Pablo Atchugarry: «Mis esculturas, como las plantas, se nutren de luz y tierra».

De Montevideo a Lecco, la trayectoria del escultor uruguayo de fama internacional

Cruzar el océano persiguiendo el amor por el arte. De Montevideo a Lecco, esta es la trayectoria de Pablo Atchugarry, escultor uruguayo de fama internacional, que desde finales de los años setenta encontró en la ciudad a orillas del lago su lugar de destino. Durante sus estancias en Milán, entabló amistad con artistas como Pino Pinelli y Carmelo Cappello, lombardos de adopción como él. El 23 de octubre a las 18:00 h, en la Sala Bassetti de la Pinacoteca de Brera, se presentará el «Catálogo general de escultura 2019-2024» (Nomos editore, 520 pp.), editado por Marco Meneguzzo. Junto al editor, dialogará con el autor el director Angelo Crespi. El volumen es el cuarto de la serie dedicada al artista, en los anteriores se han tratado las pinturas, las cerámicas, los dibujos y los grabados. Atchugarry quiere destacar su ascendencia italiana: su madre era de origen lombardo, al igual que su abuela. El destino quiso que regresara a los lugares de sus antepasados. Durante su estancia en París, su primera parada en Europa, conoció a una pintora de Lecco que le invitó a visitar la ciudad.

Maestro, ¿fue amor a primera vista?

«Lecco me acogió desde el primer momento, aquí encontré el lugar de mi corazón. En 1982, el Ayuntamiento me encargó una «Piedad». La ocasión me permitió rendir homenaje a dos grandes amores: el mármol de Carrara y Miguel Ángel. Encontré, en la cantera «Il Polvaccio», el bloque de doce mil kilos en el que esculpí mi «Piedad». Durante los meses que trabajé en la obra, decidí establecerme definitivamente en Lecco. Allí abrí mi estudio de artista y llevo casi medio siglo viviendo aquí. ¡Soy casi más lombardo que uruguayo!».

En su producción, la naturaleza tiene un papel central y usted se ha definido como «afortunado» por poder vivir en Lecco. ¿Qué une el objeto de inspiración a la ciudad?

«A menudo no nos damos cuenta de las oportunidades que nos ofrece la vida. Vivir en Lecco significa convivir continuamente con la naturaleza. Vivo en las laderas del Medale, las Orobie son mi marco cotidiano. Cada mañana me levanto y miro esas maravillosas montañas y me pregunto: ¿qué son sino las esculturas más bellas? Una visión, junto con la del lago, que me inspira continuamente, siempre con nuevos estímulos. Me considero un privilegiado. La vida en una gran ciudad puede ser estimulante, pero no concede el privilegio de volver a la naturaleza. Aquí puedo dedicarme a la escultura con alegría, sabiendo que me exige tiempo y esfuerzo, porque la paciencia no debe faltar».

¿Cree que en esta temporada del arte contemporáneo la escultura está «pasada de moda»?

«Creo que está atravesando una crisis. Hoy en día se siente la necesidad, también en el campo artístico, de «llegar enseguida». En la escultura, el sacrificio es un elemento esencial: transformar la materia significa lidiar con el polvo, definir la fuerza que hay que emplear. Sin duda, no es un sector del arte en el que se pueda alcanzar rápidamente el «éxito». Los obstáculos, también físicos, la hacen quizás menos atractiva, lo que lleva a los jóvenes artistas a orientarse hacia otras formas».

Desde la exposición en la Sala delle Cariatidi del Palazzo Reale en 2021 hasta las exposiciones más recientes, se nota cómo su escultura quiere soportar la «luz». Pero, ¿qué trayectoria representan?

«Imagino mis esculturas como si fueran plantas que se apoyan en un terreno sólido, se nutren de lo que ofrece el suelo y luego aspiran a buscar la luz. Un poco como la trayectoria del ser humano. Un recorrido «vertical». La verticalidad siempre me ha acompañado. Es mi sello, mi espíritu: al igual que los árboles que se elevan en busca de la luz, la mía también es una búsqueda de la luz. Me gustaría que se dijera de mi obra que está compuesta de luz, de esperanza y también de una parte de inmaterialidad. De un alma que se escapa por mucho que la busques, pero que permanece como una presencia constante».

El período examinado en el volumen sobre escultura, que va de 2019 a 2024, podemos considerarlo como el de la madurez. ¿Cómo ha cambiado su forma de hacer escultura?

«En los últimos años he querido centrarme en la representación de algunos elementos simbólicos en la materia viva, moldeada. Pienso en los olivos centenarios que he realizado, símbolo de la reconciliación entre la humanidad y el medio ambiente. O también a la paloma de la paz (una de ellas fue regalada por el presidente uruguayo Orsi al papa León durante su visita a la Santa Sede), que entró en mi imaginación hace cuarenta años, en los dibujos y en la pintura, y que ahora ha aparecido en formas plásticas, más poderosa: un mensaje de paz aún más convincente. Son todos retos que aparecen en esta última fase (por ahora)».

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