Activismo latino, carne disecada y depósitos de lujo en ARCA, el festival de cine del MACA

Películas con entrada gratuita en Manantiales del 10 al 16 de enero.

Desde este sábado 10 y hasta el viernes 16 de enero las espaciosas, verdes y ondulantes instalaciones del Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry (MACA), ubicado en Manantiales (Maldonado), volverán a alojar las actividades de ARCA, un proyecto internacional de investigación dedicado a explorar y promocionar las relaciones entre cine y arte, mediante la exhibición de películas e instancias educativas de intercambio.

Entre los objetivos fundamentales de la iniciativa destaca el de alcanzar con su propuesta un público amplio y diverso. Para ello, el museo de la Fundación Pablo Atchugarry dispondrá en cada jornada de una locación para 1.500 personas equipada con una pantalla gigante al aire libre, además de una sala de cine con capacidad para 90 personas, entre otros espacios.

“ARCA tiene una relación orgánica con el MACA que va más allá de lo logístico”, explica la curadora de arte contemporáneo y directora artística del festival, Mercedes Sader, en diálogo con la diaria. “El museo no es sólo un contenedor, sino un contexto activo que incide en la forma en que se ven y se piensan las películas. La arquitectura, el paisaje y la convivencia con las obras generan una experiencia de visionado que desplaza al cine del formato tradicional de sala y lo inserta en un ecosistema artístico más amplio. A lo largo de estas cinco ediciones ese diálogo se volvió parte constitutiva de la identidad del festival”, asegura.

En su versión 2026 el evento de entrada libre y gratuita ofrece “una selección de películas internacionales que revisan figuras clave del arte y la arquitectura, exploran el museo como espacio vivo y ponen en diálogo autoría, poder, memoria y representación”. Con mayor profundidad, la directora artística cuenta que la elección de las películas no solamente pasa por una temática en común, sino “por cómo el cine piensa el arte”: “Se priorizan obras que exploran el proceso creativo, el vínculo entre forma y contenido, y las decisiones estéticas del propio film”. Y remarca que “importan el lenguaje cinematográfico, la relación con el archivo, el trabajo con el tiempo y la imagen, y la capacidad de la película de dialogar con el arte contemporáneo sin caer en lo ilustrativo o meramente informativo”.

La organización invita a “dejarse llevar por la curiosidad” y resalta dentro de su programa el ciclo de cortos Américas originarias, que recoge memorias indígenas en obras procedentes de Chile, Canadá, Uruguay, México, Brasil y Estados Unidos.

Por otra parte, a través de su plataforma de encuentro ARCA Conecta el festival busca involucrar a directores y productores uruguayos. Durante una jornada los profesionales del cine participarán en instancias de intercambio con colegas de otros países y competirán por premios que otorgará “un jurado invitado de alto nivel”. Asimismo, el viernes 16 de enero el productor discográfico Juan Campodónico, convocado a poner música en el momento en que se aplaude la caída del sol, se sumará a las propuestas que invitan a acercarse hasta la ceremonia de clausura del festival.

Según Sader, esta quinta edición de ARCA refuerza una línea de sus líneas de trabajo continuo. “Entender el arte como una herramienta para leer el presente”. “Las películas dialogan con temas como memoria, identidad, política, territorio y tecnología, y lo hacen desde miradas muy diversas. Más que una celebración del arte, la programación propone preguntas: sobre el rol del artista hoy, sobre los modos de producción cultural y sobre cómo las prácticas artísticas responden –o resisten– a un mundo en transformación”.

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