FIT MACA 2026 – Crónica de las primeras jornadas del IV Festival Internacional de Teatro MACA
por Sebastián Rigolino / fotos: Sur creativa
Llegué al MACA desde Buenos Aires, como cada año tengo la fortuna de poder hacerlo. Y lo encontré mejor que antes, como cada año. ¿Cómo puede mejorarse algo que ya es increíble? ¿Cómo hace esta gente?
Una lluvia suave baña las imponentes esculturas de mármol de este jardín increíble. Nunca habría imaginado que un museo podría destacarse también por sus paisajes y que incluso muchas personas lo reconocen especialmente por eso.
Camino y, apenas unos metros pasando la entrada, noto a lo lejos un cartel nuevo que anuncia orgulloso: TEATRO MACA. Sigo avanzando. Doy una pequeña vuelta: hay caminos nuevos y otros viejos pero renovados. Me doy cuenta de que todos conducen, inevitable y afortunadamente, hacia una de las salas más modernas y mejor equipadas de Latinoamérica. Y veo también que las estructuras escultóricas que la sostienen por fuera y coronan su exquisita arquitectura están terminadas y preciosamente iluminadas.
El festival ya empezó. Llegué lo antes que pude. Un taller sobre Shakespeare se encuentra funcionando en la sala de cine. Esta noche se realiza un homenaje a uno de los mejores y más reconocidos actores de habla hispana, quien va a estar presente. Me espera una semana de talleres, obras de teatro, conciertos e intervenciones artísticas provenientes de distintas partes del mundo para celebrar las artes escénicas de la mejor manera posible: inclusiva, de acceso gratuito y en comunidad.
Día 1 – La tensión fértil entre lo clásico y la novedad
Homenaje a Roberto Jones
El domingo 29 de marzo de 2026 comenzó la cuarta edición del Festival Internacional de Teatro del MACA (FiT MACA) y, como ya es tradición, tuvo lugar un emotivo homenaje a cargo de Pablo Atchugarry y Eliana Recchia, directora del Teatro, a la carrera de una célebre figura de las artes escénicas: Roberto Jones, artista multipremiado y reconocido a nivel internacional. El destacado actor es una de las personalidades de mayor importancia del teatro, el cine y la televisión uruguaya. Con una trayectoria extensa y profundamente vinculada a las artes escénicas, se destaca por su compromiso, la intensidad de sus interpretaciones y una gran versatilidad.
Durante el encuentro, el artista compartió con el público presente un repaso por sus diferentes trabajos, su visión particular y su experiencia en torno al oficio del actor, así como sobre las funciones del teatro y el drama en las distintas coyunturas de la historia de la humanidad.
Taller: La experiencia Shakespeare
Taller “La experiencia Shakespeare”, a cargo de Mariana Sagasti, directora, productora y docente teatral argentina radicada en Uruguay, reconocida por su trabajo documental y escénico sobre William Shakespeare. Cuenta con gran experiencia en la conducción de seminarios y talleres acerca del autor en numerosas partes del mundo como el Globe Theatre y Stratford-upon-Avon en Inglaterra, Uruguay, Argentina y otros países de Latinoamérica.
Dirigió junto a Gustavo Garzón el documental “Buscando a Shakespeare” (2025), que investiga la autoría de las obras del dramaturgo inglés, indagando los misterios y secretos que rodean a la figura literaria más icónica, recorriendo su historia desde Londres a Buenos Aires y recogiendo diversos testimonios de referentes teatrales internacionales.
En el taller se revisaron obras del mítico autor, como “La tempestad”, a través de actividades prácticas de montaje orientadas a explorar el significado y la naturaleza de los personajes, su espíritu y las funciones de los personajes secundarios, trazando diálogos entre la psique humana y los ritmos alquímicos y evolutivos de la obra.
Obra: Embutidos Ibargoyen Varela
Como cierre de la primera jornada del festival, se presentó la obra “Embutidos Ibargoyen Varela” a cargo de la Compañía Ordinaria, oriunda de Maldonado, escrita y dirigida por Shumi Gauto, directora, actriz y dramaturga argentina.
Uruguay rural del 1900: cinco mujeres dedicadas a la producción de embutidos ven tambalear su mundo cuando un virus acaba con sus chanchos. La llegada de un visitante inesperado despierta esperanza y expectativas en cada una de ellas. La pieza “antimusical” subvierte las convenciones del teatro musical tradicional, utilizando los cuadros musicales de forma irónica para indagar en las tradiciones —sobre todo las más crueles—, el rol del género femenino de la época y cuestiones que al día de hoy persisten, a través de un amplio crisol de géneros y códigos teatrales, con alta carga grotesca y de humor negro.
Día 2 – La risa no se ensaya, se improvisa
Taller: Improvisación por Danna Liberman
El segundo día del festival inició con una actividad coordinada por Danna Liberman, actriz y directora de artes escénicas especializada en improvisación y clown, con experiencia docente en diversas instituciones dentro y fuera del país. A lo largo del encuentro, se trabajó con los presentes en torno al registro del estado emocional y físico, la desinhibición y las nociones fundamentales de la improvisación, a través de dinámicas lúdicas variadas y ejercicios participativos de actuación.
Taller: Expresión vocal en escena por Nadina Mauri
Nadina Mauri, cantante, compositora y productora argentina, compartió con los presentes una actividad sobre la expresión vocal en escena destinada principalmente a actores y actrices, pero también a docentes, locutores, cantantes y toda persona que utilice frecuentemente la voz como instrumento expresivo y de trabajo. A partir de actividades lúdicas, de composición y montaje sonoro, se trabajaron herramientas concretas en torno al uso de la voz en las artes escénicas y sus posibles usos con fines narrativos y para generar situaciones, sensaciones y efectos sonoros.
Obra: Act In
El colectivo de teatro improvisado Act In, oriundo de Montevideo, presentó su espectáculo de humor a partir de ejercicios de improvisación y la interacción directa con el público.
El grupo, formado en 2023, está integrado por personas con y sin discapacidad y se propone promover la inclusión a través de las artes escénicas. Cuenta con el apoyo de la Secretaría de Discapacidad de la Intendencia de Montevideo y es dirigido por Andrés Papaleo, director, docente, dramaturgo, productor de artes escénicas y actor miembro de la Comedia Nacional.
Actualmente está en proceso de filmación el documental “Arriba el telón”, bajo la dirección de Eliana Recchia, sobre la experiencia del grupo.
Obra: El barrio
Para dar cierre a la segunda jornada del festival, el Grupo de Teatro MACA interpretó, bajo la dirección de Eliana Recchia, “El barrio”, una versión libre de “El barrio de los solos”, tragicomedia corrosiva escrita por la destacada dramaturga uruguaya Jimena Márquez —quien ha estado presente en la 3.ª edición del festival (2025) compartiendo un taller de dramaturgia titulado “El viaje de la idea”—.
La pieza expone con humor, ironía y crítica social la fragilidad de los vínculos humanos. La trama sigue a un grupo de personas que, en la búsqueda de la soledad extrema, crea una comunidad de vecinos solitarios, dando lugar a tensiones y relaciones de poder que escalan hasta formas extremas de colapso social.
Día 3 – El sonido que se hace cuerpo
Taller: De la música a la escena por Karina Picone
Taller impartido por Karina Picone, directora de Open Art y del International Ballet Weekend, referente en gestión cultural con trayectoria internacional. La actividad tuvo el objetivo de brindar herramientas prácticas para crear propuestas musicales en formato escénico-teatral en contextos educativos de primaria y secundaria.
A través de ejercicios prácticos, se exploraron dinámicas expresivas que integran sonido, gesto, ritmo y narrativa en un lenguaje común, favoreciendo la creatividad y la construcción colectiva.
Taller: El sonido en escena por Ismael Pinkler
Actividad dictada por Ismael Pinkler, músico y productor de Buenos Aires. A lo largo del encuentro, compartió su visión particular sobre el arte sonoro y la música en las artes escénicas, presentando trabajos propios que forman parte de piezas audiovisuales, teatro, danza y performance.
También abordó detalles de su proceso creativo y las estrategias que utiliza a la hora de componer la música de una obra, analizando interrogantes en torno al diálogo interdisciplinario.
Concierto: Mariana Lucía
Mariana Lucía, artista brasileña-uruguaya, brindó en el contexto del festival un concierto altamente interactivo y participativo con el público, en el que presentó canciones de su último disco “Sirve para nada, não”, entre otras piezas. Una presentación íntima, sensible y enérgica, con momentos de humor y reflexión.
Obra: La misionera
Como cierre de la tercera jornada, recibimos la obra unipersonal “La misionera”, interpretada, dirigida y escrita por el artista español Alonso Gil Gil. Una propuesta disruptiva que plantea convenciones teatrales para luego derribarlas y que alterna permanentemente entre Argentina y España, ficción y anécdotas reales, historia mundial y familiar, verdad y mentira.
La trama gira en torno a Paquita, adulta mayor y abuela del autor, que a partir de un accidente doméstico y una condición límite en su estado de salud, proyecta la posibilidad de cumplir un sueño de toda la vida: ser misionera.
Día 4 – El cuerpo colectivo y la ternura
Taller: Butoh en el espacio por Luciana Grasso
Taller a cargo de Luciana Grasso, actriz y directora argentina, sobre la aplicación de conceptos de danza Butoh al teatro: control e involuntariedad de movimientos físicos y estados emocionales para activar lo imaginario de manera individual y colectiva; cómo ser habitado y movilizado por una fuerza externa; y cómo potenciar la sensorialidad a través de herramientas concretas como la flotación de la mirada y la escucha, para favorecer la expresión y la vulnerabilidad de los intérpretes escénicos.
Como cierre de la actividad, se realizó un ejercicio para experimentar la consolidación de un cuerpo escénico colectivo ante la presencia de público.
Taller: Prensa en teatro y artes por Carolina Alfonso
La actividad estuvo a cargo de Carolina Alfonso, agente de prensa argentina de arte y cultura con extensa experiencia regional e internacional. Se conversó acerca de las cuestiones específicas de difusión de obras de teatro y las similitudes y diferencias con proyectos culturales de diversa índole (música, muestras de arte, entre otros).
A partir del intercambio con los presentes, se compartieron experiencias concretas de trabajos previos y se abordaron nociones fundamentales para la confección de una gacetilla de prensa, el estado actual de los medios de comunicación y su relación con las diversas estrategias de comunicación y gestión de públicos adecuadas para cada proyecto en particular.
Obra: El zorro, la luna y cuentos para soñar
“El Zorro, la Luna y cuentos para soñar” es un espectáculo teatral infantil creado y dirigido por Mario Esteban Noguerol, basado en la historia escrita por María Amparo Uceda e inspirado en leyendas andinas.
La trama gira en torno a Zorro, un animal casi domesticado, que a partir de sus encuentros con la Luna despliega historias y fábulas diversas, contadas con una pluralidad de recursos escénicos como títeres, burbujas, canciones y baile.
La pieza cuenta con el apoyo institucional de la Embajada del Perú en Uruguay y durante la función contamos con la presencia de la embajadora Elizabeth Alice González Porturas.
Obra: El rojo orgulloso
Como cierre de la cuarta jornada, se presentó la obra infantil “El rojo orgulloso”, interpretada por el Grupo Teatro MACA y dirigida por Eliana Recchia. La pieza, escrita por Mario Erramuspe y basada en el libro homónimo de Alejandra González —quien también estuvo presente—, invita a las infancias y a sus familias a reflexionar, desde la fantasía y el juego, sobre la diversidad, las emociones y la convivencia entre Ana y los colores que buscan reconocerse y encontrar su lugar en el mundo. Una puesta dinámica, con gran potencia y ritmo, que cuenta con música original, coreografías y mucho humor.
