6 de enero — 31 de marzo de 2026
El Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry (MACA) tiene el honor de presentar Lucio Fontana: genio de dos mundos, la primera exposición dedicada al artista en Uruguay. La muestra constituye un acontecimiento de relevancia cultural para el país y ofrece una oportunidad especial para adentrarse en el universo de un creador que transformó la historia del arte moderno y contemporáneo.
Lucio Fontana (1899–1968), nacido en Rosario de Santa Fe y formado entre Argentina e Italia, fue un artista que trascendió fronteras y disciplinas. Su obra inauguró una nueva concepción del espacio en el arte, desafiando los límites tradicionales de la escultura y la pintura, e impulsando una transformación profunda en las prácticas artísticas del siglo XX.
La exposición, curada por el especialista en Fontana Luca Massimo Barbero, reúne 72 obras entre cerámicas, esculturas, dibujos y telas, que recorren las distintas etapas de su trayectoria: desde sus inicios escultóricos y cerámicos hasta los célebres Concetti spaziali, donde materia, luz y vacío se funden en un lenguaje radicalmente nuevo.
El recorrido permite apreciar sus años de formación en Rosario y en la Academia de Brera en Milán; sus experimentaciones con cerámica y yeso en la década de 1930; y su regreso decisivo a la Argentina en 1940, momento en el que surgieron los fundamentos del espacialismo. Con el Manifiesto Blanco, Fontana formuló la noción de un “espacio real”, integrando arte, ciencia y tecnología y anticipando el arte conceptual y performativo.
Sus emblemáticos tagli —los tajos en la tela— condensan su pensamiento: un gesto de apertura al infinito y una reflexión poética sobre la materia, la luz y el vacío.
Con esta muestra, el MACA reafirma su compromiso con la difusión del arte moderno y contemporáneo y su vocación de tender puentes entre América Latina y Europa. La exposición invita al público a redescubrir a un creador cuya visión continúa expandiendo los límites del arte contemporáneo.
La exposición se acompaña de un catálogo ilustrado, coeditado por MACA y Allemandi Editore, con textos de Luca Massimo Barbero y material gráfico inédito, gracias al generoso apoyo de la Fondazione Lucio Fontana.
En palabras del curador Luca Massimo Barbero
Esta exposición, que marca el regreso a América de Lucio Fontana, genio de dos mundos, es un viaje de ida y vuelta que recorre las dos orillas del Atlántico. Conocido internacionalmente por los tagli [Tajos] de las Attese [esperas], esta singular ocasión vuelve también la mirada hacia lo que sucedió antes: los años de formación en el taller de su padre en Rosario de Santa Fe y en la Academia de Brera en Milán; los radicales y convulsos años treinta, entre yesos, dibujos y las primeras pruebas en el horno, donde la cerámica se transforma de inmediato en un laboratorio de admirables esculturas, telúricas e iridiscentes. Un hilo conductor que reaparecerá a lo largo de toda su carrera, junto a los lienzos y los metales, como un trabajo riguroso.
Su regreso a Argentina en 1940 abre un capítulo decisivo. En Buenos Aires, el concepto de «espacio real» se convierte en método: junto con los estudios para el Monumento Nacional a la Bandera y el maravilloso San Juan, elabora el Manifiesto Blanco que, poco después, en Milán, dará lugar al espacialismo. Surgen así los ambientes, en los que el espacio se convierte en materia, al igual que la terracota, y el vacío adquiere forma tangible.
Con el espacialismo, el cuadro sale definitivamente del marco y la escultura abandona el pedestal: la obra ya no es un objeto, sino un evento y un estado que hay que atravesar. De esta intuición surge un léxico complejo y bien articulado, donde la materia es interpelada primero a través de los buchi [agujeros] —«Hago un agujero, a través de él pasa el infinito, pasa la luz…», escribía Fontana— y después a través de la rigurosa disciplina de los tagli (tajos), que lleva esta poética hacia una dimensión estricta y controlada. «Los tajos», señala el artista, «son sobre todo una declaración filosófica, un acto de fe en el infinito, una afirmación de espiritualidad».
Esta exposición, que une de nuevo Italia y Sudamérica, gira en torno a dos aspectos decisivos: la formación y el método. Desde las primeras cerámicas hasta las Attese (esperas), la búsqueda de Fontana mantiene una coherencia absoluta: una línea continua que hace del espacio la sustancia de la obra y de la luz su aliento vital.
Sobre los protagonistas
Lucio Fontana (1899–1968)
Fue uno de los grandes protagonistas del arte del siglo XX. Fundador del Espacialismo, revolucionó la relación entre materia, luz y espacio, abriendo el camino a las vanguardias conceptuales y performativas. Su obra se conserva en los principales museos del mundo, entre ellos el MoMA (Nueva York), la Tate Modern (Londres), el Centre Pompidou (París) y el Museo del Novecento (Milán).
Luca Massimo Barbero (Turín, 1963)
Historiador y curador de arte. Director del Instituto de Historia del Arte de la Fondazione Giorgio Cini y Asesor Científico de la Fondazione Lucio Fontana. Ha sido Curador Asociado de la Colección Peggy Guggenheim (Venecia) y es autor de estudios fundamentales sobre el artista, entre ellos el Catálogo razonado de las obras sobre papel (2013) y el Catálogo de esculturas cerámicas (2023).
Detalles de la exposición
Inauguración: 6 de enero de 2026 — 18:00 h
Fechas: 6 de enero al 31 de marzo de 2026
Lugar: Museo MACA — Sala 2
Curaduría: Luca Massimo Barbero
Catálogo: Editado por Allemandi / MACA
Contactos
Secretaría: secretaria@macamuseo.org
Prensa: prensa@macamuseo.org
Teléfono: +598 94 112 516
