Agenda de actividades
Todas nuestras actividades son gratuitas y abiertas al público. Nuestra misión es promover el acceso a la cultura para todos.
TALLER: fotografía analógica en blanco y negro
Taller de fotografía analógica de laboratorio en blanco y negro
José Risso
El Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry presenta un taller teórico-práctico a cargo de José Risso, laboratorista con más de 20 años de experiencia. La propuesta introduce los fundamentos del trabajo en laboratorio analógico y permite realizar ampliaciones a partir de negativos de 35 mm y formato medio. Está dirigida tanto a quienes se inician en la fotografía analógica como a quienes deseen perfeccionar sus técnicas.
El taller se realizará durante setiembre y octubre, con una duración total de 6 horas distribuidas en dos clases. Los cupos son limitados y los horarios se definen con previa inscripción, según disponibilidad de los interesados.
Cupos limitados con inscripción previa: 096 729 621
Consultas: joalrifo@gmail.com
CINE: FESTIVAL DETOUR - CORTOMETRAJES
Bichos locos
📽️ Ficha técnica:
Dirección: Juan Pablo Bornio
Duración: 0:14:22
Año: 2025
País: Uruguay
🎥 Sinopsis:
En un taller abandonado, criaturas hechas de objetos viejos cobran vida para ensayar Hamlet. Esperan el regreso de William, su creador, pero el olvido aviva la incertidumbre. Cuando la frase "ser o no ser" resuena con fuerza, sufren una profunda crisis de identidad. Lo que inició como una comedia torpe se vuelve una decisión drástica que cambiará su destino y cuestionará quiénes son en realidad
Tratto
📽️ Ficha técnica:
Dirección: Juan Ramos
Duración: 0:10:15
Año: 2026
País: Uruguay
🎥 Sinopsis:
Mateo, un joven arquitecto de 23 años que vive aislado en la casa familiar, observa a Gabriel, un trabajador que acude a diario a arreglar el jardín. Lo que comienza como una mirada distante se transforma en un acercamiento progresivo. En un terreno fuera de la ciudad, ambos conectan, llevando a Mateo a dar un paso que cambiará su forma de vincularse.
Como si solo se tratara de eso
📽️ Ficha técnica:
Dirección: María José Acuña
Duración: 0:07:50
Año: 2026
País: Uruguay
🎥 Sinopsis:
Entre planos en blanco y negro y destellos a color difuminados, una directora atraviesa un proceso íntimo de depuración emocional. Mientras elimina los residuos que habitan su ser, el verano emerge como la promesa de un refugio cálido: un hogar interno donde, por fin, puede permanecer.
Las reglas del juego
📽️ Ficha técnica:
Dirección: Felipe Buchelli Oliver
Duración: 0:14:58
Año: 2026
País: Uruguay
🎥 Sinopsis:
Seis ludópatas se reúnen para jugar a la ruleta rusa. Uno a uno aprietan el gatillo sin que salga la bala, hasta que llega el sexto. Al darse cuenta de su destino, propone que los demás tomen el dinero y se marchen. Pero no todos están dispuestos a aceptarlo.
Si vos no fueras vos & yo no fuera yo
📽️ Ficha técnica:
Dirección: Mariana Urriza
Duración: 0:09:00
Año: 2026
País: Uruguay
🎥 Sinopsis:
Un lugar muerto. Un perro sarnoso. Un enjambre atrapado. Un caballo salvaje. Miran a dos mujeres desearse. Vera (45) espera sobre una pila de colchones en un cementerio de autos. Julia (35) camina hacia ella. Se juntan, se miran, las pieles se rozan, pero Julia parece no poder. Esta es una historia sobre el deseo femenino. Sobre la sociedad mirando a dos mujeres desearse.
Patawater
📽️ Ficha técnica:
Dirección: Ismael Costa
Duración: 0:09:25
Año: 2025
País: Uruguay
🎥 Sinopsis:
Sábado de mañana. Arreglé con papá que lo pasaba a buscar para comprar una heladera. El problema es que no me abre la puerta ni me contesta el teléfono. Qué macana. ¿Qué le pasa? ¿Entro a su casa? ¿Le reviso sus cosas? Capaz que solo está metido en el baño.
Jornada de poesía: VII ENCUENTRO ESTEROS
Clausura del Encuentro 2026
Conferencia “Hacia una poesía dialógica en Cuba”, a cargo de Víctor Rodríguez Núñez (CUB/USA)
Recital Multilingüe de Poesía | Coordina: Carolina Zamudio, Fundación Cultural Esteros
Ming Di (CHN)
Teresa Gómez (ESP)
Antonio Heras (MEX)
Vera Vidal Vaz (URU) A CONFIRMAR
Juan Hernández-Senter (MEX)
Gabriel Cisneros (ECU)
Olivia Oropeza (MEX)
Shelly Bhoil (IND/BRA)
Daniel Calabrese (ARG/CHL)
María Paula Alzugaray (ARG)
Mijail Lamas (MEX)
Gustavo Tisocco (ARG)
Dafne Malvasi (ITA/CHL)
Efraín Bartolomé (MEX)Silvia Guerra (URU)
CINE: FESTIVAL DETOUR - LARGOMETRAJE
Literature Only
📽️ Ficha técnica:
Dirección: Augusto Chiminelli
Duración: 1:05:00
Año: 2026
País: Uruguay
🎥 Sinopsis:
Tres escritores, tres maneras de entender la escritura. A medida que sus historias se entrelazan, la película explora las aspiraciones, contradicciones y decepciones que atraviesan el oficio de escribir en un sistema que genera anhelos y frustraciones. Entre el documental y el artificio narrativo, la película expone su propia construcción y convierte el acto de escribir en el tema de la historia.
El Barrio
El Grupo Teatro MACA presenta:
- El Barrio - versión del texto “El barrio de los solos” de Jimena Márquez
Tragicomedia corrosiva que expone, con ironía y desgarro, la fragilidad de los vínculos humanos y la soledad como destino compartido.
Dirección · Eliana Recchia
Dirección de arte · Carlos Romero - Mariana Rantica
Banda sonora original · Agustin Gallo
Ilustración imagen programa · Agustina Zwiener
Administración · Alejandra Rodríguez
Corrección de texto · Rafael Lavin
Técnica sonido · Laura Esposito
Asistencia · Luz Matta - Silvia Lapetina -Silvana Zinola
Asistencia en arte · Lorena Alonso - Alejandra Rodríguez - Alejandra Legorburo
Producción ejecutiva · Ricardo Cuti y Eliana Recchia
Producción general · Grupo Teatro MACA
Apoyan · Copatetrajes.uy - Fadas.uy - Ona Laer
Elenco
Flores: Lorena Díaz
Pérez: Gloria Raggio
Peralta: Carlos Romero
Medina: Rafael Lavin
Benítez: Lorena Alonso May
Galindez: Liliana Halasz
Fernández: Alejandra Legorburo
Suárez: Mariana Rantica
Ramírez: Nina Lens
Ortiz: Tomislav Sore Osorio
Gutiérrez: Valentina Muttoni - Mamu Camacho
Núñez: Magdalena Pacheco
Olivera: Alejandra Rodríguez
Apta: +12
Entradas: https://entradas.macamuseo.org
Taller: Acercarnos a los clásicos del Siglo de Oro español
Desde España llega el taller:
Acercarnos a los clásicos del Siglo de Oro español
Taller de modalidad práctico-teórica.
El siglo de oro español puede resultar, antiguo, complicado de entender, inabarcable o incluso aburrido. A menudo encontramos más cosas que nos alejan que las que nos acercan. Aunque nos separen más de 400 años, los textos clásicos de Lope de Vega o Calderón de la Barca, tienen mucho que contarnos sobre cómo somos hoy en día, de lo que pensamos.
Después de unos años trabajando en la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España, hemos entendido que no tiene porque ser así. Por ello proponemos este pequeño taller, donde os contaremos cómo ha sido nuestra experiencia estos años cómo actores y directores de escena, y donde también trabajaremos el análisis y la comprensión de un texto en verso del barroco español. No es necesaria experiencia en verso.
Día y horario: Miércoles 21 de octubre, de 11 a 13 hs.
Docentes:
Cristina Marín-Miró, actriz, directora y dramaturga entre la creación contemporánea y el teatro clásico. Licenciada en Interpretación por la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD). Cofundadora del colectivo La Nomai, dirigido por Mattis G. de la Fuente, con quien desarrolla proyectos de creación colectiva.
Xavi Caudevilla, graduado en la Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza, también formó partede la Sexta Promoción de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico (JCNTC)j, y tiene un recorrido en el sector audiovisual como protagonista en la película Vírgenes de Álvaro Diaz Lorenzo;; el documental Plus Ultra de Elías Pérez, y en las series de televisión La Moderna (TVE) y Genesi (Netflix).
Entrada libre y gratuita con cupos limitados.
Inscripción a través del formulario: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeC3pfKP9bFhoLXuHUqAC6ew5eIOz9HWCvWNJ1izWYDeTMSGQ/viewform
TALK: Wifredo Lam Considerations on the Creative Spirit: 1902 to 1982
TALK
Wifredo Lam Considerations on the Creative Spirit: 1902 to 1982
A cargo de Julia Herzberg
La conferencia propone un recorrido por la vida y la evolución artística de Wifredo Lam (1902–1982), explorando las distintas etapas de su trayectoria y los países en los que vivió y trabajó. A través de sus obras, se abordará cómo el artista incorporó y transformó los lenguajes del cubismo y el surrealismo, estableciendo un diálogo entre la figuración y la abstracción. Asimismo, se analizarán las dimensiones culturales, espirituales y políticas de su producción, especialmente su vínculo con las tradiciones de la diáspora africana en Cuba y el Caribe. Desde sus primeros años en Cuba y su formación en España hasta su relación con los surrealistas y su posterior desarrollo artístico, la conferencia permitirá acercarse a la riqueza y diversidad de su universo creativo.
Wifredo Lam: Considerations on the Creative Spirit This lecture explores the life and artistic evolution of Wifredo Lam (1902–1982), tracing the different stages of his career and the countries in which he lived and worked. Through his works, the presentation examines how Lam adapted and transformed the languages of Cubism and Surrealism, bridging the boundaries between figuration and abstraction. The lecture also addresses the cultural, spiritual, and political dimensions of his art, particularly his engagement with traditions rooted in the African diaspora in Cuba and the Caribbean. From his early years in Cuba and his artistic development in Spain to his connections with the Surrealists and his later artistic evolution, the presentation offers an exploration of the richness and diversity of Lam’s creative vision.
Reserva tu lugar haciendo click aquí
Presentación de libro "LA DIOSA NEGADA" de Hugo Rocca
El Sábado 24 de Octubre a las 16:30 horas en la Biblioteca de MACA se presenta el libro “La Diosa Negada”
La diosa negada es el producto de un esfuerzo exhaustivo por devolverle a la mujer el lugar privilegiado que le habría sido escamoteado: el de diosa y madre, sacra y secular, misteriosa y pragmática a la vez. Ese lugar, de arquetipo del poder femenino, que le correspondería, al menos estadísticamente por ser la mitad de la humanidad, le habría sido arrebatado por el orden patriarcal. A lo largo de la historia humana la virulencia de dicha sustitución habría sido variable.
Este libro es un homenaje que Hugo Rocca le realiza a la mujer genérica
–se lo dedica, significativamente, a su madre y a su hija– en un intento de rescate de su figura, tanto histórica como mítica a lo largo del recorrido existencial humano, principalmente el occidental. Constituye una expedición simbólica de buceo por los océanos de la discriminación, largamente establecida.
Esta obra, bellamente ilustrada, no resulta fácil de clasificar en un género concreto; se trata de una suerte de ensayo pero transita por fuera de los cánones de la “academia”; es un esfuerzo especulativo y subjetivo de justicia –casi podríamos decir, poética– en el que la mirada del autor se apoya en fuentes artísticas y abre las puertas para que se asomen distintas mujeres, de carne y hueso algunas, integrantes de panteones paganos otras, y algunas más que nos guiñan un ojo desde la historia, el teatro y la poesía.
Las ilustraciones de Pilar González no decoran estas páginas; por el contrario, las impregnan con una carga expresiva que complementa con fuerza el reclamo igualitario explícito en esta obra.
El autor define su trabajo como un “rompecabezas intuitivo” que aspira a “rastrear las huellas” femeninas, más o menos ocultas, en el devenir de la humanidad, incluso a sabiendas de que la mujer ha sido, casi exclusivamente, garante y guardiana del espacio privado: el más difícil de sondear. Con este fin entrelaza la historia con los mitos, hace peregrinar a la figura femenina por los vaivenes de lo sagrado y lo profano, en distintos territorios espaciales y temporales creando, así, una imaginería personal en la que lo simbólico juega con lo real y reivindica a la mujer secularmente ofendida, maltratada y humillada en diversas tradiciones; el cristianismo no ha sido la excepción en ese sentido. Desfilan, desde el texto, las in-vectivas de filósofos griegos como Aristóteles y Platón, de Padres de la Iglesia como Agustín de Hipona, Santo Tomás y otros, en las que la mujer aparece, en resumen, como varón incompleto o como recipiente, sucio y contaminante, sólo apto para la reproducción.
Esta visión personal del pasado, en clave femenina, está en consonancia con algunas corrientes de pensamiento feminista, hoy en boga, que buscan restituir un eventual cetro perdido a la mujer –y a la feminidad derivada de tal condición– en la historia de la cultura.
Si, como se afirma en La diosa negada, la esencia del principio femenino pasó a la clandestinidad, desplazada por la instauración de un altar masculino; subsistió, sin embargo una trama, tejida con más o menos hebras según el momento histórico, que no desapareció jamás, a través de la cual muchas mujeres intentaron expresar sus voces y convertirse en protago- nistas de sus vidas y de la historia. Brujas o santas, magas, parteras, herboristas, sibilas o vírgenes vestales, las mujeres fueron vistas como seres ocasionalmente bellos, misteriosos, temidos, incomprendidos, curiosos, salvajes, peligrosos o impuros y, por tanto, demonizados y cargados de culpas. La misoginia y el miedo a la mujer tienen mucho en común.
Frgamento del prólogo
por Anabella Loy
Lic. en Antropología Social
La bailarina de Maguncia
Llega desde Cardona, el Grupo Teatro Gruteca presentando:
"La Bailarina de Maguncia" de Sandra Massera.
Una obra poderosa y poética basada en la vida real de Luce Mangione —escritora y activista italiana nacida en 1925 y fallecida en 2001— quien, criada en una familia fascista, reniega de sus orígenes a los 18 años y se convierte en una obrera voluntaria en la fábrica alemana IG Farben durante la Segunda Guerra Mundial, en un intento desesperado por descubrir la verdad bajo el régimen nazi .
La obra retrocede desde la vejez de Luce hasta su juventud, revelando su evolución de hija del fascismo a huelguista y prisionera en Dahau, y luego a escritora consciente que desafió convenciones y buscó justicia social
Actúa: Sari Cartagena
Dirección: Nelson Castillo.
Iluminación: Carlos Daniel La Paz.
Ganadora de premio ATI Bienal de Teatros del interior Mejor actriz. Y premio Florencio Mejor actriz 2025
Reservas: https://entradas.macamuseo.org
Masterclass Nadia Mara
CLASES DE BALLET 3 Y 25 DE OCTUBRE
📍 TEATRO MACA
MASTERCLASS DE BALLET Y REPERTORIO CLÁSICO
El MACA te invita a participar de las Masterclasses de Ballet y Repertorio Clásico, dictadas por Nadia Mara, Primera Bailarina del Ballet Nacional del Sodre y Directora de MACA Danza.
Dos jornadas de formación destinadas a bailarines de nivel intermedio y avanzado, con conocimiento previo en ballet.
DÍA DEL PATRIMONIO - SÁBADO 3 DE OCTUBRE · 11:00 a 12:30 hs
CLASE DE BALLET ABIERTA A TODO PÚBLICO - Clase abierta a todas las edades y niveles, con conocimiento previo en ballet
SÁBADO 3 DE OCTUBRE
MASTERCLASS · NIVEL INTERMEDIO Y AVANZADO - Clases abiertas a alumnos de 10 a 25 años de edad, con experiencia previa en ballet.
Clase de Ballet · 14:00 a 15:15 hs
Clase de Repertorio · 15:30 a 17:00 hs
DOMINGO 25 DE OCTUBRE
MASTERCLASS - Clases abiertas a alumnos de 10 a 25 años de edad, con experiencia previa en ballet.
Grupo Intermedio
Clase de Ballet · 11:00 a 12:15 hs
Clase de Puntas · 12:30 a 13:30 hs
Grupo Avanzado
Clase de Ballet · 14:30 a 15:45 hs
Clase de Repertorio · 16:00 a 17:00 hs
INSCRIPCIONES: https://entradas.macamuseo.org/evento/masterclass-nadia-mara-4
Teatrap
Vuelve al Teatro MACA - Teatrap -
Un espectáculo de improvisación teatral interactivo que combina elementos de la Cultura del Hip Hop para toda la familia.
Dirección: Nicolas Vivo
Entradas: https://entradas.macamuseo.org
Taller: Caca Seca - La Escena de Maternar
Caca Seca - La escena de Maternar es un espacio vivencial, un refugio seguro, un lugar donde no sentirse juzgada.
La Licenciada en psicología Teresa Rodríguez, especializada en el área de educación sexual integral, operadora en violencia de género y recreadora, será quien guiara este taller teórico/práctico que tiene el objetivo de humanizar la maternidad, desmitificar a la madre perfecta, brindar herramientas de autocompasión. Y generar redes de apoyo.
Su libro “Caca seca” es el que inspira este taller y el cual nos lleva a hablar sobre la maternidad desde un lado no romántico, y trae sobre la mesa temas como la depresión pos parto, entre otros.
Este taller es para: madres, futuras madres y mujeres que maternan.
Entradas: https://entradas.macamuseo.org
FED 2026 Festival de Escuelas de Danza
Festival de Escuelas de Danza
La Fundación Pablo Atchugarry invita a escuelas y compañías jóvenes de danza a postularse al FED 2026, que se realizará el 8 de noviembre de 2026 en el Teatro MACA.
Una oportunidad para bailar en el Teatro MACA y compartir una misma función junto a otras escuelas y compañías, en una jornada dedicada al encuentro y la celebración de la danza.
Las piezas recibidas serán evaluadas mediante un proceso de selección a cargo de un jurado, que determinará cuáles formarán parte del festival.
📅 Fechas importantes
Cierre de la convocatoria: 15 de octubre de 2026
Comunicación de piezas seleccionadas: 18 de octubre de 2026
Festival: 8 de noviembre de 2026
📋 Bases de la convocatoria
Podrán postularse escuelas y compañías jóvenes de danza.
Las piezas podrán ser obras de repertorio o creaciones propias.
Las obras deberán tener una duración máxima de 7 minutos.
El material audiovisual deberá ser enviado a través de un enlace de YouTube.
Se podrá presentar una pieza por postulación.
Existe la posibilidad de realizar dos funciones el mismo día. La organización determinará la distribución de las piezas seleccionadas en cada función.
POSTULATE AQUÍ: https://entradas.macamuseo.org/convocatoria/fed-2026
CINE: ATCHUGARRY MONUMENTAL
ATCHUGARRY MONUMENTAL
Sinopsis: Esta es la historia de uno de los artistas contemporáneos más importantes del planeta. Un joven que exploró en el arte hasta conectar con la cantera de Carrara y así experimentar con el material que cambiaría su carrera para siempre, el mármol. La fusión entre el artista y esta piedra han dado a luz a algunas de las esculturas más impactantes y valuadas del planeta. Un ser simple, con una historia de ascenso y una relevancia mundial única. Un recorrido por su vida entre Italia y su fundación en Punta del Este, Uruguay. Un viaje a la intimidad del artista, al proceso monumental de la creación de una de sus obras y su vínculo con la elite del arte en el mundo.
Dirección: Alejandro Berger y Luis Ara
Guión: Luis Ara
Una película de: Alejandro Berger, Luis Ara y Lucas Vivo
Cinematógrafo: Alejandro Berger
Edición: Mariana Franco
Productores: Luis Ara, Lucas Vivo, Roberto Vivo y Martín Iraola
Producido por: Navajo Films y Trailer Films
Luis Ara es un director, productor y guionista de cine nacido en Estados Unidos, criado en Uruguay y que ha desarrollado su carrera a lo largo y ancho de Latinoamérica. Hace 18 años fundó Trailer Films, una de las productoras más grandes y reconocidas de Latinoamérica, especializada en realización de documentales (unitarios, series, entre otros formatos). En los últimos años ha dirigido más de 20 largos documentales y series que han sido estrenados en salas de cine en el mundo entero así como en las principales plataformas y broadcasters, como Netflix, HBO, ESPN, NatGeo, History, PRIME VIDEO, entre otros. Sus trabajos, reconocidos por la crítica, muestran su particularidad sensibilidad y ojo crítico para contar historias que inspiran, emocionan y generan un vínculo especial con la audiencia. Entre su filmografía se destacan las películas Por siempre Chape, Brasil 2002: La verdadera historia, Higuita: el camino del escorpión, Perú Tesoro Escondido, Atchugarry: Monumental”, El Invierno más frío, Gonchi y la serie Andes Mágicos, entre otros.
Además de la inmejorable capacidad técnica, Alejandro Berger Parrado posee un don especial; se involucra y conecta con las personas muy íntimamente, al grado de construir amistades eternas en la inmediatez. Dedicó parte de su vida a viajar y conocer diferentes culturas, viviendo experiencias que la han dado una perspectiva diferente de ver la vida. Ese ojo agudo y particular es el gran diferencial que lo llevaron a dirigir y filmar múltiples obras maestras. Bajo su humana sencillez esconde incontables premios internacionales y galardones en festivales de cine, Tv, series y documentales. Disfruta su trabajo y agradece a la vida. Pablo Atchugarry es una referencia mundial en lo artístico y humano. Una persona muy sensible. Y para Alejandro -“Trabajar con él fue un placer y su amistad un Gran Premio...” Es el encuentro de dos grandes artistas y amigos.
CINE: Un día para soñar
📽️ Ficha técnica:
Dirección: Eliana Recchia
Duración: 30 minutos
Año: 2025
País: Uruguay
Género: Documental/Infantil
🎥 Sinopsis:
Un día para soñar nos cuenta la aventura de un grupo de niños el día en el que visitan el MACA (Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry). A través de sus deslumbrados ojos, viviremos la odisea que comienza con un agitado viaje en ómnibus hasta Manantiales, continúa con la emoción de descubrir los parques, edificios y obras de arte que conforman la Fundación Pablo Atchugarry, y termina al anochecer, al volver, enriquecidos, a los brazos de sus padres.
CINE: Un día para soñar + Los hijos de la montaña
Entrada gratuita, sin inscripción previa. Ingreso por orden de llegada.
🕒 15:30 – Un día para soñar
Dirección: Eliana Recchia
País: Uruguay
Año: 2025
Duración: 30 min
Género: Documental / Infantil
Sinopsis:
Un día para soñar nos cuenta la aventura de un grupo de niños el día en que visitan el MACA. A través de sus deslumbrados ojos, viviremos la odisea que comienza con un agitado viaje en ómnibus hasta Manantiales, continúa con la emoción de descubrir los parques, edificios y obras de arte de la Fundación Pablo Atchugarry, y termina al anochecer, al volver enriquecidos a los brazos de sus padres.
🕞 16:00 – Los hijos de la montaña
Dirección: Mercedes Sáder
País: Uruguay
Año: 2023
Duración: 70 min
Género: Documental
Productora: CoralCine
Sinopsis:
Los hijos de la montaña es un retrato íntimo del escultor Pablo Atchugarry, quien desde hace más de cuatro décadas ha construido una carrera artística incansable. Hoy, con 65 años, se enfrenta al desafío del tiempo con la misma entrega y pasión que lo impulsó desde el comienzo. Una oda visual al arte, una reflexión sobre la vida y un acercamiento privilegiado al artista y al ser humano.
CINE: Un día para soñar + Los hijos de la montaña
Entrada gratuita, sin inscripción previa. Ingreso por orden de llegada.
🕒 15:30 – Un día para soñar
Dirección: Eliana Recchia
País: Uruguay
Año: 2025
Duración: 30 min
Género: Documental / Infantil
Sinopsis:
Un día para soñar nos cuenta la aventura de un grupo de niños el día en que visitan el MACA. A través de sus deslumbrados ojos, viviremos la odisea que comienza con un agitado viaje en ómnibus hasta Manantiales, continúa con la emoción de descubrir los parques, edificios y obras de arte de la Fundación Pablo Atchugarry, y termina al anochecer, al volver enriquecidos a los brazos de sus padres.
🕞 16:00 – Los hijos de la montaña
Dirección: Mercedes Sáder
País: Uruguay
Año: 2023
Duración: 70 min
Género: Documental
Productora: CoralCine
Sinopsis:
Los hijos de la montaña es un retrato íntimo del escultor Pablo Atchugarry, quien desde hace más de cuatro décadas ha construido una carrera artística incansable. Hoy, con 65 años, se enfrenta al desafío del tiempo con la misma entrega y pasión que lo impulsó desde el comienzo. Una oda visual al arte, una reflexión sobre la vida y un acercamiento privilegiado al artista y al ser humano.
Concierto de Dúo Nómade
DOMINGO 11 DE OCTUBRE | 16:30 H | TEATRO MACA
Dúo Figueira – Airaudo
El saxofonista Ricardo Figueira y la pianista Mariana Airaudo presentan en el Teatro MACA un concierto dedicado íntegramente a la música uruguaya de compositores actuales, amigos y colegas, con quienes comparten y celebran la identidad musical uruguaya.
Este será un concierto muy especial, ya que el dúo interpretará el mismo repertorio que llevará próximamente a Puebla, México, donde representará a Uruguay en el VII Congreso Latinoamericano de Saxofonistas ALASAX 2026.
Una oportunidad para encontrarse con los artístas antes de este viaje y compartir un programa que llevarán con orgullo en representación de nuestro país.
Desde su formación en 2018, el dúo ha desarrollado una propuesta centrada en la difusión de la música uruguaya de raíz folclórica, afrouruguaya y tango, y ha recorrido escenarios nacionales e internacionales.
Programa:
Fantasía de Gabriel Estrada
Paisaje de Santiago Gutierrez
Puente de Vista de Sebastian Larrosa
Matrero de Ricardo Arbiza
Química Cuántica de Juan Rodríguez
ENTRADA LIBRE. RESERVAS EN https://entradas.macamuseo.org/
CINE: FESTIVAL DETOUR - CORTOMETRAJES
Ciudad del Faro
📽️ Ficha técnica:
Dirección: Abril Sanz
Duración: 0:09:16
Año: 2025
País: Uruguay, Argentina
🎥 Sinopsis:
Fuera de temporada, Matías llega a La Paloma después de un largo viaje. Allí conoce a Marina, una joven local con quien recorre el balneario vacío. Entre playas desiertas y casas cerradas, el lugar empieza a devolverle imágenes de la Patagonia que dejó atrás.
mUsiK mAravillosa
📽️ Ficha técnica:
Dirección: Antuan La Rocca
Duración: 0:13:27
Año: 2026
País: Uruguay
🎥 Sinopsis:
Padre e hija esperan. Solo los acompaña la noche, una camioneta destartalada y la incertidumbre de esperar algo sin saber cuándo va a llegar. Mientras tanto, la ciudad y sus personajes intervienen en su espera.
Ver el mar
📽️ Ficha técnica:
Dirección: Victoria de Souza
Duración: 0:19:55
Año: 2026
País: Uruguay
🎥 Sinopsis:
Lucía es una niña de Tacuarembó que nunca ha visto el mar. Junto a su maestra, María, hacen de su escuela rural un espacio abierto a la imaginación, lleno de expectativas y juegos. Emprenderán junto a sus compañeros un viaje a la costa y descubrirán por primera vez aquello que solo existía en su mente.
Almohadón de plumas
📽️ Ficha técnica:
Dirección: Federica Suarez, Federico Carreño
Duración: 0:10:28
Año: 2025
País: Uruguay
🎥 Sinopsis:
Alicia, una mujer joven de apariencia delicada, atraviesa una enfermedad misteriosa que la mantiene recluida en su habitación. Queda bajo los cuidados de su distante esposo Juan y Ana la empleada de la casa.
Proyecto L.U.K.A
📽️ Ficha técnica:
Dirección: Kevin Santos
Duración: 0:13:35
Año: 2026
País: Uruguay
🎥 Sinopsis:
Cristian creó Proyecto L.U.K.A., un espacio virtual donde las emociones y los recuerdos se vuelven tangibles. Cuando su hermano menor, Luka, entra al sistema y queda atrapado, debe adentrarse para rescatarlo. Un virus destructivo conocido como La Bestia corrompe todo a su paso. Para escapar, deberán reunir cuatro piezas ocultas antes de que la mente de Luka se pierda para siempre.
Música entre siglos
Concierto de violonchelo:
"Música entre siglos"
Sábado 10 de Octubre a las 17 horas en Teatro MACA
ENTRADA LIBRE, CON RESERVAS EN https://entradas.macamuseo.org/
Un viaje sonoro que atraviesa épocas y continentes: desde la elegancia barroca de Bach hasta la libertad de la improvisación, pasando por el lirismo romántico de Fauré y Saint-Saëns, la atmósfera impresionista de Debussy, la fusión latinoamericana de Villa-Lobos, Ginastera y Piazzolla, y la emoción de las grandes bandas sonoras de cine como Amélie, La misión, Gladiador y Game of Thrones.
El concierto cierra con una exploración rítmica y experimental en Candombe.
Violonchelista: Caterina Restuccia
Pianista acompañante: Julian Garimaldi
Programa:
1. Bach - Suite n.º 1 en Sol Mayor (completa)
2. Casals - El cant dels ocells
3. Saint-Saëns - El Cisne
4. Fauré - Elegía
5. Saint-Saëns - Concierto n.º 1 (1er Mov.)
6. Villa-Lobos - Bachianas n.º 5 (Aria - primer bloque)
7. Morricone - El oboe de Gabriel
8. Tiersen - Amélie
9. Zimmer - Now we are free
10. Piazzolla - Libertango
11.Ramin Djawadi – Tema principal de Game of Thrones
CINE: FESTIVAL DETOUR - CORTOMETRAJES
Cagüeyro
📽️ Ficha técnica:
Dirección: Manu Rosa
Duración: 0:13:00
Año: 2025
País: Uruguay, Cuba
🎥 Sinopsis:
En un paraje desolado vive una familia humilde. Dos niños fabrican cometas con su padre, pero al caer la noche, él desaparece en la niebla.
Lodo
📽️ Ficha técnica:
Dirección: Joseph Specker Nys
Duración: 0:15:55
Año: 2026
País: Uruguay, Brasil
🎥 Sinopsis:
En una ciudad consumida por el fuego, Nina, una ceramista, se enfrenta a una crisis creativa en soledad. Mientras moldea la arcilla, su mundo interior se desmorona en forma, donde la materia y la emoción se transforman a través del agua, el fuego y las cenizas.
Nado continuo
📽️ Ficha técnica:
Dirección: Tomás Castiglioni
Duración: 0:24:53
Año: 2025
País: Uruguay
🎥 Sinopsis:
Un adolescente inseguro comienza clases de natación en un club de barrio, enfrentando la incomodidad del cuerpo, la exigencia del entorno adulto y el proceso silencioso de crecer.
La Nostra Amica Coreana
📽️ Ficha técnica:
Dirección: Lucía Fraga, Lorenzo Dugnani
Duración: 0:07:03
Año: 2025
País: Italia
🎥 Sinopsis:
Dos hermanas de un pequeño pueblo del sur de Italia, fanáticas de la cultura coreana, cumplen un sueño de toda la vida: pasar un día con una persona coreana. Este experimento social invita a presenciar el encuentro entre dos culturas muy lejanas a través de la mirada de dos chicas llenas de ilusión.
URUGUAY 2002
📽️ Ficha técnica:
Dirección: Leonel Cauchois
Duración: 0:07:13
Año: 2026
País: Uruguay
🎥 Sinopsis:
Año 2002. En plena crisis, un joven duda antes de robar una estación de servicio. La noche se vuelve inquietante: la radio parece hablarle, las voces se mezclan con sus pensamientos y la realidad se distorsiona. Algo o alguien lo observa.
MASTERCLASS: En los límites de lo visible
MASTERCLASS: En los límites de lo visible
📍CINE MACA
FAD Connection presenta una masterclass de NABA.
Guerra, prisión, pornografía, rave: Las películas de Marianna Schivardi siempre han explorado los márgenes de lo visible, en un cine donde conviven la música, los cuerpos y los archivos olvidados.
Esta misma mirada atraviesa su trabajo como Profesora de Dirección Cinematográfica y Dierctora de la Escuela de Cine y Animación de NABA, donde impulsa a sus estudiantes a transitar distintos géneros, lenguajes y formas.
A partir del cortometraje At Least I Will Be 8,294,400 pixel, de Marco Talarico, película de tésis premiada en el Festival de Cine de Venecia, la masterclass propone abrir una conversación sobre el cine contemporáneo como un territorio sin fronteras: híbrido, ensayístico y permeable a otros lenguajes.
Inscripciones https://entradas.macamuseo.org/evento/masterclass-en-los-limites-de-lo-visible
CINE: Un día para soñar + Los hijos de la montaña
Entrada gratuita, sin inscripción previa. Ingreso por orden de llegada.
🕒 15:30 – Un día para soñar
Dirección: Eliana Recchia
País: Uruguay
Año: 2025
Duración: 30 min
Género: Documental / Infantil
Sinopsis:
Un día para soñar nos cuenta la aventura de un grupo de niños el día en que visitan el MACA. A través de sus deslumbrados ojos, viviremos la odisea que comienza con un agitado viaje en ómnibus hasta Manantiales, continúa con la emoción de descubrir los parques, edificios y obras de arte de la Fundación Pablo Atchugarry, y termina al anochecer, al volver enriquecidos a los brazos de sus padres.
🕞 16:00 – Los hijos de la montaña
Dirección: Mercedes Sáder
País: Uruguay
Año: 2023
Duración: 70 min
Género: Documental
Productora: CoralCine
Sinopsis:
Los hijos de la montaña es un retrato íntimo del escultor Pablo Atchugarry, quien desde hace más de cuatro décadas ha construido una carrera artística incansable. Hoy, con 65 años, se enfrenta al desafío del tiempo con la misma entrega y pasión que lo impulsó desde el comienzo. Una oda visual al arte, una reflexión sobre la vida y un acercamiento privilegiado al artista y al ser humano.
CINE: ATCHUGARRY MONUMENTAL
ATCHUGARRY MONUMENTAL
Sinopsis: Esta es la historia de uno de los artistas contemporáneos más importantes del planeta. Un joven que exploró en el arte hasta conectar con la cantera de Carrara y así experimentar con el material que cambiaría su carrera para siempre, el mármol. La fusión entre el artista y esta piedra han dado a luz a algunas de las esculturas más impactantes y valuadas del planeta. Un ser simple, con una historia de ascenso y una relevancia mundial única. Un recorrido por su vida entre Italia y su fundación en Punta del Este, Uruguay. Un viaje a la intimidad del artista, al proceso monumental de la creación de una de sus obras y su vínculo con la elite del arte en el mundo.
Dirección: Alejandro Berger y Luis Ara
Guión: Luis Ara
Una película de: Alejandro Berger, Luis Ara y Lucas Vivo
Cinematógrafo: Alejandro Berger
Edición: Mariana Franco
Productores: Luis Ara, Lucas Vivo, Roberto Vivo y Martín Iraola
Producido por: Navajo Films y Trailer Films
Luis Ara es un director, productor y guionista de cine nacido en Estados Unidos, criado en Uruguay y que ha desarrollado su carrera a lo largo y ancho de Latinoamérica. Hace 18 años fundó Trailer Films, una de las productoras más grandes y reconocidas de Latinoamérica, especializada en realización de documentales (unitarios, series, entre otros formatos). En los últimos años ha dirigido más de 20 largos documentales y series que han sido estrenados en salas de cine en el mundo entero así como en las principales plataformas y broadcasters, como Netflix, HBO, ESPN, NatGeo, History, PRIME VIDEO, entre otros. Sus trabajos, reconocidos por la crítica, muestran su particularidad sensibilidad y ojo crítico para contar historias que inspiran, emocionan y generan un vínculo especial con la audiencia. Entre su filmografía se destacan las películas Por siempre Chape, Brasil 2002: La verdadera historia, Higuita: el camino del escorpión, Perú Tesoro Escondido, Atchugarry: Monumental”, El Invierno más frío, Gonchi y la serie Andes Mágicos, entre otros.
Además de la inmejorable capacidad técnica, Alejandro Berger Parrado posee un don especial; se involucra y conecta con las personas muy íntimamente, al grado de construir amistades eternas en la inmediatez. Dedicó parte de su vida a viajar y conocer diferentes culturas, viviendo experiencias que la han dado una perspectiva diferente de ver la vida. Ese ojo agudo y particular es el gran diferencial que lo llevaron a dirigir y filmar múltiples obras maestras. Bajo su humana sencillez esconde incontables premios internacionales y galardones en festivales de cine, Tv, series y documentales. Disfruta su trabajo y agradece a la vida. Pablo Atchugarry es una referencia mundial en lo artístico y humano. Una persona muy sensible. Y para Alejandro -“Trabajar con él fue un placer y su amistad un Gran Premio...” Es el encuentro de dos grandes artistas y amigos.
CINE: Un día para soñar
📽️ Ficha técnica:
Dirección: Eliana Recchia
Duración: 30 minutos
Año: 2025
País: Uruguay
Género: Documental/Infantil
🎥 Sinopsis:
Un día para soñar nos cuenta la aventura de un grupo de niños el día en el que visitan el MACA (Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry). A través de sus deslumbrados ojos, viviremos la odisea que comienza con un agitado viaje en ómnibus hasta Manantiales, continúa con la emoción de descubrir los parques, edificios y obras de arte que conforman la Fundación Pablo Atchugarry, y termina al anochecer, al volver, enriquecidos, a los brazos de sus padres.
CINE: Un día para soñar + Los hijos de la montaña
Entrada gratuita, sin inscripción previa. Ingreso por orden de llegada.
🕒 15:30 – Un día para soñar
Dirección: Eliana Recchia
País: Uruguay
Año: 2025
Duración: 30 min
Género: Documental / Infantil
Sinopsis:
Un día para soñar nos cuenta la aventura de un grupo de niños el día en que visitan el MACA. A través de sus deslumbrados ojos, viviremos la odisea que comienza con un agitado viaje en ómnibus hasta Manantiales, continúa con la emoción de descubrir los parques, edificios y obras de arte de la Fundación Pablo Atchugarry, y termina al anochecer, al volver enriquecidos a los brazos de sus padres.
🕞 16:00 – Los hijos de la montaña
Dirección: Mercedes Sáder
País: Uruguay
Año: 2023
Duración: 70 min
Género: Documental
Productora: CoralCine
Sinopsis:
Los hijos de la montaña es un retrato íntimo del escultor Pablo Atchugarry, quien desde hace más de cuatro décadas ha construido una carrera artística incansable. Hoy, con 65 años, se enfrenta al desafío del tiempo con la misma entrega y pasión que lo impulsó desde el comienzo. Una oda visual al arte, una reflexión sobre la vida y un acercamiento privilegiado al artista y al ser humano.
CINE: FESTIVAL DETOUR - CORTOMETRAJES
Del Otro Lado: El duelo de quienes siguen vivos
📽️ Ficha técnica:
Dirección: María Eugenia Delgado, Candelaria Gasco
Duración: 0:11:49
Año: 2025
País: Uruguay
🎥 Sinopsis:
¿Cómo es seguir con vida cuando alguien muy cercano decidió terminar con la suya? Un hijo, un hermano y una madre atraviesan desde el enojo, la culpa y el escape, el duelo tras perder por suicidio a sus seres queridos.
Princesa
📽️ Ficha técnica:
Dirección: Carolina Mejía Balestié
Duración: 0:07:53
Año: 2025
País: Uruguay
🎥 Sinopsis:
En un viaje hacia un concurso de belleza, una adolescente intenta complacer a su madre controladora, hasta que la presión por alcanzar la perfección la empuja a un acto drástico.
Muuundos Extraños
📽️ Ficha técnica:
Dirección: Guzmán Reyes, Sofía Lettier
Duración: 0:06:16
Año: 2025
País: Uruguay
🎥 Sinopsis:
En los campos de Aiguá, algo cayó del cielo. Una investigadora y su asistente buscan los restos del impacto cuando notan que el ganado comienza a comportarse de forma inquietante. Muuundos Extraños es un cortometraje que combina terror rural, ciencia ficción y humor.
S22
📽️ Ficha técnica:
Dirección: Joaquín Martínez
Duración: 0:25:05
Año: 2026
País: Uruguay
🎥 Sinopsis:
Gero y Cris, dos jóvenes cineastas, tienen la oportunidad de presentar su idea a un productor importante. Pero minutos antes, Gero recibe una llamada del trabajo para que vuelva de inmediato, obligándolo a elegir entre asegurar su presente o arriesgarlo todo por su futuro.
Abraços, João
📽️ Ficha técnica:
Dirección: Narella Correa, Fernanda Mendez
Duración: 0:12:08
Año: 2025
País: Uruguay
🎥 Sinopsis:
Intento acercarme a un hombre que solo conozco por omisión: mi abuelo. Entre cartas guardadas, escasas fotos y recuerdos ajenos, exploro los huecos y los silencios que forman la vida de un hombre que nunca conocí.
LO NUESTRO Espectáculo de tango y folclore
LO NUESTRO
Un espectáculo que conecta al público con la esencia del tango y el folclore, como universo cultural que incluye música, danza, poesía y memoria colectiva.
Integra música en vivo, canto y danza en una narrativa escénica continua que recorre tango, vals, música criolla y milonga.
Al final, un show de malambo, una propuesta artística de gran impacto y versatilidad.
Un espectáculo de Creativa Tango, con artistas de reconocida trayectoria nacional e internacional, especializados en tango y folclore.
Su versatilidad les ha permitido transitar por diferentes escenarios del mundo, llevando nuestra identidad y riqueza cultural, encontrando la medida justa para combinar y poner en diálogo ambas disciplinas y cautivar al público.
El espectáculo aborda temáticas como el amor, la identidad, el compromiso social y la memoria.
El lenguaje coreográfico combina la raíz folclórica, asociada a la identidad y pertenencia, con el tango como expresión de conflicto, tensión y profundidad emocional, generando un diálogo artístico entre ambas disciplinas desde una perspectiva contemporánea.
Este espectáculo propone amplificar los lenguajes escénicos, buscando la accesibilidad y la cercanía a nuevos públicos mediante la danza y la música.
Asimismo, busca resignificar el patrimonio cultural uruguayo, integrando géneros tradicionales como el folclore y el tango en un formato contemporáneo e interdisciplinario.
Teatro: Mujeres de raíces profundas
Grupo Teatro MACA presenta: “Mujeres de raíces profundas”
Una creación escénica de teatro físico, sobre el origen de la maternidad, la memoria y la vida. Antes de la palabra, de las velas blancas, antes de la historia, de los nombres, de las ciudades, de la escritura, hubo una mujer. Una mujer que no conocía el lenguaje y, sin embargo, descubrió la ternura. No conocía la muerte, pero, aprendió a despedirse. No conocía el amor y, fue capaz de entregar su propia vida para que otra continuara. “Mujeres de Raíces Profundas” no narra una historia, invita a regresar al instante en que comenzó la memoria humana, allí donde el cuerpo fue el primer lenguaje, donde el silencio fue la primera oración y donde una madre, sin saberlo, dejó la primera huella de nuestra humanidad.
Espectáculo seleccionado por el Ministerio de Educación y Cultura y la Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación.
Dirección y dramaturgia: Luz Matta
Dirección y dramaturgia corporal: Marina Tórtora
Elenco: Alejandra Legorburo
Diseño sonoro, Iluminación y escenografía: Christian Antelo
Realización escenografía y vestuario: Joel Guerra
Técnico luz y sonido: Federico Núñez
Productor general: Grupo Teatro MACA
Producción ejecutiva: Ricardo Curti - Eliana Recchia
Apta +14
Reservas: https://entradas.macamuseo.org
Performance: Susurradores
El Grupo Teatro MACA junto a Nosotriedad en el marco del Día del Patrimonio
presentan:
Susurradores - Acción performática
Susurrar es una acción artística cuya intención es crear instantes poéticos en lugares y momentos diversos. Cada susurro es una invitación a vincularse con la palabra desde el juego y el disfrute.
El movimiento, conocido como Les Souffleurs (Los susurradores), fue creado en Francia en 2001, por Oliver Comte. Para realizar la acción, se utiliza un tubo de cartón que sirve para susurrar al oído.
En este caso, tanto para la realización de los vestuarios como para la intervención de los dispositivos para susurrar, se utilizaron residuos textiles y desechos plásticos recolectados en la playa por la artista Alejandra Rodríguez para su obra Nosotriedad.
Dirección y realización de vestuario: Alejandra Rodríguez
Curaduría de textos: Gloria Raggio
Asistencia: Carlos Romero
Producción: Grupo Teatro MACA - Nosotriedad
Performers:
Laura Espósito
Liliana Halasz
Nina Lens
Valentina Muttoni
Alejandra Rodríguez
Cocó Weissmann
Silvana Zinola
Artistas intervinientes:
Lorena Díaz Rago
Steph Jurviller
Mylka Leivas
Alejandra Rodríguez
Aleja Sosa
Caterine Varela
La acción se llevara a cabo en el Parque de Esculturas de la Fundación Pablo Atchugarry
CINE: Frágil como cristal
📽️ Ficha técnica:
Dirección: Marco Valenti
Duración: 1:40:07
Año: 2026
País: Uruguay
🎥 Sinopsis:
Nicola, escribe su primer obra teatral a partir de su relación con Franca, estudiante de actuación a quien conoció una semana antes de irse de Montevideo. Ensayando, pasa por una crisis que mezcla su presente y la ficción. Sofía y Mateo, actores de la obra, interpretan el vínculo inconcluso.
Masterclass Nadia Mara
CLASES DE BALLET 3 Y 25 DE OCTUBRE
📍 TEATRO MACA
MASTERCLASS DE BALLET Y REPERTORIO CLÁSICO
El MACA te invita a participar de las Masterclasses de Ballet y Repertorio Clásico, dictadas por Nadia Mara, Primera Bailarina del Ballet Nacional del Sodre y Directora de MACA Danza.
Dos jornadas de formación destinadas a bailarines de nivel intermedio y avanzado, con conocimiento previo en ballet.
DÍA DEL PATRIMONIO - SÁBADO 3 DE OCTUBRE · 11:00 a 12:30 hs
CLASE DE BALLET ABIERTA A TODO PÚBLICO - Clase abierta a todas las edades y niveles, con conocimiento previo en ballet
SÁBADO 3 DE OCTUBRE
MASTERCLASS · NIVEL INTERMEDIO Y AVANZADO - Clases abiertas a alumnos de 10 a 25 años de edad, con experiencia previa en ballet.
Clase de Ballet · 14:00 a 15:15 hs
Clase de Repertorio · 15:30 a 17:00 hs
DOMINGO 25 DE OCTUBRE
MASTERCLASS - Clases abiertas a alumnos de 10 a 25 años de edad, con experiencia previa en ballet.
Grupo Intermedio
Clase de Ballet · 11:00 a 12:15 hs
Clase de Puntas · 12:30 a 13:30 hs
Grupo Avanzado
Clase de Ballet · 14:30 a 15:45 hs
Clase de Repertorio · 16:00 a 17:00 hs
INSCRIPCIONES MASTERCLASS: https://entradas.macamuseo.org/evento/masterclass-nadia-mara
INSCRIPCIONES CLASE ABIERTA: https://entradas.macamuseo.org/evento/masterclass-nadia-mara-3
CINE: ATCHUGARRY MONUMENTAL
ATCHUGARRY MONUMENTAL
Sinopsis: Esta es la historia de uno de los artistas contemporáneos más importantes del planeta. Un joven que exploró en el arte hasta conectar con la cantera de Carrara y así experimentar con el material que cambiaría su carrera para siempre, el mármol. La fusión entre el artista y esta piedra han dado a luz a algunas de las esculturas más impactantes y valuadas del planeta. Un ser simple, con una historia de ascenso y una relevancia mundial única. Un recorrido por su vida entre Italia y su fundación en Punta del Este, Uruguay. Un viaje a la intimidad del artista, al proceso monumental de la creación de una de sus obras y su vínculo con la elite del arte en el mundo.
Dirección: Alejandro Berger y Luis Ara
Guión: Luis Ara
Una película de: Alejandro Berger, Luis Ara y Lucas Vivo
Cinematógrafo: Alejandro Berger
Edición: Mariana Franco
Productores: Luis Ara, Lucas Vivo, Roberto Vivo y Martín Iraola
Producido por: Navajo Films y Trailer Films
Luis Ara es un director, productor y guionista de cine nacido en Estados Unidos, criado en Uruguay y que ha desarrollado su carrera a lo largo y ancho de Latinoamérica. Hace 18 años fundó Trailer Films, una de las productoras más grandes y reconocidas de Latinoamérica, especializada en realización de documentales (unitarios, series, entre otros formatos). En los últimos años ha dirigido más de 20 largos documentales y series que han sido estrenados en salas de cine en el mundo entero así como en las principales plataformas y broadcasters, como Netflix, HBO, ESPN, NatGeo, History, PRIME VIDEO, entre otros. Sus trabajos, reconocidos por la crítica, muestran su particularidad sensibilidad y ojo crítico para contar historias que inspiran, emocionan y generan un vínculo especial con la audiencia. Entre su filmografía se destacan las películas Por siempre Chape, Brasil 2002: La verdadera historia, Higuita: el camino del escorpión, Perú Tesoro Escondido, Atchugarry: Monumental”, El Invierno más frío, Gonchi y la serie Andes Mágicos, entre otros.
Además de la inmejorable capacidad técnica, Alejandro Berger Parrado posee un don especial; se involucra y conecta con las personas muy íntimamente, al grado de construir amistades eternas en la inmediatez. Dedicó parte de su vida a viajar y conocer diferentes culturas, viviendo experiencias que la han dado una perspectiva diferente de ver la vida. Ese ojo agudo y particular es el gran diferencial que lo llevaron a dirigir y filmar múltiples obras maestras. Bajo su humana sencillez esconde incontables premios internacionales y galardones en festivales de cine, Tv, series y documentales. Disfruta su trabajo y agradece a la vida. Pablo Atchugarry es una referencia mundial en lo artístico y humano. Una persona muy sensible. Y para Alejandro -“Trabajar con él fue un placer y su amistad un Gran Premio...” Es el encuentro de dos grandes artistas y amigos.
CINE: Un dia para soñar
📽️ Ficha técnica:
Dirección: Eliana Recchia
Duración: 30 minutos
Año: 2025
País: Uruguay
Género: Documental/Infantil
🎥 Sinopsis:
Un día para soñar nos cuenta la aventura de un grupo de niños el día en el que visitan el MACA (Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry). A través de sus deslumbrados ojos, viviremos la odisea que comienza con un agitado viaje en ómnibus hasta Manantiales, continúa con la emoción de descubrir los parques, edificios y obras de arte que conforman la Fundación Pablo Atchugarry, y termina al anochecer, al volver, enriquecidos, a los brazos de sus padres.
CINE: Un día para soñar + Los hijos de la montaña
Entrada gratuita, sin inscripción previa. Ingreso por orden de llegada.
🕒 15:30 – Un día para soñar
Dirección: Eliana Recchia
País: Uruguay
Año: 2025
Duración: 30 min
Género: Documental / Infantil
Sinopsis:
Un día para soñar nos cuenta la aventura de un grupo de niños el día en que visitan el MACA. A través de sus deslumbrados ojos, viviremos la odisea que comienza con un agitado viaje en ómnibus hasta Manantiales, continúa con la emoción de descubrir los parques, edificios y obras de arte de la Fundación Pablo Atchugarry, y termina al anochecer, al volver enriquecidos a los brazos de sus padres.
🕞 16:00 – Los hijos de la montaña
Dirección: Mercedes Sáder
País: Uruguay
Año: 2023
Duración: 70 min
Género: Documental
Productora: CoralCine
Sinopsis:
Los hijos de la montaña es un retrato íntimo del escultor Pablo Atchugarry, quien desde hace más de cuatro décadas ha construido una carrera artística incansable. Hoy, con 65 años, se enfrenta al desafío del tiempo con la misma entrega y pasión que lo impulsó desde el comienzo. Una oda visual al arte, una reflexión sobre la vida y un acercamiento privilegiado al artista y al ser humano.
CINE: Un día para soñar + Los hijos de la montaña
Entrada gratuita, sin inscripción previa. Ingreso por orden de llegada.
🕒 15:30 – Un día para soñar
Dirección: Eliana Recchia
País: Uruguay
Año: 2025
Duración: 30 min
Género: Documental / Infantil
Sinopsis:
Un día para soñar nos cuenta la aventura de un grupo de niños el día en que visitan el MACA. A través de sus deslumbrados ojos, viviremos la odisea que comienza con un agitado viaje en ómnibus hasta Manantiales, continúa con la emoción de descubrir los parques, edificios y obras de arte de la Fundación Pablo Atchugarry, y termina al anochecer, al volver enriquecidos a los brazos de sus padres.
🕞 16:00 – Los hijos de la montaña
Dirección: Mercedes Sáder
País: Uruguay
Año: 2023
Duración: 70 min
Género: Documental
Productora: CoralCine
Sinopsis:
Los hijos de la montaña es un retrato íntimo del escultor Pablo Atchugarry, quien desde hace más de cuatro décadas ha construido una carrera artística incansable. Hoy, con 65 años, se enfrenta al desafío del tiempo con la misma entrega y pasión que lo impulsó desde el comienzo. Una oda visual al arte, una reflexión sobre la vida y un acercamiento privilegiado al artista y al ser humano.
Teatro: La Sindrome del Terzo Panino
Llega desde Italia presentado por Proyectando Cultura: El Síndrome del Tercer Sándwich de Gianluca Marinangeli
Es una historia que combina dinámicamente recuerdos autobiográficos y brillantes invenciones, con un equilibrio magistral entre la seriedad y la comedia. A través de la ironía, la reflexión y las ocurrencias brillantes, presenciamos el nacimiento, las audaces aventuras y desventuras de un niño que se convierte en adolescente y luego en hombre, pero sin lograr forjar su propia personalidad, hasta que un evento inesperado, aún más dramático en su intensidad, marca un punto de inflexión definitivo. Y en el espectador, incluso algunas lágrimas se abren paso entre las risas.
La sindrome del terzo panino è un racconto che è materia dinamica di ricordi autobiografici e brillanti invenzioni, sapientemente calibrato ne suo essere semiserio e semicomico. Tra ironia, rifelssione e battute folgoranti, assitiamo alla nascita, alle avventure e disavventure rocambolesche di un bambino che si fa adolescente e poi uomo, ma senza riuscire a plasmare la propria personalità, finchè un evente inatteso, pru nella sua drammaticità, segnerà una svolta definitiva. E in chi ascolta, persino qualche lacrima trova posto tra le risate.
Dirección y actuación: Gianluca Marinangeli
Producción y traducción: Mónica Menosse Hutton
Obra en italiano con subtítulos en español
Reservas:https://entradas.macamuseo.org
CONCIERTO DE GALA - TEMPO - ORQUESTA Y RESIDENCIA INTERNACIONAL EN PUNTA DEL ESTE
CONCIERTO DE GALA
TEMPO | RESIDENCIA INTERNACIONAL DE PUNTA DEL ESTE| PRIMERA EDICIÓN 2026
SÁBADO 26 DE SEPTIEMBRE · 18 h · Sala 1 · MACA
Como cierre de la primera edición de TEMPO | Orquesta y Residencia Internacional en Punta del Este, se presenta un Concierto de Gala que reunirá a destacados músicos de Uruguay, Brasil y Argentina.
El concierto será el resultado de una semana de trabajo intensivo dedicada a la música orquestal y de cámara, con ensayos, talleres y encuentros entre músicos y maestros de reconocida trayectoria internacional.
El programa, titulado “Las Estaciones”, propone un encuentro entre dos obras emblemáticas que, desde lenguajes y épocas diferentes, tienen como eje las estaciones del año:
LAS CUATRO ESTACIONES
Antonio Vivaldi
Dirección: Mtra. Claudia Rieiro
LAS CUATRO ESTACIONES PORTEÑAS
Astor Piazzolla
Dirección: Mtro. Ariel Britos
Una propuesta que reúne tradición y creación, música barroca y lenguaje rioplatense, como cierre de esta primera experiencia de formación, intercambio y creación colectiva.
Entrada libre y gratuita con inscripción previa.
Reservas: entradas.macamuseo.org
Taller de dibujo escultórico
Taller de dibujo escultórico
A cargo de Janinne Wolfsohn
Este taller propone una aproximación al dibujo desde una perspectiva escultórica, entendiendo el dibujo como una herramienta para investigar cómo una forma existe, se organiza y adquiere presencia en el espacio .A partir de una práctica de observación guiada, se trabajará sobre un modelo para comprender las relaciones espaciales que lo constituyen. Se invita a cada participante a descubrir las relaciones que permanecen invisibles cuando solo observamos la apariencia de los objetos.
El dibujo puede ampliar las herramientas con las que cada artista observa, analiza y construye imágenes dentro de su propia práctica. -Rodin
INFORMACIÓN
Destinatarios: adultos con o sin experiencia previa en dibujo.
Sistema: teórico-práctico
Modalidad: presencial y grupal.
Duración: 1 jornada de 2 horas.
Materiales incluidos
Reserva tu lugar haciendo click aquí
CV | Janinne Wolfsohn
Janinne Wolfsohn (1966) es artista visual y docente, egresada de la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Su obra forma parte de colecciones nacionales e internacionales, parques de esculturas, libros y publicaciones.
Sus esculturas ensambladas en acero inoxidable, acrílico, fundidas en bronce fueron seleccionadas y premiadas en diversos salones como el 67º Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano (2024) el Primer Certamen Nacional de Artes Digitales del Instituto Oncológico Henry Moore (2024) el 33º Salón Internacional de cerámica (2024) MUBA Chaco-Argentina.
La instalación Juguemos en el Bosque, se encuentra en el Parque de Esculturas del MACA. Realizó las exhibiciones individuales, Jardín de transparencias en Galería Tokonoma (2026) Y La Danza de Annette (2018) en la Fundación Pablo Atchugarry Manantiales, Uruguay.
CONCIERTO DIDÁCTICO - TEMPO - ORQUESTA Y RESIDENCIA INTERNACIONAL EN PUNTA DEL ESTE
CONCIERTOS DIDÁCTICOS | TEMPO
Orquesta y Residencia Internacional en Punta del Este
VIERNES 25 DE SETIEMBRE · 16 h en Teatro MACA
En el marco de la primera edición de TEMPO | Orquesta y Residencia Internacional en Punta del Este, músicos de Uruguay, Brasil y Argentina se reunirán durante una semana en MACA para compartir ensayos orquestales, música de cámara, talleres y encuentros de formación e intercambio artístico.
Como parte de esta experiencia, la Orquesta de la Residencia ofrecerá dos conciertos didácticos destinados a toda la familia, una oportunidad para acercarse a la música orquestal y conocer de manera cercana el trabajo y los instrumentos que forman parte de una orquesta.
El programa estará dedicado a Las cuatro estaciones, de Antonio Vivaldi, bajo la dirección de la Mtra. Claudia Rieiro.
Una experiencia para disfrutar de la música en familia y acercarse al universo de la orquesta a través de una de las obras más reconocidas del repertorio.
Entrada libre y gratuita con inscripción previa.
Las dos funciones son actividades independientes y requieren inscripción por separado en https://entradas.macamuseo.org/
Realiza: Fundación Orquestas / Programa Iberorquestas Juveniles - Orquesta Juvenil Nacional del Sodre
Aliados Fundadores: MACA / Liga de Fomento de Punta del Este
Apoyo: Intendencia de Maldonado
CONCIERTO DIDÁCTICO - TEMPO - ORQUESTA Y RESIDENCIA INTERNACIONAL EN PUNTA DEL ESTE
CONCIERTOS DIDÁCTICOS | TEMPO
ORQUESTA Y RESIDENCIA INTERNACIONAL EN PUNTA DEL ESTE
JUEVES 24 DE SEPTIEMBRE · 16 h y VIERNES 25 DE SEPTIEMBRE · 16 h en Teatro MACA
En el marco de la primera edición de TEMPO | Orquesta y Residencia Internacional en Punta del Este, músicos de Uruguay, Brasil y Argentina se reunirán durante una semana en MACA para compartir ensayos orquestales, música de cámara, talleres y encuentros de formación e intercambio artístico.
Como parte de esta experiencia, la Orquesta de la Residencia ofrecerá dos conciertos didácticos destinados a toda la familia, una oportunidad para acercarse a la música orquestal y conocer de manera cercana el trabajo y los instrumentos que forman parte de una orquesta.
El programa estará dedicado a Las cuatro estaciones, de Antonio Vivaldi, bajo la dirección de la Mtra. Claudia Rieiro.
Una experiencia para disfrutar de la música en familia y acercarse al universo de la orquesta a través de una de las obras más reconocidas del repertorio.
Entrada libre y gratuita con inscripción previa.
Las dos funciones son actividades independientes y requieren inscripción por separado en https://entradas.macamuseo.org/
Realiza: Fundación Orquestas / Programa Iberorquestas Juveniles - Orquesta Juvenil Nacional del Sodre
Aliados Fundadores: MACA / Liga de Fomento de Punta del Este
Apoyo: Intendencia de Maldonado
TEMPO - Orquesta y Residencia Internacional en Punta del Este - Primera edición 2026
TEMPO | ORQUESTA Y RESIDENCIA INTERNACIONAL EN PUNTA DEL ESTE
PRIMERA EDICIÓN 2026
Del 21 al 26 de septiembre, el Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry será sede de la primera edición de TEMPO, una Orquesta y Residencia Musical Internacional de alto nivel que reunirá a destacados músicos de Uruguay, Brasil y Argentina en torno a la música, la formación y el intercambio artístico.
Durante una semana se desarrollarán ensayos orquestales, música de cámara, talleres y encuentros entre músicos y maestros de reconocida trayectoria internacional, generando un espacio de convivencia, aprendizaje y creación colectiva.
Como parte de su programación abierta al público, se realizarán dos conciertos didácticos con la Orquesta de la Residencia, destinados a toda la familia, y un Concierto de Gala que tendrá lugar el sábado 26 de septiembre en la Sala 1 del MACA, como cierre de esta primera edición.
JUEVES 24 · 16 h · CONCIERTO DIDÁCTICO · Teatro MACA
VIERNES 25 · 16 h · CONCIERTO DIDÁCTICO · Teatro MACA
SÁBADO 26 · 18 h · CONCIERTO DE GALA · Sala 1 · MACA
El Concierto de Gala presentará “Las Estaciones”, un programa que reúne dos obras emblemáticas:
Las cuatro estaciones, de Antonio Vivaldi
Dirección: Mtra. Claudia Rieiro
Las cuatro estaciones porteñas, de Astor Piazzolla
Dirección: Mtro. Ariel Britos
TEMPO invita a acercarse a la experiencia orquestal desde diferentes perspectivas, compartiendo con el público parte de un proceso de formación, ensayo y creación musical que tendrá en MACA el escenario de su primera edición.
Todas las actividades son gratuitas, con inscripción previa.
Reservas: https://entradas.macamuseo.org/
El Barrio
El Barrio
El Barrio es una tragicomedia corrosiva que expone, con ironía y desgarro, la fragilidad de los vínculos humanos y la soledad como destino compartido.
Versión de “El barrio de los solos” de Jimena Márquez
Dirección · Eliana Recchia
Texto · Jimena Márquez
Dirección de arte · Carlos Romero - Mariana Rantica
Banda sonora original · Agustin Güemes
Ilustración imagen programa · Agustina Zwiener
Administración · Alejandra Rodríguez
Corrección de texto · Rafael Lavin
Técnicas sonido · Laura Bilat y Laura Esposito
Asistente dirección · Luz Matta
Asistencia en arte · Lorena Alonso - Alejandra Rodríguez - Alejandra Legorburo
Producción ejecutiva · Ricardo Cuti y Eliana Recchia
Producción general · Grupo Teatro MACA
Apoyan · Copatetrajes.uy - Fadas.uy - Ona Laer
Elenco
Flores: Lorena Díaz
Pérez: Gloria Raggio
Peralta: Carlos Romero
Medina: Rafael Lavin
Benítez: Lorena Alonso May
Galindez: Liliana Halasz
Fernández: Alejandra Legorburo
Suárez: Mariana Rantica
Ramírez: Nina Lens
Ortiz: Tomislav Sore Osorio
Gutiérrez: Valentina Muttoni - Mamu Camacho
Núñez: Magdalena Pacheco
Olivera: Alejandra Rodríguez
Apta: +12
Entradas: https://entradas.macamuseo.org