada participante podrá transitar su propio recorrido, experimentando desde la libertad y la curiosidad.

Sobre la docente

Martina Passeggi es intérprete, bailarina y creadora uruguaya en danza contemporánea. Egresó de la Escuela Nacional de Danza SODRE y de la Licenciatura en Danza de la Universidad de la República. Realizó estudios en el Programa Descalzinha Danza en Madrid y en Expanded Contemporary Dance (AHK), Países Bajos.
Desarrolla su trabajo entre Europa y Uruguay como bailarina y coreógrafa. Desde 2020 ofrece clases de danza y movimiento en diversos espacios de Montevideo y Ciudad de la Costa, y recientemente en la Universidad de las Artes de Ámsterdam (AHK).

Ballet y Repertorio Clásico
Teatro MACA

El MACA invita a participar de las Masterclasses de ballet dictadas por Nadia Mara, Directora de MACA Danza.
Dos jornadas de formación intensiva en técnica clásica y repertorio, dirigidas a bailarines de nivel intermedio y avanzado, de 12 a 25 años, con conocimiento previo en danza.

Horarios
GRUPO INTERMEDIO
11:00 a 12:30 – Clase de ballet
12:40 a 13:30 – Clase de repertorio

GRUPO AVANZADO
14:00 a 15:30 – Clase de ballet
15:40 a 17:00 – Clase de puntas / repertorio

Actividad con inscripción previa

Formulario – 9 de mayo:
link: Inscripción
⏳ Cierre: jueves 16:00 h

El Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry (MACA) presenta una nueva función de El rojo orgulloso, una propuesta escénica interdisciplinaria dirigida a infancias y familias.

Basada en el libro homónimo de la escritora uruguaya Alejandra González —ilustrado por Daniel Kondo y distinguido entre los 20 mejores títulos de Ópera Prima en el Bologna Ragazzi Award—, la obra traslada su universo al escenario a través de un lenguaje contemporáneo en el que los colores se convierten en un canal de reflexión.

La historia sigue a Ana, quien en la intimidad de su habitación entra en diálogo con los colores de su mundo. En ese encuentro, lo cotidiano se transforma en un espacio de juego, pensamiento y descubrimiento, donde cada color despliega su singularidad y su forma de habitar el mundo.

A partir de una puesta en escena accesible, la propuesta aborda temas como la empatía, la convivencia y la diversidad, invitando a reflexionar sobre los vínculos, las emociones y las dinámicas de exclusión, incluyendo problemáticas como el bullying.

La incorporación del Disco de Newton funciona como una metáfora central: ningún color existe en soledad, y es en la diversidad donde se construye la armonía. La estética, inspirada en las “esculturas de viaje” de Bruno Munari, integra elementos de arte y ciencia en una experiencia visual y conceptual.

La función se completa con un espacio de foro participativo posterior, donde el público es invitado a compartir y construir sentido colectivamente.

Fecha: Domingo 3 de mayo
Hora: 17:00 h
Duración: 45 minutos
Entrada: Libre (con reserva previa a través de Passline)

Link para anotarse: Punta XP - Passline

Ficha artística
Basado en el libro: El rojo orgulloso de Alejandra González
Dramaturgia: Mario Erramuspe
Dirección general: Eliana Recchia

Elenco (por orden de aparición):
Ana – Patricia Carlucho
Amarillo – Maru Ramírez
Azul – Juan Diego Sagasti
Verde – Carlos Romero
Rojo – Lucas Cabanillas

Asistentes de dirección: Gloria Raggio, Luz Matta
Dirección de arte: Mariana Rantica, Carlos Romero
Música original: Fernando Dallarosa
Canción “Gira – Gira”:
Letra: Mario Erramuspe
Música: Fernando Dallarosa
Grabación y edición: Fer Silvera

Realización de vestuario, escenografía y utilería:
Mariana Rantica, Carlos Romero, Alejandra Rodríguez, Laura Esposito, Ona Laer, Fadas

Figuras plegables en escena: Amo Cartón
Títere: Raquel Ditchekenian
Diseño de maquillaje: Candela Imbellone
Diseño de luces: Christian Antelo
Diseño gráfico: Mario Noguerol
Coreografías: Marina Tortora

Sonido: Laura Bilat, Laura Esposito
Luces: Nicolaa Benavidez
Audiovisual: Sur Creativa
Fotografía: Nicolás Vidal

Asistentes de foro: Lorena Alonso, Eliana Recchia
Administración: Alejandra Rodríguez
Producción general: Grupo Teatro MACA
Producción: Ricardo Cuti, Eliana Recchia

Público recomendado:
Niñas y niños de 2 a 12 años, familias y docentes interesados en herramientas pedagógicas vinculadas a la convivencia, el arte y la diversidad.